罗亚琴

（贵州铜仁学院，贵州 铜仁 554300）

土家族是中国一个历史悠久的民族，主要分布在湘西、鄂西、重庆和贵州毗连的武陵山区，在少数民族人口排名第七位，人口众多，民间的音乐文化丰富多彩，有民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、器乐音乐等。具有独特的艺术价值之一的就是“打溜子”，是由锣、钹为主要乐器组成的打击乐合奏，在土家族人民生活中占有中重要地位。

相传古时的西南地区，荒草丛生，瘴气弥漫，时有野兽出没，鬼神传说不断，那时人们为了驱赶野兽和邪灵，使用工具敲击竹筒、石块等发出响声，这一形式也就随之保存下来了，这就是打溜子最初的形式，随着历史的发展，打击的乐器变成了鼎锅形制的乐器，再到黄铜形制，并沿用至今。土家族打溜子是少数民族打击乐中，仅有的几个没有使用鼓的民族，据考证，与西南地区的地理环境有关，土家族大多居住在大山之中，道路蜿蜒曲折，太重的乐器不便于携带，像锣、钹这种便于携带，声音极响的乐器十分方便用来传信、沟通和表演，改革开放之后，打溜子逐渐打破地理环境的限制，已经不再局限于土家族文化之中，从乡村搬上舞台，从国内演到国外，去到过法国、美国、韩国、德国、俄罗斯等十多个国家，因其特殊的打击方式，广受国内外的赞誉，并在2006年被列为国家级非物质文化遗产代表作名录。

一、音乐形态

土家族的音乐丰富多彩，形式多种多样，有摆手舞、哭嫁、梯玛歌等，与打溜子一起组成了土家族音乐文化的重要一环，打溜子的音乐体现了土家族人民的生产生活方式、以及他们乐观、开朗的精神世界，本文重点论述的《锦鸡出山》一曲，是由土家族打溜子国家级传承人田隆信先生创作，为四人溜子演奏，曲子生动形象地模仿了两只公鸡打鸣的声音和斗争的场面，并使用身体语言模仿公鸡的动作。

（一）音乐特征

1.打击方式。由于打溜子属于清锣鼓类，所以打击方式就显得非常重要，基本技法有闷击、亮击、侧击三种，但因具体使用场合不同，锣、钹的打法也就不一样。在《锦鸡出山》一曲中，演奏时，左手提锣绳，右手执锣棰敲击锣面中心，发音洪亮，音色圆润。奏法较多，有击锣心、击锣边、轻击、重击、延长音、”迫锣”(又称”揣锣”)等奏法。乐曲中所使用的乐器有马锣、头钹、二钹和填锣四种乐器，如马锣有单锣、花锣之分;填锣有敞锣、逼锣、闷锣之别。钹则分亮打、闷打、侧打、揉打、挤钹、盖边等。演奏时，四种乐器以马锣为中心，头钹二钹交错敲击，填锣适时插入，巧妙配合，可以打奏出轻重缓急有序、抑扬顿挫有节，神韵兼俱的“导板”“扬歌”“穿号儿”等优美曲牌，该乐曲在基本打法的基础上，还加入了新创的“擦钹”“揉钹”“飞钹”“滚边”等几种演奏技法，也更好地表现出乐曲中锦鸡机警、好斗的性格。通过打击技巧上的各种变化，使打出的音色各不相同，以此来表现此乐曲中锦鸡出山的现实画面，如：乐曲第一段所表现的是——山间音色，由马锣先演奏，结合头钹、而二钹、填锣，表现锦鸡在山间行走时发出咯咯的声音，突出表现了山间的幽静。

土家族用于打击乐器合奏的打溜子，是器乐合奏中的低音乐器，常用以奏出乐曲的骨干节拍、段落和结尾，经常与钩锣交错配合演奏。

2.曲式结构。打溜子的曲式结构具有严谨、完整的特点，《锦鸡出山》是一部套取形式的打击乐，分为了五个部分，分别为山间春色、结队出山、溪涧戏游、众御顽敌、荣归，是具有标意性质的乐曲，乐曲的曲式由：桥子、牌子、溜子、尾子等几个部分组成：

桥子。又称“绞子”，是作为一首曲子的引子或链接出现的，其结构小，具有承前启后的作用，如本曲中开头的山间春色和结队出山部分，一个是引子，另一个是连接。

通过加花变奏使音乐稍微丰富了一些。

牌子。又称“头子”，是乐曲中的主体与核心部分，在曲式结构中属于A部，会通过不断的变奏，使其再现，如：A1、A2、A3等，加深观众的印象，具有变化重复和对比、对答的特点，通过单句型重复，对其加深记忆。

