陈英

摘 要：作为一门艺术类学科，音乐课程教学对于学生审美情操的培养以及个性化发展起着积极的促进作用。然而，低年级学生艺术修养较低，加上理解能力、认知水平有限，导致音乐教学往往费时低效。而体态律动作为一种适合低年级学生学习特点的教学方法，將其有效运用到音乐教学之中，能够降低学生理解难度，促进学生对音乐知识和技能的理解与消化。结合体态律动的特点，就如何基于体态律动的有效应用构建高效的低年级音乐课堂展开讨论。

关键词：小学音乐;体态律动;音乐节奏

体态律动在低年级音乐教学中的有效运用，能够加深低年级学生对抽象音乐知识的理解与认识，还能提升学生学习音乐的积极性，增强学生的情感体验。相较于传统的示范、领唱、灌输等教学方式，体态律动的运用对于改善音乐教学效果有明显优势。音乐教师应根据低年级学生的学习特点以及体态律动的特色，对传统教学方法进行适当调整，为低年级学生创造更加愉悦、轻松的学习环境。本文首先就体态律动的运用价值进行简单概括，再就具体的运用方法展开讨论。

一、体态律动的运用价值

（一）加深学生对音乐知识与技能的认识

音乐具有抽象性，而低年级学生理解能力、生活经验、认知水平有限，对于抽象的音乐知识与技能缺乏深刻的认识，导致学习过程吃力。在音乐教学中运用体态律动，学生可以获得良好的体验。具体来说，教师通过肢体动作指导学生学习音乐知识和技能，学生在这个过程中也要发挥自身主观能动性，将自己对音乐知识和技能的理解通过肢体语言表达出来，教师可以通过学生表现出来的肢体语言及时了解学生的薄弱环节，然后对学生进行有针对性的强化训练，从而促进学生对音乐知识和技能的理解与吸收[1]。

（二）提升学生学习音乐的参与积极性

在传统的低年级音乐教学中，教师习惯性采取跟唱的方式指导学生学习歌曲。然而，低年级学生具有注意力不集中、活泼好动等特点。采取以跟唱为主的教学方式，不符合学生身心发展规律和学习特点，学生在课堂上的参与积极性普遍不高。而体态律动的有效运用，可以有效打破这一局面。体态律动的介入让晦涩难懂的乐理知识以生动形象的方式呈现出来，整个学习环境也会变得更加愉悦、轻松[2]。学生的积极性和热情被充分激发出来，参与到课堂教学活动中的主动性更强，学习效率也非常高。

二、基于体态律动构建音乐课堂的有效策略

（一）通过体态律动指导学生感受音乐节奏

作为音乐的重要构成，节奏是学生必须要掌握的要点。理解并掌握乐曲的节奏，是学生学好音乐的前提条件。节奏用快慢形容，一般来说，音乐中的慢节奏通常表达庄重、忧伤的情感，而快节奏则表示热烈、欢快的情感。然而，认知水平有限的低年级学生对于音乐节奏缺乏认识，也难以体会到乐曲中的具体情感。对此，音乐教师在教学实践中可以通过体态律动将节奏的快慢以形象、生动的可视化方式表现出来，让学生能够直观地感受到节奏的快慢，从而理解歌曲中的情感[3]。一般来说，教师在指导学生学习音乐的时候，涉及愤怒、激昂、慷慨等情感时，应尽量增大指挥动作的幅度;而涉及温柔、平静等情感时，则减小指挥动作的幅度。低年级学生有很强的形象思维，教师通过体态律动将音乐节奏表现出来，久而久之，学生也就学会运用这些乐理知识去欣赏歌曲[4]。例如，在指导学生学习《唱呀，跳呀》这首作品时，教师可以先利用多媒体给学生展示相关视频，在这个基础上，教师再指导学生通过跺脚、拍手等方式把握好上下左右的方向，继而把握这首歌曲的节奏，同时实现对学生律感以及协调能力的培养。总而言之，在指导学生学习歌曲时，教师尽可能让学生“手足并用”，跟随着节奏做出相应的动作。譬如，教师在弹奏慢速和弦节奏的时候，可以让学生慢慢地将双臂摆起来，而在弹奏快速和弦节奏的时候，则让学生快速地将双臂挥动起来，通过这样的方式让学生感受到慢速与快速所引起的不同情绪反应，这对提升学生音乐鉴赏能力和音乐学习兴趣具有重要意义。

（二）通过体态律动指导学生把握音乐音高

音乐知识是虚无的，所以音乐有一定的抽象性，这也是学生学习音乐的难点所在。从本质上来说，音乐的产生源于音调节奏的变化。要想学好音乐，教师既要重视节奏教学，又要注重音高教学。音高和节奏相辅相成、互不可缺，只有将这两者充分结合起来，才能有效体现、表达音乐的情感[5]。在具体的教学实践中，教师可以通过体态律动指导学生感受、记忆、理解音乐的音高，对于低年级学生来说，这是提升学生学习效果的有效手段。例如，在指导学生感受重拍时，师生围成一圈，教师站中间，教师和孩子们对拍皮球，第一拍是教师重拍，第二拍是学生弱拍，然后学生重拍，教师弱拍，这样不断循环，可以帮助学生建立稳定的律动感和富有韵律的音乐感。例如，教师在指导学生学习《时间像小马车》这首歌曲时，可以通过体态律动指导学生把握音乐的音高和力度变化，教师利用体态律动渐强动作幅度大，渐弱幅度小的特点，让学生感受到小马车“由近到远”以及“由远到近”的声音变化，深化学生对声音渐弱以及渐强的理解和体验。

