石泽群

（江西青年职业学院，江西 南昌 330000）

本文通过对聊斋俚曲等相关内容的简要概述，深入地引出对聊斋俚曲《玉儿郎》中艺术特色的深入研究。聊斋俚曲的内容丰富，《玉儿郎》艺术风格鲜明，值得深入地探索与研究。文章以大量的理论知识及实践实际分析，对《玉儿郎》的演唱风格、演唱形式，传播应用现状、提升传播与发展的有效途径及意义等相关内容进行了逻辑性地分析。

一、聊斋俚曲创作背景的简介

聊斋俚曲的创作背景并不仅仅是源于某一个方面的，而是来自于多方面、多角度的，聊斋俚曲也不仅仅是一种特殊的音乐形式与艺术特色，蕴涵着更加丰厚的思想文化与情感内涵。

（一）社会背景

聊斋俚曲创作于清朝，清朝是我国封建专制与集权时代的典型代表，在这样的社会环境背景下，一些矛盾自然会愈积愈多，但是清朝时期的人们是根本没有“话语权”的，所以多数文人墨客都会将自身的思想感情请寄托于诗画、文学作品中，蒲松龄便是其中的一个。清朝也是文字狱最多的一个朝代，在把情感寄托文字的同时，社会环境同样也给蒲松龄造成了很大的压力，但是蒲松龄仍将自身对现实社会环境的批判与对科举制度的不满等，大胆的、奇幻化地表现在聊斋俚曲的创作中，也引起了多数受众们的共鸣。

（二）文化背景

清朝提出“崇儒重道”的基本国策，科举考试也成为各有志之士的豪情壮举。“科举”对蒲松龄的影响至深，科举的屡试不中，使其思想一度十分消沉，只能够将自身的情感寄托于乐曲中，这便成就了聊斋俚曲特有的艺术特色、内容形式等。文学方面，清朝是多元化的发展趋势，值得一提的是，在这一时期很多诗歌，词，曲，小说，戏曲的语言都开始多样化，呈现民族互动的趋势。蒲松龄的聊斋俚曲也在文化的熏陶中有自己的特色，聊斋俚曲的语言均使用鲁中南地区的方言。清朝，市民阶级不断壮大，民主思想日益盛行，很多文人墨客开始攻击君主专制的体制，提倡以民为主。蒲松龄的聊斋俚曲也是反映了当时黑暗社会下的一些不良状况，用文学戏曲的方式来抒发自己对当时朝政的不满。聊斋俚曲在清朝时期是一种非常特殊的“说唱俗曲”，在当时的社会中，说唱的形式可谓是开创了先例。这种特殊的音乐艺术形式在一时间便被广为流传，奠定了聊斋俚曲发展的基础。

二、聊斋俚曲的音乐特色分析

（一）聊斋俚曲的演唱

1.聊斋俚曲的旋律特色

通过上文的研究与论述，可以看出，聊斋俚曲是非常特殊的音乐艺术。从旋律的特色上来看，特性旋律是非常显著的，在其中，旋律并不是十分统一的，而是相对较为变换与创新的。例如图一中所示的聊斋俚曲中的拖腔旋律，就能够在极大程度上将内在的情感与思想展示出来，旋律是非常通俗化的，极易被广大的受众群体所记忆与接受，旋律特色主要呈现出乱中有序，风味特色浓厚，这也是聊斋俚曲能够被广泛应用的最主要原因之一。

聊斋俚曲以婉转动听的曲调和朴实含蓄的通俗歌词，被广大受众们所喜爱，在蒲松龄所编著的《聊斋俚曲集》中，配用俗曲五十多种，部分曲目至今还在山东淄博一带传唱。图1中所示，是聊斋俚曲《磨难曲·玉娥郎》的歌谱片段，可以看到，3个音本是缓慢上行的趋势，但是随后却突然下行7度直至羽音部分，无不将《磨难曲》中的思念之情展示出来。而图2中，休止符的应用，也是聊斋俚曲的一大特色，在曲中也因为休止符的经常运用，俚曲的“说唱结合”更加如鱼得水。不但在节奏上十分丰富与创新，而且对比节奏的运用也十分新颖。另一方面，聊斋俚曲的曲调旋律虽都有统一，但是因民间俗曲的特殊性，本就是在街口巷口传唱的小曲，有很大的世俗性和即兴因素，又因民间传唱着的个人爱好，演唱习惯不同，曲调在演唱时会有即兴随意的色彩。

