张天婷

摘要：学堂乐歌的兴起，使中国传统音乐文化（传统的民间歌曲、歌舞音乐、器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐）等丧失了主流地位;1912年，乐歌正式被列为中小学、师范各类学校的必修课程，宣告了以唱歌和将基础乐理为内容的普通学校音乐教育体制初步确立，显示了音乐的社会教化功能，肯定了音乐在学校教育中的地位和作用。

关键词：学堂;乐歌;历史意义

据初步统计，刊载在1912年前后出版的唱歌教科书和各级报刊上的学堂乐歌，大约有1400多首，汇集了诸如集体歌咏、唱歌游戏、演奏各种西洋乐器和举行音乐会等音乐活动，极大提高了我国人民，特别是广大青少年的音乐修养，活跃了社会文化活动;学堂乐歌的创作经验和教训，培养了一大批中国业余或专业的音乐人才，为日后中国普通音乐教育的迅速开展，提供了师资准备;学堂乐歌所开创的新音乐，为五四新文化运动所提倡，并逐渐成为日后中国歌曲的发展趋势。

一、学堂乐歌记谱法和唱名法

清末学堂乐歌的教学，最先采用的是简谱和首调唱名法。光绪三十年（公元1904年），沈心工编著的《学校唱歌集》是中国正式出版的第一版简谱歌集。《共和国民唱歌集》、《新唱歌》、《军民教育唱歌初集》、《中小学唱歌教科书》、《中华唱歌集》等一大批民国初期出版的音乐教材所使用的均是简谱记谱法。清康熙年间，五线谱传人宫廷。清朝末年，五线谱在学堂教育中试行。七个基本音级唱名依次为：乌、勒、鸣、乏、朔、啦、犀。民国后改用do、re、mi、fa、suo、la、Sl为唱名，并采用首调唱名法。1916年f民国五年）后的中小学音乐课开始推广五线谱，并陆续出版《新学制音乐教科书》、《中等学校唱歌集》、《高中唱歌集》等一系列五线谱音乐课本。1930年国立中央大学音乐系首先采用固定唱名法进行教学，1935年上海国立音专也开始采用固定唱名法教学。

二、学堂乐歌所用教材

“乐歌”课开设之初，教材匮乏。一批留日学生，将自己留学期间所熟悉的曲调重新填词，编写了第一批“乐歌”教材，并刊行了《学堂唱歌集》（沈心工）、《教育唱歌集》（曾志吝）、《鄂都张弓保新制学堂唱歌》（路黎元）、《新撰唱歌集》f胡君）、《女子新唱歌》5种。民国初期的中小学在音乐教材的选择上，一方面保留了部分清末学堂使用的音乐教材，同时另一方面也出版刊印了一些新的教材，其中沈心工所编《重编学校唱歌集》影响最大。这套教材共六册，收集歌曲90余首，中、小学生均可使用。

学堂乐歌的歌词内容，大多富于教育意义，对培养学生的德行起着非常重要的作用。清朝晚期，资产阶级革命派和一些文人的思想由于受到了西方资产阶级民主思想的影响，以至于学堂乐歌的创作在内容上大力地提倡了学习欧美先进文化，宣传资产阶级民主政治，学习西方科学文明，提倡富国强兵，抵御外侮的爱国思想，如夏颂莱《何日醒》、黄公度《军歌》、石更（即辛汉）《中国男儿》、倩朔（即华航琛）《汉族历史歌》、叶中冷《十八省地理历史》、沈心工《体操——兵操》、李叔同《哀祖国》、李剑虹《云南大纪念》等;呼吁妇女解放、男女平等的女权思想，如秋瑾《勉女权》、沈心工《女子体操》（又名《体操》）和《缠足苦》、等;向青少年进行勤学苦练和热爱生活、热爱自然的教育，这些学堂乐歌反映了当时资产阶级和知识分子的政治认识和愿望，符合当时人民反帝反封建的革命要求，具有进步意义。

三、曲调来源与历史意义

学堂乐歌的曲调来源主要有三：一是所选曲调大多为日本歌。这是因为最初的学堂乐歌，大多是由去日本留学的学生根据日本歌曲的曲调进行填词编创的。如根据日本歌曲《木南公》的曲调填词;沈心工编《革命军》，根据日本军歌《勇敢的水兵》（奥号义曲）的曲调填词;秋瑾编《勉女权》，根据日本歌曲《风车》曲调填词;李叔同编写的《送别》，源于日本学校歌曲《旅愁》的曲调填词等等。二是根据欧美歌曲填词的学堂乐歌，如吴怀疚、沈心工编《春游》，其旋律来源于美国作曲家罗-梅逊（Lowell Mason，1792-1872年）所作的宗教歌曲《-泓泉水》;沈心工编《勉学》是根据美国艺人歌曲《罗萨，李》的旋律填词改编;李叔同编《大中华》是选取意大利作曲家贝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835年）的歌剧《诺尔玛》（Norma）第一幕第三场中的乐队进行曲旋律填同的;三是以我国民族传统曲调填词的作品，然而这部分作品的数量在当时是相当少的，代表作有华航琛的《上课》;沈心工的《缠足苦》和华航琛作词的《女革命军》;沈心工的《采茶歌》;李雁行和李倬编的《女子从军》;文君作词的《桃花院》等等。

学堂乐歌這种音乐文化的复苏，主要把视野放到了欧美及日本。早期的学堂乐歌，在旋律上除了少部分采用了中国民间歌曲原有的旋律加以填写新词外，绝大部分都沿用了日本和欧洲的流行曲调。这些歌曲的风格大都明朗雄壮，简单朴素，极易上口，篇幅较小，结构一般多为简单曲式和分节歌。造成这一现象的主要原因是当时提倡学堂乐歌的这些知识分子，他们都只是从音乐爱好者的角度去从事歌曲创作与编配，或去担任学校的音乐课教学，一部分应聘来我国教书的日本人也对我国的民间音乐不甚熟悉;而另一个因素则是这些新派的知识分子认为，欧美近现代音乐中那激越的曲调、铿锵的节奏和雄壮的风格更能比我国那些婉转缠绵的小调激发人的斗志，鼓舞人的志气。

综上所述;学堂乐歌这一文化现象的出现，其重要的历史意义是不言而喻的，它在于历史上自先秦中断的官学中的音乐教育在此得以全面恢复。学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物。伴随学堂乐歌的兴起与发展，我国近代音乐文化进入了一个新的阶段。学堂乐歌从它最初的兴起到后来被世人所广泛传唱的局面，以及它所产生的重要历史意义早已超出了创始人的预料。它从文化心理上影响和改变着中国人传统的音乐审美思想和审美情趣，它是继封建社会之后中国音乐与西方音乐文化接轨的一个开端，它是20世纪中国音乐文化中的一道曙光。它的产生预示着中国音乐的发展开始进入了一个新的文化转型期。这一新文化变迁的开端，标志着中国古代音乐阶段的真正结束和新音乐历史阶段的开始。

参考文献

[1]周莹.学堂乐歌研究[D]，河北师范大学，2009.