刘曲

【摘 要】现代主义在一战后兴起，二战后繁荣。它旨在为贫困的无产阶级服务。它把强调设计的实用功能和低成本，形式上提倡简单几何造型，反对装饰，强调对设计的整体规划。它的缺点是因为反对装饰而显得冷漠简陋呆板，无视人的心理需求，而且缺乏个性，千篇一律，造成城市面貌的单一。解构主义建筑真正在结构上反对了现代主义，采用扭转、倾斜、有机曲线等高科技手段，让建筑更加自由和多元化，为世界建筑开创了更丰富的面貌。

【关键词】现代主义;实用功能;解构主义;自由;多元化

一、现代主义的兴起

随着19世纪工业革命带来的大机器生产，工人阶级的数量越来越壮大。到了20世纪初，辛苦劳动却收入微薄、生活艰难的无产阶级对现状越来越不满，马克思在19世纪提出的社会主义思想被越来越多的人接受。社会矛盾涌动，一触即发，第一次世纪大战成了导火索。一战后，俄国的10月革命成功，世界上成立了第一个社会主义国家。

现代主义的思想基础就是社会主义。一战之后，社会主义思潮涌动，一批有社会责任感的设计师决心为贫困的无产阶级服务，于是创造出了一种新的设计风格：现代主义，主要体现在建筑设计和工业设计。它带有民主主义和乌托邦主义色彩，民主主义说明它为广大的劳动人民做设计，乌托邦说明他们想用设计来使劳动人民安居乐业，调和社会矛盾的理想是不可能实现的。

一战之前的19世纪末和20世纪初，欧美流行的华丽精致、富有抽象曲线美的新艺术设计风格。一战爆发后，各国消耗大量的人力物力投入战争，社会财富和个人财富急剧缩水，成本昂贵的新艺术衰落灭亡了。一战结束后，资本主义经济渐渐复苏，强调几何化华贵美的装饰艺术风格兴起了。

然而跟生活奢靡的资产阶级同时存在的无产阶级还是生活在贫困中，现代主义设计风格开始萌芽。现代主义把实用功能视为设计的中心和目的，追求设计的方便性和低成本;形式上提倡简单几何造型，標准化，反对装饰;强调对设计的整体规划。勒·科布西耶（Le Corbusier）、格罗皮乌斯（Walter Gropius）、米斯·凡德罗（Mies van der Rohe）、阿尔瓦·阿图Alvar Aalto等设计大师不仅进行设计实践，还通过包豪斯、哈佛大学、伊利诺斯工学院等教育机构对现代主义进行传播，产生的巨大的社会影响力。

二、现代主义的繁荣

现代主义得到发扬光大的契机是二战。欧美在1929-33年爆发了大萧条，主要原因是金融、生产领域出现严重的不平衡，工业化大生产的产能越来越高，劳动人民的工资增长却远远跟不上产量的增加，造成消费能力不足，商品滞销。大量工厂倒闭，工人失业，农民破产。无产阶级的生活贫困悲惨，社会动荡不安。希特勒的纳粹党趁机上台，掀起二战。

各国在二战中都消耗了巨大的人力物力，财富被耗尽，大众的生活水平陷入食不果腹悲惨境地。在战后重建中，以低成本为宗旨的现代主义建筑异军突起、大行其道，并且因为廉价和建造简便而长盛不衰，具有旺盛的生命力。但现代主义也有缺点，比如因为缺乏装饰而显得冷漠简陋呆板，无视人的心理需求;还缺乏个性，千篇一律，造成城市面貌的单一，比如密斯·凡德罗在纽约设计的西格拉姆大厦、在芝加哥设计的IBM中心以及湖滨公寓就非常相似;无视文脉，跟历史断绝关系。

三、解构主义理论的出现

二战之后，现代主义建筑统治了全世界新建建筑的面貌，但反对它的势力也出现了，比如产生于20世纪60年代的后现代主义。后现代主义虽然对建筑进行装饰，增加了历史的象征性元素，但在结构上，它还是难以完全摆脱现代主义的框架。

“解构主义”的概念最早是由20世纪下半期最重要的法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida，1930—2004）提出的，他最主要的著作有《论文字学》、《写作与差异》、《播撒》等。德里达说：这些建筑师事实上在分解传统的基本原则，对将建筑附属于任何其他的一切（比方说居住价值或美观等等）提出批评，并非为了建造某种无用的、丑陋的或无法居住的东西，而是为了使建筑从最终的外部形式和外在目标中获得自由;不是为了重建某种纯粹的、创新的建筑，恰恰相反，是为了使建筑同其他媒介，其他的艺术产生交流，是为了合并建筑。

四、解构主义的实践

解构主义建筑真正在结构上反对了现代主义。它的特征是：反中心、反权威、反对现代主义通过建筑控制社会的秩序和交流，利用更加宽容的、自由的、多元的方式来建造新的建筑框架。它的代表人物有弗兰克·盖里Frank Gehry， 彼得· 艾森曼 Peter Eisenmen， 伯纳德·屈米Bernard Tschumi，艾瑞克·欧文·莫斯Eric Owen Moss，扎哈·哈迪德Zaha Hadid等。

