刘舒睿

摘要：高职动漫设计专业是一门实践性与理论性并具的专业，该专业虽说已在我国积累了十几年的课程学习经验，但依然还存在一些问题亟待改进。基于此，为了能够让学生更好地适应岗位要求，提升其适岗能力，促进学生全面发展，该文以职业导向下的高职动漫设计与制作专业的发展刍议为题，对其专业现状和发展方向做了详细的分析。

关键词：职业导向;高职动漫设计与制作;发展

中图分类号：TP3        文献标识码：A

文章编号：1009-3044（2020）26-0199-02

隨着动漫专业在国内市场的迅速崛起与蓬勃发展，动漫市场对相关人才的需求量也在不断增加，市场经济与行情的推动，为从事动漫设计与制作专业的青年才俊提供了更多就业的大好机遇。高职院校作为国内专业型人才的培养与输送基地，担负着为国家培养高素质人才的社会重责。推广好以职业导向为基础推进高职动漫设计与制作专业的发展建设，可有效提高学生的专业素养与就业能力，也为社会发展与时代需求提供了动力。

1高职动漫设计与制作专业现状分析

1.1专业定位不明确

动漫专业体系和其知识覆盖面庞大而复杂，学生在校期间可学习的专业知识非常多，有限的学习时间和对专业知识吸收能力的不同，致使很多学生对专业知识与技能的掌握无法做到样样精通、面面俱到。同时，与动漫设计和制作专业沾边的岗位又非常多，导致学生毕业后可选择的岗位也多，因每一个岗位对于就业者的专业知识、相关技能和能力各有侧重，就导致了动漫设计与制作专业学生定位不明确，就业方向不明朗。其次，因学生自身现状的原因，每个学生学习能力，兴趣点不一样，所以在无形中推动了动漫设计专业的定位模糊化。

1.2专业体系不完善

动漫设计与制作专业的体系不完善，主要体现在其课程的设置和课程体系上。许多学校因为经费、硬件等原因，导致动漫设计与制作课程的开设始终存在缺乏针对性、系统性和专业性的情况。比如某些学校开设了两年的专业课程，包括Photoshop、素描、Flash制作、色彩、漫画这些课程的开设，学生只是掌握了一些简单的技能操作，完全不能运用软件进行动漫设计和制作，更不可能胜任动漫公司的工作。其次，许多院校在开设相关课程的时候未做到系统的规划，加上其对动漫专业的错误定位，导致动漫专业成了一门与计算机相融合的技能教育课程。而缺乏了艺术元素的动漫设计课程是不完善的，动漫教育专业应该是艺术与技术、理论与实践技能相结合的极具内涵的一门综合性课程体系，而不是简单地将计算机与动漫相融合。除此之外，许多高职院校内部根本没有探讨出适合学生发展的教学计划和人才培养方案，这也是导致高职院校动漫设计与制作专业课程体系不完善的根源所在。

1.3师资力量较薄弱

高职院校动漫专业是最近这些年才发展起来的，由于起步晚，很多院校的师资力量比较薄弱。据调查，有一部分高职院校在仅仅只有一两名动漫设计专业教师时就开始招生办学，这样仓促地招生办学，致使教师没有经过专门的培训和锻炼就要上岗，也会导致没有实践经验的教师培养出来的学生素养低。除此之外，由于大部分院校对于动漫专业的不予重视，导致在招聘老师时并未严格地考察教师的专业性，有些学校甚至直接将美术老师或者是计算机老师进行粗略的转型，就让其胜任动漫设计专业教师岗位;美术老师是具有艺术素养，但不懂信息技术，而计算机老师信息技术过硬，但是不懂绘画，更不懂动漫设计，这样的师资力量开展出来的课程无疑质量低下。

1.4实验设备太老旧

由于许多高职院校对于动漫设计专业的定位不清，专业导向不足，再加上师资力量薄弱，所以学校在建设该专业时往往会搞不清需要一些什么样的基础设备和硬件设施，导致大部分高职院校的实验室设备都与动漫专业课不相符合。有些院校为了节省人力资源，节约经费，甚至将计算机实验室直接用来当作动漫设计专业课实验室;这样无疑让学生在运用理论知识实践时，连普通的二维、三维动画都很难制作。致使大部分教师只能纸上谈兵，或放弃不讲，学生因此对课程学习也失去了兴趣，更不愿利用落后的设备制作动画，导致许多高职院校毕业生根本就不能适应岗位的要求去完成企业的动漫设计与制作，不能满足企业的技术要求和工作需求。

