孙超

信阳学院

在音乐表演中，如果仅仅只是依赖表演者自身进行演绎，可能会导致整个表演的过程比较单调，很难吸引观众的注意力。并且对于某些观众而言，如果他们不了解某些作品的实际背景，仅仅通过表演者的表演，可能无法更加直白地体会音乐作品的实际情感。而通过钢琴伴奏，能够展示出清晰的感情基调，让观众能够跟着钢琴节奏的起伏来进行感受，在这种情形下，能够有效地提升音乐表演的质量，让音乐表演作品真正地打动人们的心灵。

一、钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用

（一）营造舒适音乐氛围，增强观众代入感

经过实践证明，钢琴伴奏在音乐表演中具有明显的重要作用，通过钢琴伴奏，能够让整首作品变得更加完整。通过钢琴伴奏，能够进一步完善音乐表演的效果，增强音乐表演的完整度。比如在舞台上进行的音乐作品的表演之中，最为重要的就是情感性的内容，只有真正地展现音乐情感，才能够让观众产生明显的代入感，但是在之前的音乐表演过程中，我们发现如果缺乏伴奏的话，一些观众可能无法借助相关音乐表演者的演绎来进行作品的理解，在这种情形下，反而影响了当前音乐表演的艺术效果。而通过钢琴伴奏，就能够有效地解决这一问题，例如在钢琴伴奏出现之后，能够烘托出一种良好的音乐氛围，对于观众而言，他们能够根据伴奏来了解作品的主旋律，然后可以根据具体的伴奏变化来了解整首音乐的情感基调变化，通过这样的方式，能够赋予音乐更加饱满的艺术效果，让音乐表演工作者能够借助自身的表演与钢琴伴奏，更加完整地进行情感的表达，以此能够充分调动观众的热情。

（二）展现音乐作品风格，提升音乐表演质量

通过钢琴伴奏，能够进一步显示出音乐作品的具体调性和节奏。在不同的音乐作品中，存在不同的音乐节奏以及音乐调式，在我们辨别音乐作品时，需要根据音乐的具体节奏和调式来进行分析，只有这样，才能够展示出不同作品的实际魅力。如果没有借助钢琴伴奏，有些演奏者则可能无法更加好的完成表演，在这种情形下，影响了最终的表演质量。而在钢琴伴奏的帮助之下，表演人员可以根据钢琴伴奏的具体节奏变换来针对具体的音乐表演进行相应的协调，根据音乐作品的本身曲谱来演奏与其相符的曲调和调式。通过这样的方式，能够更好地展现独特的音乐作品文化。而且在某些音乐作品中所涵盖的一些节拍类型较为丰富，在音乐表演的过程中，不仅需要表演人员的演奏，还需要借助钢琴伴奏的辅助，才能够展现出一种多元化的音乐文化特点，所以在当前的音乐表演中，钢琴伴奏起到了非常关键的决定性作用。

（三）进行转折铺垫，进行音乐作品的过渡

不仅如此，在音乐表演中应用钢琴伴奏，除了能够帮助表演者完成更为完整的演奏之外，其实钢琴伴奏的出现还能够起到明显的过渡缓冲性作用，因为在不同的音乐作品中，其实我们可以发现音乐作品的整个情感基调以及节奏旋律不是单一的，其实是非常丰富的。那么在演绎的过程中，如果表演者没有选择合理的方式，就无法让观众意识到音乐的情感或者是节奏发生了变化。因此，在呈现复杂多变的情感以及节奏型内容时，就需要钢琴伴奏来进行实现，在音乐的曲调或者是调式出现变化之后，钢琴伴奏人员也会对该段音乐演奏作调整，让听众能够在钢琴曲调的辅助之下，意识到后续的音乐内容变化。借助这样的方式，能够减少听众的未知感，让他们能够有更多的缓冲时间来适应音乐的具体变化，增强他们对于音乐内容的理解。