解构主义最优秀的大师是弗兰克·盖里，他1929年生于加拿大多伦多一个犹太人家庭，17岁后移民美国，是哥伦比亚大学的建筑教授。

1992年，他和捷克当地建筑师 Vlado Miluni？觬联合设计了跳舞的房子（Dancing House），并在1996年建成。它位于捷克首都布拉格市中心的沃尔塔瓦河河畔。这里本来坐落着一座20世纪之前建造的老房子，但在二战中被毁坏。1992年，荷兰最大的保险公司Nationale-netherlande购买了该地块，委托 Vlado Miluni？觬 寻找建筑师共同设计新的建筑。弗兰克·盖里受到邀请并接受了这个项目。他的设计灵感来自20世纪30年代美国的舞蹈巨星弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）和琴吉·罗杰斯（Ginger Rogers）。扭转的玻璃部分代表女舞者，实体部分代表男舞者。玻璃体的柱子呈人字形，像腿一样支撑着建筑。贴近玻璃体的实体部分有点像倒锥体，屋顶有个镂空金属球，象征着人的头部。实体部分的墙面并不平整，有一些凹凸的层次。这座跳舞的房子的功能是艺术馆、酒店、餐厅和酒吧。

2019年落成的LV基金会艺术馆（Fondation  Louis Vuitton）位于巴黎近这座郊十六区的布洛涅森林公园。这座雕塑般的建筑外形像大航海时期挂有很多帆的纵帆船。弯曲成各种弧度的“帆”用玻璃做表面，精确至毫米的3600 块弧形玻璃组成了 12 块帆，它的支架是金属和木材的结合。木材是古代造船的材料，让人怀念大航海时代。因为建筑象征着船，它旁边还有水景，水沿着台阶欢快地跳跃而下，跟建筑增加了生机。它内部的展览空间不是直线分部的，让参观者不感到单调。

卢玛·阿尔勒Luma Arles艺术中心也是弗兰克·盖里最近的一个非同凡响的作品，于2020年落成。它位于法国南部的阿尔勒市。建筑的一面外墙布置着大量凹凸不平、不规则排列的小长方块，用铝板包裹，形成无数不平整的小平面，反射着不同角度的光线。

彼得· 艾森曼Peter Eismann是一位美国的解构主义建筑师和教育家，主要作品有：第六宅，1975;俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心，1989; 美国大哥伦布会议中心，1993，;美国俄亥俄州辛辛那提大学阿罗诺夫设计与艺术中心，1996;德国欧洲被害犹太人纪念碑，2005;亚利桑那州州立体育馆， 2006;台湾台中市文化中心，2013;匈牙利运输博物馆，2019等。他最具备解构主义特征的作品是西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉的加拉西亚文化之城Culture Center  of Galicia，Santiago de Compostella， Spain，2011。

1999年，加拉西亚议会举行了国际建筑师大赛，该竞赛由彼得·埃斯曼赢得，直到2011年，这个建筑才完工。它坐落在圣地亚哥德孔波斯特拉（Santiago de Compostella）外的小山上，它本身的轮廓就像自然起伏的丘陵。建筑立面采用石材和玻璃材料，自然地歪斜着，和巨大的起伏的坡面衔接在一起。它的内部结构复杂，其中包括盖亚斯中心博物馆（Gaias Center Museum），创业中心，盖亚斯图书馆和档案馆以及行政办公室。

艾瑞克·欧文·莫斯（Eric Owen Moss）生于1943年，毕业于美国加利福尼亚大学伯克利分校和哈佛大学建筑学院。他1972年从哈佛大学毕业后在南加州建筑学院（ Southern California Institute of Architecture）任教，并且于1976年在科佛市（ Culver City）成立自己的建筑设计事务所。这个市有很多工业化时期的建筑，比如仓库、厂房等，市政府希望不要拆除它们，而是改造为具有地标性质的新办公楼。莫斯很支持这个构想，参与了不少的设计。

2015年，他在科佛市设计的“翼龙”完工。这是一个成熟的解构主义设计。它的下面是1998年建成的一个四层停车场。翼龙由9个不规则的几何体以不同的倾斜角度堆积而成。这些几何体从外观上看是倾斜的，但内部的底板是水平的。它的外表散发着金属锌的光泽，安装这些面板需要高超过硬的技术。平锁面板是由加利福尼亚州卡森市的CSI建筑金属有限公司制造的，加利福尼亚州的Architectural Metal Cladding，Inc.（AMC）完成了它的安装。它是一座办公楼，一家媒体公司在租用它。它的内部既有办公室空间，也有休闲娱乐空间，倾斜的外表并不妨碍它的实用功能。

解构主义建筑打破了现代主义建筑的规整、僵硬、死板、雷同的结构，采用扭转、倾斜、有机曲线等高科技手段，让建筑更加自由和多元化，为世界建筑开创了更丰富多姿的面貌。

【参考文献】

[1]世界现代设计史 [M]. 王受之， 中国青年出版社，2002

[2]世界现代建筑史 [M]. 王受之， 中国建筑工业出版社，2003

[3]美國解构主义建筑大师艾瑞克·欧文·莫斯 [J]. 佚名， 重庆建筑，2017（05）