摘要：冯小刚电影的大获成功存在着各方面的原因，根本原因之一则在于其文本叙事的独特手法。本文重点从电影叙事的特点、策略、情怀三个层面来分析冯小刚商业电影的叙事手法，力图总结和归纳冯小刚电影的叙事艺术特质和特色。

关键词：商业电影；叙事手法；冯小刚

中图分类号：J971.3 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）23-0132-02

从本质上来说，电影是一种商业产品，需要吸引消费者前来观看；同时，电影又是精神生产的产物，电影创作活动则是一种特殊的精神生产。因此，在研究电影作品时，我们不应该忽略电影作品的商业性，但同时也要看重电影作品的艺术性。电影的制作过程也是精神生产以及价值输出的过程，导演通过电影向人们传达出对社会生活的思考和感动人心的精神价值。本文以冯小刚的商业电影为例，分析其叙事手法、美学特征以及电影背后传达的情感或者精神所体现的艺术价值。

一、冯小刚商业电影的叙事特点

（一）平民化选材

冯小刚电影不同于传统电影的选材，无论是剧本编写，还是后期影片拍摄工作，冯小刚都更倾向于展示平民阶层的文化现状，而不是将重大的历史事件或者伟大的人物搬上电影银幕。从冯小刚导演的电影可以看出其选材的视角多集中于现实背景下的社会小人物与飞速发展的社会之间的冲突和矛盾。冯小刚商业电影的叙事人物多是社会小人物，在电影的叙事过程中处处体现着平民意识，选材的平民化主要表现在人物形象塑造、故事主题选择和人物语言表达上。

（二）人物边缘化

叙事人物的准确设计可以推动故事情节的发展，支撑电影的主题内容，是电影的核心问题之一。冯小刚基于自身的成长经历和生活环境，对于社会底层的各类小人物都有着详细的了解，这也增加了其电影人物形象塑造的准确性和真实性。

人物的边缘化是冯小刚商业电影中一个重要的叙事特点，故事主角大都生活在社会底层，可能是无业青年或者社会个体户，也可能是农民工或江洋大盗。无论这些人物从事什么职业，面临什么样的生活境遇，都始终没有超越被社会边缘化的界限。

（三）语言通俗化

电影作品属于一种大众文化产品，因此电影的选材和人物的语言必须符合大众的审美，得到大众的认可。冯小刚清楚地知道这一点，因此在电影的叙事语言上更加注重通俗化，贴近观众的现实生活。同时也是由于冯小刚商业电影选材的平民化以及电影人物多生活于社会底层，所以通俗化和生活化也是其电影叙事语言不可避免的一个特点。另外，通俗化的语言必然要契合电影的人物角色和故事情节，恰当的叙事语言可以拉近电影角色与观众的距离，将观众轻松地带进电影情境中。在影片《手机》中有这么一句话：“二十多年了，确实有些审美疲劳！还是农业社会好呀那个时候交通通讯都不发达。上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都成立。”传达出了现代社会人们对婚姻的看法和态度以及人生价值观[1]。

二、冯小刚商业化电影的叙事策略

（一）小品化的叙事风格

小品化是指国产影片所呈现的类似小品的叙事方法和趣味。冯小刚的商业电影充满了小品化的特点，为了使电影能达到幽默诙谐的效果，他对电影中的人物对话和举止都进行了细致的加工和雕琢，增强了电影的喜剧性和感染力。冯小刚的电影叙事都围绕着一个明确的电影主题展开，通过一场场小品式的故事场景和电影情节表现主题，具有鲜明的冯氏喜剧的特点。《甲方乙方》是冯小刚导演的第一部贺岁片，这部影片成功地利用小品式的叙事结构和风格将影片主题呈现给观众。影片在叙事结构上，围绕“好梦一日游”的主旨将7个梦以类似小品的形式展现出来，然后采用段落组合的方式将这7个梦串联起来。每一个故事段落中，导演冯小刚都充分展现出角色的内心情感，从而生动反映出现实中人物的个性特点。

（二）戏谑的叙事情节

冯小刚的商业电影讲述的都是平常生活中的小事，但是经过他的想象加工，就瞬间变成了一系列扣人心弦的故事，这主要是得益于他对戏谑的情节、幽默的表演、巧妙的反向思维和戏仿的艺术手法的灵活运用，这也是冯小刚商业电影成功的叙事策略之一。

影片《不见不散》讲述的是刘元和李清的爱情故事，但电影中却充满了戏谑的叙事情节。首先，导演运用反向游戏性设置了主人公每次见面都会碰到倒霉事的情节，如刘元和李清首次见面是刘元借李清房东的房子拍戏，却给李清带来了不小的麻烦；之后刘元带着鲜花去看李清，结果发现她被绑架……两人仿佛是冤家路窄，而不像情侣，每次见面必有不好的事发生。后来，李清离开了刘元开始独自生活，而刘元却展开了对李清的疯狂追求，游戏又拉开序幕。他先是广告找人，然后假扮成瞎子与她见面，当骗局被撕破，李清愤然离去后，他又谎称结婚，使李清再次上当，再次被捉弄；最后，当刘元因为母亲病发坐飞机回国时，愤而离去的李清又突然奇迹般地出现在他身边，并最终相吻在一起。