（四）展现生动音乐形象，调动听众内心情绪

在音乐表演的过程中，不仅需要表演者能够全身心地投入到其中，演绎出完美的作品，同时，在具体的音乐表演中，表演者需要不断地调动听众的内心情绪，让他们能够产生强烈的情感共鸣。因此，在进行音乐表演的过程中，表演者不仅只是需要为观众演绎不同的作品或者是弹奏不同的音乐作品，在这个过程中，表演者还需要选择合适的方式去展示生动的音乐形象，让听众在听音乐的过程中，就能够更加深刻地理解作品中演绎的一些情景，感受不同情景下的不同创作氛围，让他们能够在情绪的引导下，更加投入到其中。为了达到这一目的，仅仅通过表演者自身可能会存在较大的困难，在这种情形下，钢琴伴奏的出现就能够有效地达到这一目的。在运用钢琴进行伴奏时，伴奏者可以根据具体的音乐作品变化来演奏出不同风格的钢琴曲调，在这个过程中，观众能够根据音乐曲调的表现来进行深入的分析，了解作品想要真正传达的主题思想。这就好比我们在观看一些可视化影片时，其实我们的代入感并不强烈，但如果这时候我们能够选择闭上眼睛，以静静聆听的方式，就能够在脑海中会产生更多的丰富的画面，这种效果是钢琴伴奏完全可以达到的。

二、音乐表演中如何有效地借助钢琴伴奏

通过以上分析，其实我们已经了解到了在音乐表演中，借助钢琴进行伴奏，能够为音乐表演加分，展现出更为完美的视听效果。因此，在音乐表演活动中如何巧妙地运用钢琴进行伴奏，也是我们需要重点思考的问题，所以下文将针对于钢琴伴奏在音乐表演中的具体应用提出几点合理的建议。

（一）表演者和伴奏者相互配合，保证表演效果

在之前的音乐表演中，可以发现很多音乐表演者或者是钢琴伴奏者一般都是先自己去研究不同的音乐作品，然后单独地进行练习，然后在最后的彩排阶段来进行一个集中的配合，在这个过程中，往往会发现表演和伴奏者之间没有进行充分地沟通和配合，最终所完成的表演效果其实是不够理想的。因此，在目前的音乐表演中，表演者和伴奏者需要提前进行沟通和配合。例如在呈现一首全新的音乐作品时，表演者和伴奏者可以共同地去研究音乐作品的情感以及曲调变化，然后两人可以选择以合作搭档的模式来进行练习，在这个过程中，表演者和伴奏者可以不断地建立默契，并且针对具体的音乐作品演绎模式进行改进，在这个过程中，能够帮助表演者和伴奏者不断地进行表演模式的调整，选择更为高效的演绎方式来展现出更为生动的音乐作品，将作品推入高潮，增强观众的代入感和共鸣感。

（二）避免过度炫技，注重音乐情感表达

在音乐表演中，最为重要的一部分内容就是情感的宣泄，这也就意味着，在音乐表演时，表演者以及伴奏者都不能够一味地进行技巧的表现，应该要在表达情感的基础上，适当地辅以相应的演奏技巧，只有这样，才能够进一步增强音乐表演作品表演的感染力。例如在目前的音乐表演中，表演者和钢琴伴奏者可以共同地去研究关于音乐作品的情感基调，然后去分析如何选择合适的方式去营造出一种良好的情感氛围，帮助观众在聆听音乐的过程中来理解具体的情感变化。比如在情感研究的过程中，表演者可以和伴奏者一起去查阅与钢琴伴奏作品相关的时代背景，在充分了解了背景知识之后去学习不同的方法，进行有效的情感传达，以此能够保证当前的音乐表演质量。不仅如此，在一场完美的音乐表演中，钢琴伴奏者起到了至关重要的作用，所以音乐表演对于钢琴伴奏者的要求是很高的，他们不仅需要去分析不同的乐谱，还要确定更清晰的音乐风格，因此，钢琴伴奏者在与音乐表演者进行配合之前，需要先针对于音乐的社会背景、所处的流派以及创作风格等资料进行深入的研究。在了解歌曲风格之后，可以完成更连贯的弹奏，并且在这个过程中，伴奏者可以和音乐表演者一起去深入地挖掘音乐作品，体会不同乐段间的情绪波动，深入地理解不同音乐的作品，完成高质量的二次创作，展现音乐作品的多元化魅力。

三、结语

综上所述，在音乐表演中，钢琴伴奏起到了关键性的作用，通过钢琴伴奏，能够进一步增强音乐表演的感染力和表现力。因此，目前的音乐表演中，音乐表演工作者和钢琴伴奏者需要进行有效的配合，围绕着不同音乐作品的特色来展开深入的研究，选择合适的方式进行情感的传达，营造出一种更为和谐的音乐表演氛围，演绎出打动人心的音乐作品。