2 职业导向下的高职动漫设计与制作专业发展方向

2.1基于学校特色，找准建设方向

在开设动漫设计与制作专业课时，应把其分成理论与实践两个部分，理论部分包括动画策划，剧本创作，角色设计，场景设计，实践部分包含制作动画，背景绘制，再上色，合成，剪辑，配音。这样才能更好地接轨动漫公司的导演部、原画部、动画部、合成部、场景部等9个部门，实现以学习职业导向为目标的专业定位。基于动漫公司的要求，培养一定技能的应用型人才，帮助学生顺利就业，是正确的建设方向。其次，高职教育在坚持以职业为导向培养技能型人才时，也要基于学生的学习特点，对其进行正确定位，再开展综合素质教育，做到不盲目跟从，也不盲目攀比;做到从自身院校特点出发，制定适合学生发展的教学计划和实践课程内容，不断地完善课程体系，做到人才方案与专业、学校、岗位接轨。

2.2配备实验器材，为实践打基础

注重实验实训基地的设计和建设，是高职动漫设计教学改革的一项重要任务。校方应结合动漫设计与专业的特点配备适合于动漫设计与制作专业的实验室，改变实验设备不完善，实验技术不实用的现象。根据课程特点应建立画室、动画、音频、视频实验室以及后期处理实验室。除此之外，为了提高学校的软件设施水平，高职院校可以与动漫公司合作，运用其先进的技术软件，构建与企业内部真实环境相似的模拟仿真情境，让学生能够在实验室开设实训项目，并做好学生自主训练的管理和协助管理，以搭建利用公司资源实现岗位对接的育人方式，让学生的理论知识得到丰富的同时，学会实践操作，进而提升自身的动漫制作水平和我国的动漫设计教学水平。

2.3提高教师素质，推进专业教学

专业素质的教师团队是高职院校动漫设计课程健康发展的重要因素，也是保障学生能力得到提升的关键。学校应该注重培养教师的多元化发展，为教师建立师资培训工作站，推动教师团队的建设。所谓促进教师的多元化发展就是夯实教师的知识基础，确保教师知识专业化，为实现教师由理论型转向实践型做基础;其次，要培养教师的实践能力，教师在拥有丰富理论知识的基础之上，还应该具備专业的实践能力，教师的实践精神与能力是连接企业和学校良好合作的桥梁，对提高学生的从业素质有积极的影响力。然后是培养教师的工作能力，教师必须确保自身具备着良好的教育能力时，才能更好地将自身所掌握的理论知识和实践操作能力运用到实际教学中去，从而推动学校动漫设计专业实践课程的发展。因此，学校可以安排理论知识较为丰富的专业教师进入企业，进行实战演练，在实践当中积累操作经验。对于基础薄弱的教师团队而言，高职院校可以与相应的企业进行对接，邀请有实战经验的从业人员到高职院校为教师开展教学理论专题培训课，促进教师对企业工作流程，以及工作任务、工作责任的理解。以便于弥补教师的专业程度不足，又能够促进教师实战经验和实战能力的提升，最终实现教师多元化发展。

2.4明确培养方向，实现课程优化

课程设置方面，高职院校的动漫设计应该分为基础模块、技能提升模块以及岗位对接模块。在基础课程方面，要让学生掌握基本的知识架构，主要是让学生学习简单的绘画技术、素描、色彩、图形与图像设计、动画角色设计等。而为了提高学生的实践操作能力，让学生更好地进行动漫设计，学校应该开展特效合成、3D渲染技术、影视剪辑、影视动画、后期制作、三维动画技术、三维角色设计场景的课程学习;其次，为了实现对岗位对接，高职院校工作人员应该深入企业内部，了解企业需求，合理地设计课程内容。例如大部分公司会有编辑部和音效部，高职院校就可以开设影视后期合成课以及合成特效实训课。

2.5实现岗位对接，加强校企合作

动漫设计专业是一门极具实践性的专业，由此，为了更好地促进动漫设计专业的发展，高职院校应该为学生打造一定的实践场所，为实践课程的开设提供保障。首先，高职院校可充分利用校内外资源，针对不同阶段、不同层次的课程，开设不同类型的动漫设计实训教室。比如，运用动画技术室，动画剪辑室以及动漫设计室;为学生开展基础训练室、岗位训练室、岗位能力发展室。其次，为了提高学生的上岗能力，实现岗位对接课程的需求，高职院校可以深入企业内部，根据企业的实际工作需要，在校内设置综合能力实训室。让学生在校内不同的训练室，得到不同能力的提升。最后，为了促进学生岗位适应能力的发展，高职院校可以先后与多种类型的企业建立良好的校企合作关系，让学生走入工作岗位进行实习，在实际工作中提升实践能力，了解工作需求，较好地促进理论知识与实践工作的融合。学校与相关企业合作是学校和企业实现共赢的途径，学校在培养高素质人才的同时，也能够促进企业内部的发展;而企业能够为学生提供真实的工作岗位，让学生在岗位实践当中得到应用能力的有效提升。

3结语

高职院校动漫专业建设的成败直接关系到学生的就业水平，同样也影响着我国动漫设计与制作水平的发展趋势。所以高职院校应该以培养能够胜任企业岗位的高素质动漫人才为主要教学方向，以就业为导向，以企业规划为蓝本，注重学生的实践能力;整改课程内容，提升教师水平;搭建实践平台为培养应用型动漫人才服务。

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