图1 《磨难曲·玉娥郎》

图2 《磨难曲·玉娥郎》

2.演唱的形式

聊斋俚曲最主要的演唱形式便是说唱的形式，所谓的说唱便是有说有唱，说唱结合。这种说唱的形式在更大程度上将聊斋俚曲的大众化与生活化等特性展示出来，说唱的形式朗朗上口，在清朝，极具大街小巷中都能够听到聊斋俚曲的说唱，演唱形式在当时的社会中已经成为了一种“说唱”文化。当然，聊斋俚曲中的说唱与现今音乐艺术中的说唱形式有着较大的不同，但其说唱的演唱形式毕竟也是音乐说唱的一个开端，值得深入地研究与考究。

3.演唱风格的把握

聊斋俚曲的演唱风格与其它音乐艺术的演唱风格是不尽相同的，聊斋俚曲的演唱非常大众化、世俗化、生活化。聊斋俚曲本就是源自于民间，演唱风格必然也与民间的演唱风格相统一。聊斋俚曲的演唱风格中带有着一些随性的感觉，不需要刻意去隐喻，直接便能够将自身内在的情感加以抒发与展示，能够引起受众们的共鸣，也能够强烈地抒发出自身的思想感情，极易于流传至民间。说聊斋俚曲是清朝的俗曲一点也不为过，十分精准地将聊斋俚曲的演唱风格加以界定。

（二）歌词题材

聊斋俚曲的歌词题材是非常生活化的，多数内容是对小说集《聊斋志异》的改编与创新，在俚曲作品中，歌词的题材则多是反映家庭、伦常之间的关系，例如夫妻关系、邻里关系、婆媳关系等，歌词题材中也会涉及到社会问题，展示出自身的批判情感。总的来说，聊斋俚曲的歌词题材可谓是有大有小，范围十分广泛，但是不论是哪一种题材，都能够展示出作者自身批判与救世的良苦用心。例如《求骂》中歌词节选：

刁嘴子，你给我出来。

夜来后晌，夜来后晌。

又去赌博场，输了个光腚光。

弄得家里是没有一粒粮。

肚皮贴到那脊梁上。

饿得人家浑身冰凉头也昏来眼也花。

该选段就是表现刁嘴子一家的夫妻生活，刁嘴子烂赌成性，把家里所有的家当都拿去了赌博，刁嘴子的老婆好吃懒做，两个人在家里饿得头昏眼花。以至于两个人去隔壁家偷鸡，偷吃鸡后身上长出了鸡毛。通过这个例子，可以明显看出生活化是聊斋俚曲歌词题材的主要特征。

（三）聊斋俚曲的语言特色分析

大众化是聊斋俚曲语言的主要特色，在聊斋俚曲的十五部中，无不是以白话、方言来进行演唱的，这种语言多源自于大街小巷人们生活中的常用语，在当地人中通俗易懂，亲切感十足。但是对于非本地人而言，语言理解上会有偏差，在歌词表达中会产生不符之意，尤其，聊斋俚曲中运用了大量的俚语、歇后语等语言，对外地人来说，理解相对吃力，但是这也是俚曲的独特之处，它的本地语言极具特色，能够营造出一种趣味性十足、幽默有趣的俚曲风格。总而言之，聊斋俚曲的语言特色既生动活泼，又充满新意，是典型的大众化音乐语言。

聊斋俚曲在淄川本地衍生出了一个新生的剧种，那就是聊斋俚曲戏，如今这是一个让笔者骄傲和敬佩的剧种，因为这个剧种是由十几位七十岁以上的老人一起研发形成的，这些老人在传承家乡艺术方面给我们后人树立了榜样，也正因如此，家乡淄川区政府的支持下，喜欢俚曲的文艺爱好者从2007年后慢慢储蓄力量，终于建立了一个五十余人的聊斋俚曲艺术团。现在这个剧团已经创作了十余个聊斋俚曲戏，比如本文探讨的《玉娥郎》就是其中比较出名的一首代表作，还有我后续想要简析的《骂鸭》改编的《求骂》等。这些代表作，为了传播俚曲艺术，起到了推动的作用，让俚曲的印象深入人心。作者通过实地考察，也获知聊斋俚曲艺术团在每年的五月都会进行山东省内的“俚曲进校园”活动。这无疑对聊斋俚曲的推动起到了很大的作用。所以在这样的一个社会环境下，研究传统民间音乐的艺术特色，也成了当地音乐人的一种责任与义务。