文 吴伟平

《忆相思》

艺术是一场道阻且长的修行，而真正的高手都是向内观望，反求诸己。因此，艺术是灵魂的摆渡，其尽头是慈悲！这是陈建阳在长期与瓷对话中体悟到的真谛，虽不能至，然能以此和同行共勉，是为乐。他是七十年代末的人，童年里难免有饥饿的记忆，然而德化的青山绿水滋养了他的灵性，轻云薄雾撩拨了他的诗意，暖泥润瓷擦亮了他的梦想，使得他对艺术和美特别敏感，而兴趣终于让他毅然决然地走向学艺之路。

师与徒是传与承的关系，是需要缘分的。他先师从德化县百年老字号蕴玉瓷庄第四代传人——中国陶瓷艺术大师苏献忠，得到苏大师的精心指导，进步飞快。后又利用时间去江西省景德镇市陶瓷学院雕塑艺术设计专业学习，并顺利完成学业。因此，他一身两栖，既得民间派的传统精髓，又得学院派的创新思维。这为他之后形成独特的艺术风貌奠定了基础。

从艺二十多年，陈建阳一直敏而好学，精益求精，往往能独出心裁，令人耳目一新。比如他的《十八罗汉》作品，每一尊都是经过反复构思，多方取材，然后融为一体，达到形神兼备、栩栩如生的艺术效果，给欣赏者带来一道美丽的视觉盛宴。你看十八罗汉，不管是神态、服饰、坐姿，还是内心世界的展现，都是恰到好处，能够在逼真中传达一种永恒的力量，即对宗教的信仰和坚持，虽苦却乐。茫茫宇宙，孜孜悟道，终归一心，心才是万法之本。作品通过细腻刻画十八罗汉的不同姿态或叫表法，展示了佛教文化的博大和深邃，让人在唯美的艺术世界里觅得一泓清凉。同样是宗教题材，《文殊菩萨》和《普贤菩萨》却能在成功塑造二尊菩萨时，运用夸张手法，使其坐骑变得活泼有趣，并不觉得突兀。而《忆相思》《江南春》《丝竹婉曲》《烟雨江南》《清水芙蓉》等作品在风格上则倾向于婉约优雅，不仅意境生动，如诗似画，而且运用抽象手法，使人物所处空间变得非常有张力，从而给人以更多的审美空间和想象余地。

《棋如人生》

《道法自然》

《一个梦想》

另外，陈建阳对历史上的古圣先贤崇敬有加，一直想通过艺术呈现出他们的本来面目。所谓本来面目，并不仅仅是外形上的相似，更是内在的精准表达，包括他们的情感、思想都应得以高度概括。陈建阳深知历史人物的创作要远远难于其他可以凭空想象的人物，比如仕女。知其难，而能深思熟虑，而能深入史籍，反复揣摩、构思，直到在纸上进行反复修改满意为止方进行创作。正因苦心孤诣，他的历史人物作品大多能熠熠生辉，洋溢着一股浩然之气，如《秉读春秋》《万世师表》《屈子行吟》《离骚》《道法自然》等佳作，造型简约独特，线条婉转有力，眼光如炬，势若飞动。显然的，陈建阳重在他们精气神的传达，仿佛要把整个宇宙之气一揽襟中。

可以说，每个艺术家都是独行侠，在奋进中唯有自己才能找到突破点。陈建阳亦不例外。每当夜深人静，仰望星空，他都会用睿智的双眼探寻新的审美坐标。众所周知，陶瓷艺术源远流长，它的语言和风格一直在微妙地变化着，并嵌着时代记忆。陈建阳带着敬畏之心，师古人，师自然。记得宋代诗人戴复古说：“意匠如神变化生，笔端有力任从横。须教自我胸中出，切忌随人脚后行。”没错，重复别人是艺术大忌。陈建阳以此为训，更加脚踏实地、谦虚为人，他默默攀登，默默探索。当整个审美体系建构后，他开始追求功到自然成、慢工出细活的工匠精神。在他眼里，艺术是一场漫长的苦修，每一步都很艰辛，但跨过去都会遇到花团锦簇的春天。他不怕苦，不怕累，一直保持良好的心态，能够在诗意和哲思的维度里漫步，采撷片片芬芳。

总而观之，陈建阳的作品以唯美为主，造型准确，线条流畅活泼，意境优美，人物神韵独具。同时，他理性地融入抽象手法，使作品别具风味，从而看出他是一个喜欢探索的艺术家。艺海求真多歧路，只争朝夕心不移！相信他的大胆创新，会使他的作品在艺术界独树一帜！

《烟雨江南》