溜子。是乐曲的基础部分，如曲式中的B部，一般出现在牌子后面，它不受A部的变化影响，作用是在空段扫尾，

尾声。是曲子结尾部分，一般由一至两个乐段组成。

3.曲牌特征。打溜子的曲牌名大多与土家族的生活息息相关，体现了土家族人民思想，对曲牌名分类，可分为绘声类、绘神类和绘意类三种，乐曲《锦鸡出山》属于绘声类，模仿自然界各种动物的鸣叫或行为，非常符合乐曲中对锦鸡的动作、鸣叫及激烈的打斗等场面的生动刻画，通过对动物行为、声音的模仿，使得人们仿佛可以看见两只锦鸡就在自己的面前行走、鸣叫、打斗等。属于这类的曲牌有《凤点头》《喜鹊闹梅》《八哥洗澡》等。绘形类是以模仿人们生产生活的景象或神态为主，属于这类的曲牌有《闹梅》《闹年关》《铁匠打铁》等；而绘意类则描绘了人们对于美好生活的向往，属于这类曲牌的有《观音坐莲》《流星赶月》《四季发财》。

（二）表演形式

打溜子的演奏形式一般由三人溜子、四人溜子和五人溜子组成，《锦鸡出山》一曲所用的表演形式为四人溜子。

四人溜子。由四个人演奏，演奏形式与三人溜子相同，不同为四人溜子增加了一面“马锣”，马锣的直径为19厘米，高2.5厘米，演奏时，锣的正面贴在手心，敲击锣的反面，四人乐队在演奏时四人站立，头钹对二钹，马锣对溜子锣，围成一圈或半圈演奏。

三人溜子。由三个人演奏，所持道具有：头钹、二钹、大锣，其中，二钹是主奏乐器，音乐欢快活泼，以“挤钹”见长，头钹则随着二钹的音乐相互呼应，大锣主要功能为“填锣”，三件乐器互相配合，就能够演奏出各种生动的景象和动物的鸣叫。

五人溜子。由五人演奏，加入“唢呐”演奏，五人演奏形式是因为受到外来音乐的影响，以及表演性要求的增强，最初级的演奏形式是三人溜子。

其中三人和四人乐队是清锣鼓，五人乐队在此基础上加入了唢呐。

二、新形势下的新变化

随着时代的开放、交通道路的升级、网络通讯的发达，逐渐打破了小山村封闭落后的状态，开始影响着土家族人民，外来音乐、文化，以让打溜子音乐所代表的文化意义也发生了转变，种种因素叠加，让打溜子音乐也逐渐融合了新的元素。

随着我国现代化的发展和科学的普及，许多少数民族音乐都已经失去了以前所拥有的功能性特征，转而变得更具有表演性质，所以会丢失掉一部分的纯粹性，当少数民族音乐转为表演性质后，会融合当下的音乐声美特征，与更多的音乐元素、音乐形式相结合，如我国著名作曲家、指挥家谭盾，他的音乐交响作品《地图》，就是一部少数民族音乐与交响乐结合的作品，在国际上获得了巨大的成功与赞誉，作品成功地将少数民族音乐融进管弦乐团中，用视频记录下“打溜子”“傩戏与哭嫁”“飞歌”等少数民族音乐，并与弦长的管弦乐团一起现场结合演奏。《地图》这一作品的成功，使得“打溜子”等音乐开拓了更多的可能性，也为少数民族音乐带来极大的影响和关注，整部作品营造出极强的中国式意境氛围；其次，除了音乐本体的变化，在演出形式上也发生了一些改变，最初的“打溜子”成员只能是男性，随着时代的开放，这一硬性要求已不再存在，现在只要是爱好者，都可以学习“打溜子”，无论男女老少，都可参与其中。

综上所述，笔者以打溜子的音乐形态为切入点，从它的初级形态用以驱赶野兽的功用转化为具有模仿性的打击音乐，乐器也从最初的石头、竹筒到后来的鼎器，及现在所使用的黄铜制造，由此可以看出，打溜子经历了一个漫长的演变发展过程；其次，笔者重点描述了打溜子的音乐形态，从主要乐器头钹、二钹、大锣和小锣，到其打击方式为闷击、亮击、侧击等，其次是打溜子的曲式结构，为头子、桥子、溜子、尾子等五部分组成，且其曲牌主要特征为绘声、绘形和绘意三类组成，体现了土家族对生活的热爱，充满了无上乐观的精神；最后，叙述了打溜子在现代社会的影响下，所带来的变化，是非常积极的，与不同的音乐元素，带来了全新的活力，以更开放的态度，接纳不同民族的人们。学习打溜子这一传统技艺，让它更能更好的传承下去。虽然，跟随时代的变化而变化是绝对的，但传统音乐，始终不能丢掉自身最重要的音乐特征，在最大限度保留自身特点的基础上，与其他音乐元素结合，是新一代音乐人所应该努力的方向。