卢嘉梁

（山西戏剧职业学院，山西 太原 030002）

颤音在长笛演奏中的运用探析

卢嘉梁

（山西戏剧职业学院，山西 太原 030002）

长笛是现代管弦乐表演中常用高音旋律乐器之一。在长笛演奏中，颤音是用来美化音色、表达情感的重要方法。因此，在长笛演奏技法学习中，颤音练习也占据了重要位置。文章从长笛颤音发声原理入手，然后就如何练习和运用颤音进行了深入分析，希望能对长笛教学和学习者有所帮助。

长笛；颤音；演奏

长笛是一种音质动感、音色圆润、表现力较强的吹孔气鸣乐器。与其它乐器相比，长笛的发音原理比较特殊，它是借助吹孔处产生的连续性压力来激发气簧而发声的。长笛训练内容和方法有很多种，其中，长笛颤音练习的重要性在业界已经达成高度共识。对于长笛学习者来说，了解长笛发声原理，正确练习和运用颤音，是提高长笛演奏技巧的关键。

一、长笛颤音发声原理

但从字面意义来看，我们可以将长笛颤音简单解释为颤动的音。从专业角度来讲，长笛颤音是通过平稳音的波动起伏带动声音强度、音质、高音发生变化而形成的乐音。颤音是通过非自然发声而形成的一种声音，它是长笛演奏技巧之一，也是演奏者表达情感、展示技巧的一个重要手段。在颤音发声中，腹部颤音主要用于低音区演奏上，胸部颤音主要适用于幅度适中、声音悦耳的音区，喉部颤音幅度小、频率高，常用来表达音域较高的音符。换而言之，发出频率慢的颤音要靠腹肌，发出频率快的颤音要靠喉咙。也有一些演奏者是通过腹肌、膈肌交替运动来发出颤音的，但是这种发声方法比较耗费气息，发声难度也较大。根据振幅和频率大小，长笛颤音主要被分为三种，一是如抖音一样频率快、幅度小的颤音，这种颤音机械而势微，几乎无法听到。一是频率慢、幅度大到接近半音的颤音，这种颤音音色简单，也缺少感染力。再就是声音柔和、极具可控性和感染力的颤音。整体来看，颤音是肌肉群联合运动的结果。演奏者要想发出颤音，必须将胸腔内的气体按照一定的节奏压缩、挤压、吹出以形成脉冲，然后借助气息、嘴唇、手指合力来发出颤音。从更高的层次来讲，颤音不过是乐曲的一个技巧，要想真正增强颤音的感染力和表现力，演奏者还要根据音乐性质及时调整颤音幅度、速度，以赋予音乐情感与活力。

二、颤音技巧练习

（一）重视听力练习

与其他乐器演奏技巧一样，颤音演奏能力提升需要一个过程。培养乐感，分辨颤音频率和幅度，是颤音技巧练习的第一步，而这一切都是建立在听力练习基础之上的。因此，在长笛日常教学中，教师要重视练耳课程的重要性，积极通过音准、音程辨别训练来训练学生听力，要求学生在音色辨别的基础上，掌握更多的气息、口风调整方法，能发出正确的音高，能辨别音色。学生也要按照教师要求加强听力训练，不断提高自身的音乐鉴赏能力。长笛听力训练要求是，学生在听到音乐后能在最短时间内辨别何时使用颤音、用什么频率、形式的颤音。要想达到这个标准，演奏者在日常练习中要经常欣赏、琢磨一些声乐大师的作品，充分感受、全面分析音乐的颤音变化，然后通过模仿和创新实现知识的转化和内化。

（二）强化呼吸练习

演奏者只有在呼吸状态良好的情况下才能发出高质量的颤音，这就要求演奏者在长笛技巧练习中，突出呼吸练习的重要性，通过科学的有目的的训练提高自己的呼吸技巧。长笛呼吸训练的要点为：身体站直，两脚自然分开，肩膀自然下垂，放松腹部，喉咙打开，像打哈欠一样呼吸。打哈欠主要训练的是喉咙部分的呼吸能力，如果要想通过腹部肌肉锻炼提高呼吸能力，学习者可以选择通过咳嗽或者打喷嚏来练气。膝盖、双脚并拢坐下，将手肘放在膝盖上呼气，使气体达到腹部，但是整个过程中肩膀不可提高。此外，在张嘴呼吸时，演奏者要确保牙齿呈张开状态。究其原因，牙齿紧闭必然会影响气流存量，导致肩部提高，进而使气声加重。快速换气是锻炼个体呼吸能力的一个重要手段，也是长笛演奏者必备的能力。在快速换气吸气练习中，要先将胸腔内的空气排清后再用鼻子将空气吸进胸腔。在呼气时，腹部要放松，喉咙要打开能感受到腹部发出的气流。长期按此方法来锻炼，可使个体的音域变得更加宽广。

（三）适当加大颤音练习力度

缺少颤音的声乐演奏不仅单调、无趣，而且非常沉闷，而高超的颤音发音技巧是建立在扎实的平吹基本功之上的。因此，在长笛日常演奏练习中，演奏者要不断加大颤音练习力度，将更多的时间和精力放在颤音练习上。在具体的乐曲演奏练习中，演奏者要深入体会乐曲的意境，认真分析乐曲中哪些部分适合用颤音来演奏，然后在相关部位处理好音与音之间的关系，并通过技巧运用有效提升颤音的表达效果，使作品情感、声效显得自然流畅。

三、颤音的运用

在长笛颤音运用上，学界就该不该使用颤音、合适使用颤音始终存在着争议。受此影响，在长笛颤音使用方面，业内至今没有统一的使用标准。因此，许多人在颤音运用上也非常随意。笔者认为，颤音能有效增加乐曲的生机和活力，所以颤音使用是必须的，但是至于何时使用颤音，需要仔细商榷。通常来说，在演奏一些比较柔和的音乐时，演奏者可以颤音使用来增强声音的动感，给音色保鲜，以营造悠扬旷远的艺术意境。如在演奏长笛曲《草原上的牧羊人》时，这首曲子不仅句幅长而且句幅速度较慢，力量较弱，乐曲的整体情绪低沉而舒缓。在表达力量的强弱变化、体现气息的流动性时，就要经常用颤音来助势。在演奏一些结构较快的音乐时，为了体现音乐高亢激昂的情感，也要经常使用到颤音。如果在吹奏方式比较响亮的地方使用颤音，颤音会因为气息的强劲输出而失控，乐曲演奏也会因此而显得不自然。所以，在演奏吹奏力度较强的乐曲时，要严格控制颤音出现和使用，以避免造成刺耳的音响效果。概括来说，要不用颤音，何时使用颤音，要参考作品需要和个人能力来决定。再则，在颤音运用过程中，演奏者还要准确把握演奏的张力，巧妙对颤音进行处理，避免因为颤音运用不当而影响声效。

综上所述，长笛演奏对技术有着较高的要求，颤音则是长笛演奏中的一项重要技能。演奏者要想拥有娴熟的颤音演奏技巧，必须加强颤音技法练习，同时在乐曲演奏时投入更多的情感，做好细节处理，只有这样，才能准确表达乐曲的内在情感，取得最佳演奏效果。

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［2］李振奇.长笛颤音演奏技巧初探［J］.艺术品鉴，2016，03：244.

［3］彦艳丽.美的音色——如何演奏长笛［J］.科技创新导报，2011，17：256.

［4］吴海华，张建.长笛曲《草原上的牧羊人》演奏技法探析［J］.艺海，2012，07：38-39.