赵志军

摘要：美术学科在培养学生个性、审美及创新能力方面有着重要作用。在高中美术教学当中，素描属于基础内容，也是造型的基础。唯有熟练掌握素描技法与专业知识，才能为绘画水平的提升打好基础。文章对高中美术基础教学中素描学科教学的策略进行分析，希望能为同行提供参考。

关键词：高中美术 素描教学 有效性 策略

著名教育家陶行知认为，教与学均要以“做”为中心。而“教学做合一”在高中美术教学中的体现，就是亲自动手去感受艺术。高中美术基础教学中，要想提高学生的美术水平，过硬的素描基本功训练是必不可少的。本文便对素描教学的策略展开深入分析。

一、加强线条练习

在实物造型的创作当中，线条的作用极为关键，其不仅仅是简单的一条线，同时也是对物体外部特征的高度概括，更能象征不同面的结合，在表达颜色之间的转换方面也有一定作用，还能发挥提示方位、调子间衔接的作用。如果学生没有美术基础，教师则应当选择石膏的几何形体作为入门素材。原因在于纯白色石膏的几何形态与周边环境能够形成鲜明对比，有利于初学者对同一空间内物体相互影响的相关原理形成深入理解，进而在绘画中合理运用。正因为几何形体的结构非常简单，所以初学者能够更快速地了解形态转折的关键点，对于物体形态结构也有更深的理解。鉴于几何形体简单，学生便能花更多时间去练习线条的排列组合，并且利用线条去表达描绘对象的形体结构，从而对物体的质感、空间感形成初步认知。教师需要加强线条结构训练，重点提高学生对三维空间的掌控能力，使其掌握透视法则，保证画面的有序构成。

二、利用静物与石膏头像进行写生

一方面，需要以勾勒形体为核心，加深学生对形体穿插结构的理解。在对单纯的几何形体进行素描练习之后，教师需要引导学生向更复杂的层次前进，对静物或是石膏头像进行写生。在这一阶段中，需要将教学重点集中在形体勾勒、对象结构理解方面，主要以直线为主，紧密结合对象形体结构特点，反复进行比较与修改，简化明暗层次的刻画。在这一方法的指导下，学生对该阶段的学习目标更加明确，在练习中也不会受到偶然细节的干扰，能够从整体上抓住形体结构特点，用画笔表达感受时也更加果断。可用垂直线、水平线进行反复比较，从而确定对象形体。正所谓“整体决定局部”，唯有保证形体整体的正确，才能确保局部细节的精准，让学生理解素描并非简单的轮廓描绘，要有内在形，让他们透过两线看到构成的形。

另一方面，需要构建立体概念，展开全因素素描，表达出素描对象的空间感、质感与体积感。学生经过对物体形体结构的反复练习之后，基本上能够具备不错的勾勒水准。此时，教师需要加深学生对物体全面关系的理解。除了对最基础的理论知识，如光线规律、明暗变化、光影与立体关系等进行讲授之外，最为关键的是要让学生按照自己的创作需求去创造独特光源，通过调整光源位置、选择光线以及创造反射光、高光等，通过光线支配去控制想要表现的形体。如果投影对形体形成破坏且容易带给观者错觉，需要大胆去除。所以，为了提高学生的光线选择能力，教师应当有意识地去摆出不理想的光线，让学生发现问题并进行正确调整。

通过该阶段的学习，学生对物体主次关系有了清晰认知，往往拿起画笔便马上抓形体、找结构，所以还要着重教授学生“大关系”的观察方法。其一，要对比看。缩短对单个对象形体的观察时间，与周边形体交替展开绘画，在潜意识中不断提示自己即便是画单一形体，也要注重其与周边形态的比较，保证进度一致。其二，要眯眼看。眼睛眯起来看能够让画面变得更统一，实现整体观察。但是，这一方法无法刻画局部，需要始终观察整体。其三，要同时看。兼顾周边形态，不能对细节过度刻画，避免与整体关系相脱节，做到同时观察与同步调整。

三、训练整体表现手法

其一，从大到小。这里所讲的大与小，主要是指形體的大小比例关系。比如，针对一组静物，需要先从大形体入手，搭建起整体框架，然后再对细节小形体进行配置。

其二，从草到精。在创作开始阶段，不管是线条还是色调，都可稍微放开手脚，保证整体效果良好。待整体关系全部确定了之后，再对细节予以刻画。如果太早精致追求细节，很容易造成整体画面“破碎化”，最终形成的整体如拼接一般，毫无均衡感与整体感。

其三，从直到曲。著名画家徐悲鸿曾说过：“宁方勿圆。”在绘画中，直线造型能够很好地归纳与总结形体，提高形体把握的精准度。过于关注曲线表现会忽略整体形态。

其四，从深到浅。绘画中的调整需要从最暗处着手，按照暗、灰、亮的顺序进行依次调整。唯有暗部逐步深入，才会推动整体进展。如果素描中的色调关系模糊，整体画面看上去会很“灰”，绘画进展也非常拖沓，严重影响学生素描水平的提高。

其五，从实到虚。整体效果的凸显很大程度上需要处理好虚实关系，近实远虚是基本规律。如果对这一效果处理不佳，将会影响到整体画面的空间感。

其六，从近到远。主形体的刻画一定要有周边物体的烘托，遵循从近到远的规律，否则会因为主次关系处理失当而导致画面中的元素“喧宾夺主”，主次不分。

四、有效实施临摹与写生

学生学习素描一定离不开对范画的临摹。同时，临摹与写生两者之间存在相辅相成的关系，均为快速提升学生绘画水平的有效方式。学生在写生过程中遭遇的问题，能够在临摹中得到解决。比如，在结构关系当中，黑、白、灰的关系与点、线、面的关系，均可在临摹中有所收获。写生的主要特征在于直观，临摹则是对前人画作的借鉴参考，属于理性表达。写生练习一段时间之后会遭遇瓶颈，所以一直机械化练习而不思考只会浪费更多时间。通过适当地借鉴、模仿他人作品，能够有效弥补现阶段存在的不足。当然，学生同样不可以太过依赖临摹，长时间临摹会导致大脑、双手形成模式概念，久而久之，会丧失发现美的能力，失去创新思维，得不偿失。因此，综合来讲，临摹与写生需要互补穿插进行练习，在不断找出问题、解决问题的循环中积累素描经验，提升素描能力。当素描水平达到一定程度之后，学生便能够自主地去操控画面。当然，临摹成作并非目的，关键在于通过临摹掌握表现手法，学会举一反三。

许多学生临摹非常不错，但是一到写生便不行。原因就在于他们在临摹时仅是机械化地将看到的照搬下来，并未深入理解，所以在写生时就失去了“主心骨”。再加上归纳总结不到位，所以难以画出自己想要的效果。此时，教师可同步进行临摹与写生，将类似于写生景物的临摹范画摆出，让学生在写生时一边参考范画的内容构图、角度、光线等，一边去理解并创作。

五、结语

素描在美术造型创作中属于基本功，为了提高高中美术基础教学中素描教学的有效性，需要对素描教学策略进行优化。一方面，要对高中美术素描教学现状有清晰认知，找出其中的不足；另一方面，要通过线条练习、临摹与写生、培养表现手法等训练，助力学生素描基本功的不断提升。高中美术教师需要结合学生实际情况，选择最合适的教学方法，不断提高素描教学实效性。

参考文献

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