大道自然，顺畅之美

2020-11-03李博宁

天工 2020年1期

文李博宁

《大唐遗歆》

《长眉罗汉》

谈及什么是美，人们总是有着许多不同的词语来形容它，但总的来说都是一念，美是一种让人心生愉悦的东西。艺术活动是创造美的活动，艺术家是创造美的人。每一位杰出的艺术家，既是一位欣赏美的高士，更是一位创造美的大师。王烈平是一位木雕艺术家，在他的眼中，木雕之美，因其素材的自然状态而生，换句话说，正是木料的自然美，为木雕艺术提供了无尽的灵感。

王烈平生于中国雕刻之乡福建惠安，在雕刻艺术的沃土长大的他受到雕刻艺术的耳濡目染，自然而然地被雕刻艺术所吸引，并将自己的青春奉献给了这门技艺的发展和传承。他子承父业，20 岁起便在父亲王庆忠的手把手教导之下，开始学习南派木雕技艺。在潜心学习雕刻技艺的岁月里，王烈平不仅广泛学习前人佳作，更在设计之中总结经验，加入了自己独特的构思，逐渐形成了自己独特的审美风格。

美有很多种，王烈平最爱的，是自然造化之中形成的那一种。在他的眼中，木料本身的形状、色泽、纹理，都是卓然天成的美，若是不顾这些原本就存在的美，生硬地把人的理念强加进去，难免有暴殄天物之嫌。如何将木料原本就有的天然之美巧加利用，王烈平在常年的创作中积累了一套独特的方法。其灵感，我想大抵出自中华文化当中的道家思想。

在中国传承千年的道家讲求无为而治，所谓无为而治，便是顺应事物本身的发展趋势，不强加外力的干预，认为其自然发展的结果便是最好的。王烈平深然之，他的创作特色中最突出的一点，便是根据木料的本身特点进行设计，顺应其形状和纹理，不滥施刀斧，只在关键之处施以画龙点睛之笔。这样创作出的作品，既保留了木料自然天成之美感，又包涵了人文艺术之内涵，将自然与人文巧妙融合，成就了一番别出心裁的趣味。

总览王烈平的作品，让人自然而然地产生了一种“顺畅”的美感。这种“顺畅”在自然界普遍存在，就像那一泻千尺的瀑布，或是那奔流不停地大河。从始至终，没有中断，没有阻隔，一气呵成。在中国文化中，“顺”一直都是一种良好的祝愿。不管是逢年过节时“事事顺心”的祝福，还是远路出行一帆风顺的祈愿。在中国人的思想里，顺畅而不受到阻碍，是一种真正的幸福。人们喜欢顺，喜欢不受阻碍地达到自己的目的，事情顺了，心情顺了，便能给人以愉悦的感受，由此看来，这种“顺”便在无形中带来了美。

木料的自然纹理，是表现这种“顺畅”之美最好的素材。王烈平在创作之中，对木料的纹理进行了恰到好处的利用。在他的手中，原本蜿蜒绮丽的木纹，变成了种种不同的意象。它们化作长裙，衬托出贵妃的花容月貌；它们化作长眉，表现出罗汉的长生不老；它们连接起老夫妻的衣襟，便有和和美美、夫唱妇随之幸福；它们沟通了师徒的长袍，佛法奥秘便在偈语真言中得到传承。木料的自然纹理，在王烈平手中也表现出一种纽带的作用，不仅顺其自然，而且连接万物。既能表现有型的衣着服饰，又能表现无形的事物间的联系。这种设计特色让王烈平的作品在“顺畅”之美之外，又拥有很强的整体感。

一朵花虽然娇艳，但失去了枝干供给的养分，很快便会枯萎。为了观赏娇艳的鲜花而将其从枝干上采摘下来，插在瓶里，握在手中，是对花之美的破坏。美的事物，要在其所应处的整体之中，方能长久存在。王烈平善用木料本身的特点来处理整体结构与部分美感之间的关系。如他的作品《乡村的早晨》，其核心部分便是那几间瓦房、两棵古树、两位浣衣的农妇。但这朴实的乡村之美，正是由于环绕着这一部分的外围结构才显得别具一格。外面围绕的木料保持了树枝原有的形状，作为山村之景的背景，如同山峰，又好似缥缈的云气。让村庄犹如世外桃源，宁静而安详。山和云包裹住了村庄，因此村庄超然世外，村庄点缀了山和云，所以山和云有了人文美感。整体与部分之间的关系，在这里表现得是那么和谐与自然。

一方水土养育一方人，一方水土生成一方素材，一方水土也成就一方艺术。这自然天成的木料，在王烈平的巧手之中，注入了无尽的人文底蕴，承载了自然和人共同创造的真美。王烈平带着他对南派木雕艺术的领悟，带着他所独具特色的“顺畅”名片，在木雕界创出了自己响亮的名头。面对荣誉和称赞，他并没有骄傲自满，而是在传承和发展木雕技艺的道路上，继续低着头努力向前。我想“顺畅”当为对他的最美好祝愿，愿他在未来的艺术人生中，顺顺利利，大步向前。