（三）通过体态律动培养和提升学生创造力

新教育形势下，音乐教师在教学中既要指导学生学会欣赏音乐，又要重视并加强对学生创造能力的培养。新课改强调培养学生的创新思维和创造能力，教师要积极响应并予以落实，而体态律动的介入能够帮助教师实现这一目标。低年级学生认知水平低，对任何事物都充满好奇，而且这个阶段的学生表现欲望较强，天性好动活泼。加上这个阶段的学生思维正在快速发育，利用体态律动促进学生音乐思维创新发展有一定的优势[6]。在教学实践中，教师可以让学生发挥自身的想象力，结合歌词以及节奏、音调等，通过肢体语言将歌曲内容表现出来。这不仅可以加深学生对歌曲内容的理解，还能培养学生的创造力。例如，在指导学生学习《闪烁的小星》这首歌曲的时候，教师可以通过体态律动指导学生创编动作，从而实现对学生创造力的培养。为了降低学生学习难度，同时为了调动学生的积极性，教师可以先进行示范。譬如，在表示星星一闪一闪亮晶晶的时候，教师可以将手臂伸直且五指分开，同时抖动手腕，有规律地开合手掌，然后让学生进行模仿，学一学闪烁的星星。在歌词讲解结束之后，教师可以让学生进行小组合作学习，给这首歌曲配上动作。为了进一步激发学生的学习动机，教师可以抓住低年级学生争强好胜的心理，组织学生展开比赛。具体来说，教师让各个小组的学生发挥想象力，并且展开讨论，然后用合适的动作将这首歌曲表示出来。最后，教师让每个小组的学生展示成果，并让小组与小组之间相互评价，选出表现最好的一个小组，予以该组一定的物质奖励或精神奖励。这样的游戏活动既能促进学生对音乐知识和技能的理解、感悟和吸收，又能培养学生的创新思维和创造能力。

（四）通过体态律动培养学生欣赏能力

对学生音乐欣赏能力的培养是一项艰巨的、长期的系统工程，尤其是對低年级学生来说，培养他们的欣赏能力需要教师有足够的耐心、信心。从理论上来说是，仅仅依靠课堂上有限的时间，很难完成对学生欣赏能力的培养。在具体的教学中，教师要充分利用课下时间对学生进行引导，只有将课上与课下有机结合起来，才能从根本上达到培养学生音乐学习兴趣、终身学习意识的目的[7]。而在这个过程中，教师可以利用体态律动，通过体态律动的介入推动学生在课下时间主动练习。举个简单的例子，在教导低年级学生学习do、re、mi、fa、sol、la、si时，教师可以通过体态律动指导学生区分不同的音高。比如对mi、re的音高进行区分时，教师可以让学生将mi设置为拍小腿律动，将re设置为拍大腿的律动，这样的指导可以加深学生对音乐知识的理解。原本抽象的、晦涩难懂的音乐知识由于体态律动的介入变成低年级学生能够感知和触摸的肢体语言。在这个基础上，教师将学生分成若干个学习小组，让学生课下的时候以小组为单位相互学习、自主学习，欣赏音乐歌曲。很多小学生对书本上的歌曲兴趣不高，而偏爱一些生活中常见的动画片、电视剧中的音乐，教师可以让学生以小组为单位，课下的时候选择一首喜欢的音乐，通过律动的形式将其展示出来。如笔者班级的学生喜欢《哆啦A梦》《小猪佩奇》《喜羊羊与灰太狼》这些动画片中的儿歌，在笔者组织学生课下自主欣赏并学习之后，每个小组的学生经过讨论选择一首歌曲，然后用体态律动将其展示出来。每隔一段时间，笔者会组织学生展开一次歌曲表演活动，这样的教学方式不仅能让学生的欣赏能力得到提高，而且学生的音乐学习兴趣、艺术修养均能在这个过程中得到不同程度的增强。

综上所述，体态律动在小学低年级音乐课程教学中的运用，对于提升教学质量效果显著，教师应清楚认识到这一点并深入探究。在教学实践中，笔者通过体态律动的介入指导学生感受音乐节奏、把握音乐音调，并且利用体态律动培养学生创造力、欣赏能力等，均取得了比较理想的效果。故此，笔者通过本文与同行分享体态律动的应用价值和实践策略，以期开发出体态律动的教学价值，与广大同行共同推动小学音乐教育事业的可持续发展。

参考文献：

[1]邢然.小学音乐教学中创设体态律动，让音乐课堂焕发生命活力[J].北方音乐，2018（24）：216-217.

[2]杨兰兰.尚美理念下音乐体态律动教学探索[J].小学教学参考，2019（9）：61-62.

[3]陈子贤，王矛.体态律动在小学教学基础应用研究[J].艺术评鉴，2019（15）：103-104.

[4]陈翠翠.唤起音乐的本能：体态律动在小学低段的音乐教学中的实践性探索[J].音乐时空，2014（5）：144.

[5]郭月明.体态律动教学在小学音乐课堂中应用的重要性和方法微探[J].文化创新比较研究，2018（20）：162-163.

[6]陈晓雯.“体态律动”唤醒音乐潜能：以小学人音版教材教学片段的音乐要素为例[J].教学月刊小学版（综合），2018（5）：40-43.

[7]何洁莹，邓梁.浅谈“律”与“动”在小学音乐课堂教学中的实践与运用[J].北方音乐，2018（13）：99-100.

编辑 王彦清