王相生 郭雅迪

摘 要：在西方，随着现代主义艺术的不断发展，写实主义油画的发展逐渐呈现出颓势，但却在当代中国重新焕发出了蓬勃的生命力，这不仅使写实主义油画这一流派得以继续传承下去，同时也为当代写实主义油画的未来发展提供了重要参考。为此，文章结合中国写实主义油画在当代的发展历程，对影响中国当代写实主义油画创作发展的主要因素进行了分析，在此基础上对中国写实主义油画未来可能的发展方向进行预测，希望能够对中国当代写实主义油画的发展起到积极作用。

关键词：写实主义;油画;创作

写实主义油画作为一种以客观事物的真實形象为依据、以社会现实具体描绘为依托的绘画艺术流派，其不仅能够通过作品对客观世界进行真实再现，同时还可以揭露社会生活的本质，并在教育、审美、认知等方面发挥出重要社会功能。由此可见，写实主义油画具有着非常重要的艺术价值与意义，而针对中国当代写实主义油画创作发展的研究，也同样是十分必要的。

一、影响中国当代写实主义油画创作发展的主要因素

第一，传统文化对写实的重视。写实主义油画虽然兴起于文艺复兴时期的欧洲，但其对于写实的认知却与中国传统文化中的生命观、世界观、宇宙观有着很多相似之处，而这也正是写实主义油画能够在当代中国得以发展的主要原因。在中国古代，文人们的艺术创作通常会受到儒、道、佛三家思想的影响，尤其在美术创作中，其创作风格更是与创作者的哲学认知有着直接关系，因此即便我国古代绘画创作存在着“重意轻形”的传统，但也同样有不少画家在作品中融入了写实元素。以儒家思想为例，作为中国传统文化中的正统意识形态，儒家美学观念十分重视“中和”之美，即以现实政治和人伦社会为中心的理想美，这种观念强调对社会现实的关注，而在此影响下，很多古代画家也都逐渐形成了关心社会、关注现实生活的审美取向与情感表现。如南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》以及出自北宋翰林图画院的《双喜图》《腊梅双禽图》等，都属于儒家美学观念影响下比较具有代表性的写实画作。另外，经过数千年的总结与发展，中国古代传统绘画理论也同样有着关于写实的理解。如明末清初山水画大家石涛在《苦瓜和尚语录》中所写的“搜尽奇峰打草稿”，就是指绘画创作需要尊重客观现实，在日常生活中多进行观察，并搜集大量真实素材，之后据此进行艺术创作。由此可以看出，中国传统思想文化与绘画创作理论对写实的重视，使得写实主义油画能够在当代中国被画家群体所接受，并在此后得到了更好的发展[1]。

第二，国内艺术市场繁荣发展。写实主义油画早在明代就已经被当时的欧洲传教士带入中国，但受社会历史环境的影响，在很长一段时间内，其在当代中国的发展都基本处于停滞状态。一直到改革开放初期，随着国内经济的迅速发展，艺术市场逐渐繁荣发展起来，而写实主义油画作为当时比较受欢迎的艺术创作形式，也得以重新焕发生机，并在之后的数十年间迅速发展起来。例如：在2001年，由中国现代著名画家徐悲鸿创作的写实主义油画《风尘三侠》（图1）于香港以664.5万港元的价格被拍卖;而2007年，同样由徐悲鸿创作的写实主义油画《放下你的鞭子》更是拍出了7200万港元的高价。此外如陈逸飞创作的《黄河颂》、岳敏君创作的《处决》、张晓刚创作的《天安门》等写实主义油画，也都在同一时期于拍卖市场中拍出高价。这不仅推动了国内艺术市场的繁荣发展，同时也极大地激发了国内画家对写实主义油画的创作热情，艺术区、画家村、现代画廊等如雨后春笋般大量涌现，并对当代中国写实主义油画的发展起到了很大的促进作用。

第三，国际文化艺术交流加深。改革开放不仅带动了国内的经济发展，同时也使国内外的文化艺术交流日益加深，而在频繁的国际交流影响下，当代中国写实主义油画的艺术理论水平与创作技艺也进一步提高。从20世纪末期开始，国外古典油画大师的原作开始以照片、投影等形式传入中国，国内画家得以近距离瞻仰大师们的绘画技巧与笔触，而通过这种形式的学习与借鉴，当代中国写实主义油画创作的整体水平也得到了提升[2]。另外在进入21世纪后，如上海双年展、北京双年展等艺术展览开始在国内举办，这不仅为西方艺术理论、绘画技法理论的引入创造了良好的机会，同时也为当代中外画家的交流提供了平台，对中国写实主义油画在当代的发展起到了极大的帮助作用。

第四，大众审美意识发生变化。艺术的发展离不开大众审美观念的认可，而当代中国写实主义油画的发展，也同样是与大众审美意识的变化直接相关。从历史的角度来看，我国传统文化中的写实元素与写实观念虽然在传统绘画艺术中并未占据主导地位，但其影响力却仍然不可忽视。随着近些年中国传统文化的弘扬与发展，大众审美意识、审美观念受传统文化的影响进一步加深，而写实主义油画的艺术价值也因此更容易得到大众的喜爱与认同。此外，中华人民共和国成立后，我国美术教育体制受到了苏联的直接影响，对西方现代艺术理念持否定态度，而写实主义油画作为与西方现代“颓废艺术观念”存在巨大差异的一种艺术形式，则在国内美术教育中得到广泛推崇。在这种美术教育观念的引导下，国内油画创作基本都是以写实风格为主，优秀写实人才也比较多，这不仅为当代中国写实主义油画的理论、技巧发展提供了新动力，同时也让写实主义油画的欣赏群体进一步扩大。