总而言之，冯小刚商业电影的叙事充满了游戏化的故事情节，无论是角色游戏，抑或爱情游戏，还是虚拟戏仿游戏，都给电影带来了极佳的观赏效果。冯小刚导演在议定电影剧本和拍摄影片的时候，会巧妙地“节外生枝”，为电影故事注入幽默的调味剂，为观众精心设计各种有趣的游戏，这也是他叙事策略的一个重要方面。

（三）娱乐化的叙事语言

冯小刚商业电影的幽默感，除了体现在戏谑的故事情节上，还体现在他娛乐化和喜剧性的叙事语言上。冯小刚商业电影的叙事语言融合了当今社会的热词和流行话语，又增加了几分幽默、诙谐、调侃、讽刺的喜剧元素，折射出日常生活中人们的说话风格和价值观念，在人群中流传开来，成为冯小刚商业电影重要的口碑。以下就是一些冯小刚电影中具有冯小刚特色的经典台词：

冯小刚导演1997年拍摄的《甲方乙方》中的经典语录为胖厨子的一句“打死我也不说”，极具代表性。

冯小刚的商业电影时时透露出京味儿十足的调侃嘲讽的意味，叙事语言表现出极强的娱乐化和喜剧化风格。在叙事语言方面，冯小刚对娱乐化的调侃语言进行加工改造，形成了其独树一帜的“冷幽默语言”。冯小刚商业电影遵循娱乐的原则，把逗乐作为商业电影的核心，电影对白融入了原汁原味的京调，再辅以导演自己丰富的生活阅历，不断地满足观众的审美追求，以找乐这种基本模式，使影片中语言的喜剧性达到最优并发挥到一个无人可以比肩的高度。

三、冯小刚商业电影的叙事情怀

（一）对生命与爱的坚守

在冯小刚导演所拍摄的《唐山大地震》中，冯小刚用真实的灾难场景让我们体验了地震带来的痛苦。在影片中，母亲元妮只能选择在危急的情况中拯救儿子，毫无疑问给女儿的心灵留下了创伤，母女之情在地震中骤然破裂，使得母亲32年来一直活在痛苦和遗憾之中。32年过去了，元妮跟女儿再次重逢后诠释了血浓于水的亲情，这也是母亲一直以来对女儿的爱所带来的结果。影片除了反映母女之情，还折射出社会的大爱。这部电影把唐山地震和汶川地震联系起来，地震发生后，来自世界各地的无数志愿者前来帮助震后重建，启发我们在灾难面前要团结起来，要有责任、有担当。我们在赞扬社会大爱时，影片也告诉我们，人的生命力是强大无比的，我们不应该被困难打败，生命之花要以坚强的姿态盛开在灾难的面前[2]。

（二）对人格与尊严的追求

冯小刚导演所拍摄的《集结号》，可以说是其电影的转型之作，这部影片主要讲述连长谷子地，终其一生为牺牲的战友恢复名誉的故事。在电影的深处，也折射了生活在底层的小人物对尊严和人格的追求。冯小刚的战争人物叙事手法，也让观众深刻体会到在那个特殊的时代，在历史命运中拼命挣扎的小人物，犹如真实生活的缩影。谷子地终其一生都在四处寻找他的部队，也是在找寻属于自己的那份归属，是对自己生命的一种救赎，也是他对自己人格的尊重。这部影片之所以能取得巨大成功，也是观众对谷子地连长埋藏在内心深处的那份执着的认同，表明观众的外在情绪会受到电影内在动作的影响。谷子地最终找到了自己的部队并恢复了战友名誉的那一刻触动人心，在那一刻，人格和尊严已经比生命更加重要。

（三）对社会与历史的反思

冯小刚导演所拍摄的《1942》这部影片讲述的是一段鲜活而真实的历史，是数不清的个人对灾难的记忆碎片。导演冯小刚还原了1942年河南各地饥荒灾民的生死故事，并表达了他对民族传统文化和民族根源的深刻思考。电影中，民众面对灾难时的生存态度是随遇而安。在灾难降临之际，民众的第一反应不是去找寻政府解决当前的困难，而是用“宽容”的行动去增加“韧性”的品格，用“宽容”的态度来解决问题，这也是民族埋在心底最深处的生存哲学。一直以来人们大多是乐生恶死，但是在灾难降临的那个时代，生活变得痛苦不堪，人唯一的解脱只有死亡，这也从侧面反映了那个饥荒年代对生命的摧残程度。这部影片是我们对历史的反思，也是我们民族苦难的回忆，我们必须要正视民族的历史[3]。

四、结语

冯小刚提到过：中国影视观众对带有文艺色彩的商业片颇为认可。不用质疑，伴随着经济与文化的飞速发展，只有富含文化色彩、富有文化内涵的影片才能在电影界得到持续的发展。电影真实地反映了当今社会每个人的生活，电影里面的每一个桥段都是人民现实生活的缩影。冯小刚的电影事业正在取得更大的进步，商业电影不会是他的起点，他也不可能止步于此。冯小刚导演总是以他独有的眼光去质疑和反问社会，观众也因此深爱着冯小刚导演努力创作出来的影片。

参考文献：

[1] 高驥.浅析冯小刚商业电影的特色及启示[J].视听，2015（09）：85-86.

[2] 艾洪磊.在“梦”与“缺席”中建构问题电影的叙事手法——论冯小刚改编电影特点[J].电影评介，2009（05）：26.

[3] 贾琪.“冯氏”电影对现实情怀的把握[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（22）：105-106.

作者简介：宋柯鑫（1999—），男，山东聊城人，本科在读，研究方向：广播电视编导。