□刘华

大筒是流行在湖南大部分地区的拉弦乐器，形似二胡，琴杆、琴筒都是竹制的，琴筒蒙蛇皮，两根弦，用竹弓拉奏，弓上系马尾。因在花鼓戏中的主奏乐器地位，通常又被称为花鼓大筒。大筒的演奏法，有几个技巧，即：“弹、打、揉、压、滑”，在演员的演唱中，同样有这些技巧的表现，只是表现方式不一样，如：轻颤、重颤、打音、不颤音、垫音、尾巴音等。而这许多唱法，轻颤、重颤、打音、不颤音、垫音、尾巴音等都与大筒的定弦和演奏方法有关。

【十字调】定弦是2｜｜6，内弦为“2”，外弦为“6”，但是，内弦的“2”音，基本不用，外弦的“2”音，正好是“切把”的中指，是最好压弦的位置，内弦“5”音也是传统“切把”最好压的一个音，所以，它的颤音还是“2”和“5”。演唱颤得最厉害的音就是这两个，有人称它是“气颤音”，有人称它为“触电腔”，不管何种叫法，唱和大筒高度统一，就是要强颤。“1”音是“切把”的外弦一指，它没有中指那么好颤，因此唱腔也不能颤得强烈，只能幅度稍慢地颤抖，是常说的“槽子腔”那种颤，辽阔而悠长。不颤的音是是空弦，当然不能颤，而中音“3”音在外弦“切把”的3指，不是好颤的位置，一般不颤，也就变成木棒腔了。唱腔到了“3”音，一样的不颤，也成了木棒。以四音结构的那些曲调，都有这种颤和不颤的规律。

反十字调

十字调

花鼓戏的【打锣腔】，大筒是1｜｜5定弦，“1”“5”是空弦，不能颤，只有打音。唱腔也就跟着大筒一样，“1”“5”也不颤，或来几个打音式的装饰音。大筒到外弦的2指和内弦的1指，由于指头好压弦，那个旋律音中的“2”音，颤得好厉害，颤的幅度也密。如果拉大筒和唱花鼓戏的演员不会颤这个“2”音，真的要开除出花鼓戏行列了，这个音是最有特点的。到大筒最能表现滑音的外弦3指，演唱到这类曲调的“3”音，就总是下滑。还有一个用得不太多的“6”，拉和唱是一样的轻颤，这个音是大筒外弦1指，不及2指压的密度那么大，演唱就跟着大筒跑了。

还有一个大筒上的垫音，为了缓冲，或为演奏得圆润，在两个音之间加一个音进去。演唱时，也学了大筒加一个垫音的方法。特别是出现高音之前，加一个垫音，对演唱有很大的好处。如“1、2、5”音，在“5”音前加一个“3”音，有时会起到绝妙的效果。

嫂子调

产子调

山川调

手拉风箱

为什么用2｜｜6定弦的【洞腔】，又不与【川调】是一样的颤音方法，而是相反，将颤的“5、2”变成不颤音，将不颤的变成颤音呢？既然演唱跟着大筒跑，为什么这里又不跟大筒的颤音跑了呢？

因为这里的大筒跟着调式跑了。调式是无法抗拒的规律，不管是空弦，还是便于压奏的音，颤或不颤都必须根据调式来，【川调】一般是“6”调式，或者说是“羽”调式，主音是“6”，属音是“3”，主音和属音，要求稳定，不能颤，只能以打音的方式来一点“打音”，或先唱直，再来一点装饰音。而【洞腔】是“5”调式，或者说是“徵”调式，主音是“5”，属音是“2”，为了稳定调式，不能颤。但是“6”“3”作为向主音和属音靠拢的音，要造成不稳定，这样调式才变得舒服自然。也可能是习惯于弦【反手洞腔】的演奏方法，到了“2｜｜6”弦的【洞腔】仍然是【反手洞腔】的演奏法一样，吟颤方法没有改。

所以，花鼓戏演员练唱，要跟着大筒练。据了解，20世纪60年代，湖南省花鼓戏剧院为了演员练嗓，十多人的乐队，每人发一把大筒，每天清晨一个小时，一个乐手负责两个演员的练习。一段时期以后，演员的唱进步了，乐手也进步了，这真是一个好方法。并且很多演员也练习了拉大筒，花鼓戏味道更是有长进。据说有一个声腔老师，叫杨福生，他自拉自唱，唱和拉的吟颤方法结合得天衣无缝，让剧院不少演员、乐手受益终生。