第五，国内美术教育体系的完善。在中华人民共和国成立之前，写实主义油画虽然已经在我国得到了初步发展，但其相关美术教育体系却并未得到完善，以写实风格为主的画家群体经常会出现青黄不接的情况，这对于写实主义油画的社会影响力提升与艺术创作技艺精进都非常不利。随着国内各大美术院校的建立，写实主义油画逐渐形成了系统的人才培养体系，甚至连一些综合类大学及其他非艺术类院校，也都开设了美术系及美术学院。受此影响，国内专业美术人才变得越来越多，而写实主义油画的受众群体与创作群体也随之迅速扩大[3]。

第六，艺术公共资源得到应用。改革开放后的国内经济发展极大地带动了美术展览馆和艺术博物馆的发展，尤其是在进入21世纪后，国内美术展览馆、艺术博物馆、商业画廊的数量更是迅速增长。很多以写实主义油画为主题的画展也随之出现，有些社会团体还会主动资助有潜力画家，以借助其作品扩大自身影响力。在这样的行业发展形势下，各种艺术公共资源被更多地应用到写实主义油画推广发展中来，而在大众能够经常接触到写实主义油画的情况下，中国当代写实主义油画的创作发展也随之迎来了新的春天。

二、未来中国写实主义油画的创作发展方向

第一，绘画技法在继承中发展。写实主义油画早在文艺复兴时期就已经在欧洲兴起，虽然目前在欧洲艺术流派中处于边缘化状态，但在数百年的传承发展中，却形成了十分成熟的绘画技法和艺术理论体系。因此在未来中国当代写实主义油画的发展中，創作者们不可盲目追求对作品内容、技法、理论的创新，而是要对欧洲写实主义油画的发展历程、经典作品展开深入了解与研究，继承传统绘画技法、艺术理论中的精华，并在此基础上结合时代发展特征与社会审美需求，将写实主义油画作品的创新方向确定下来，这样才能够使写实主义油画在当代中国得到更好的发展[4]。

第二，基于民族元素大胆创新。写实主义油画作为起源于欧洲的一种油画流派，其虽然在中国得到了很好的发展，但在很长一段时间内，其绘画技艺却仍然是以借鉴西方油画技法为主，这不仅对写实主义油画受众的进一步扩大造成了阻碍，同时也很难凸显出当代中国写实主义油画作品的民族性特征。面对这一现状，我国很多当代油画家都开始以民族元素为基础做出了新的创作尝试，希望能够将民族元素与西方油画技法有机结合起来，通过写实主义油画作品来凸显中国传统文化的独特魅力。以当代画家陈丹青的“书帖画”为例，这一类写实主义油画作品作为陈丹青的独创，虽然是以中国传统书法字帖为主要内容，但却并非是由书法家创作而成，而是利用西方油画技法与油画颜料来将书法贴画出来，使写实主义油画与民族元素有机融合在一起。而在未来中国当代写实主义油画的发展中，随着中华民族传统文化影响力的不断提升，民族元素与西方油画绘画技法的结合还将变得更加深入，并成为中国当代写实主义油画创作的主流趋势。

第三，艺术风格趋于多元化。美术作品的艺术风格是创作者审美理想、精神气质、思想观念的视觉形式体现。虽然在传统美术教育体制的影响下，国内写实主义油画创作往往更倾向于社会主义现实主义的创作风格，比较重视作品文学性及作品内容、主题的表达，而徐悲鸿先生所倡导的现实主义写实画法，也始终在中国当代写实主义油画创作中占据主导地位，但画家个人的艺术风格却并未受到太大的限制。如李华琪、蔡杰、王龙生、刘溯、安静等人，都围绕西方不同时期的不同流派艺术风格展开了艰辛而有成效的探索，并逐渐形成了异彩纷呈的个人艺术风格。由此可见，随着油画受众群体审美需求逐渐趋于多样化，未来中国写实主义油画的创作必然会更倾向于个性化的表达，而写实主义油画作品也会呈现出更强的画家个人艺术风格特征。

总而言之，中国当代写实主义油画在创作发展过程中受到了传统文化、艺术市场、大众审美、美术教育等多方面因素的影响。这不仅解释了写实主义油画在当代中国得以蓬勃发展的根本原因，同时也给中国当代写实主义油画的进一步发展提供了重要借鉴。

参考文献：

[1]阿荣.我国现代写实主义油画的文化演绎探索[J].传媒论坛，2020（5）：140，142.

[2]马一洺.中国新写实主义油画的探究[D].沈阳师范大学，2019.

[3]尚伟.中国写实主义油画的艺术特征和发展现状研究[J].大众文艺，2016（4）：121-122.

[4]刘剑波.浅谈我国新写实主义油画的当代意义及未来发展趋向[J].美术教育研究，2015（7）：63.

作者单位：

佳木斯大学美术学院