（永嘉县第二职业学校，浙江 温州 325000）

一、奥尔夫音乐教学理念的简介

奥尔夫音乐教学法是被经常使用的音乐新体系教学法之一，当代闻名的德国作曲家、音乐教育家卡尔Ÿ 奥尔夫先生（Carl Orff,1895-1982）所创立的一个音乐教学法。总括来说，奥尔夫音乐教学理念乃是一种以人为中心，“原本性”的音乐教学理念。

二、奥尔夫音乐教学法在职高音乐课堂中的具体应用

（一）引导学生即兴改编歌曲，启发学生音乐的创造性

在山区职高的音乐教学中，如何引导学生主动参与到音乐课堂中来，一直是一个非常棘手的问题。职高的学生他们的特点是好动喜欢尝试，因此为了引起学生的学习兴趣，我们在音乐课堂中通过引导学生创新改编歌曲，启发学生音乐的创造性，引起学生对音乐的学习兴趣。在日常授课的过程中，结合奥尔夫音乐教学法，可将学生的音乐创造能力提升，在日常的生活和学习中找寻音乐素材进行音乐的创作。比如在学习说唱流行音乐的时候，我尝试这将温州耳熟能详的民谣加入说唱音乐里面，引导学习进行说唱的改编，这样将熟悉的民谣和流行乐相结合，能够激发学生极大演唱的兴趣。

（二）利用“声势”教学，培养学生主动参与的积极性

奥尔夫音乐教学法讲究因材施教，因此奥尔夫所提倡的“声势”教学的方法和原则的应用，对于音乐教学极为重要。所谓“声势”教学乃是利用一些比较特殊的“乐器”，例如人体的双手双脚进行音乐教学。按照奥尔夫声势教学的方法和原则，人体乐器相应地主要有以下四种基本的演奏方法：拍手、拍腿、跺脚和捻指，在奥尔夫音乐体系中这些演奏方法被后人统称做“声势”。所以我的课堂开始时，将事先准备好具备较强节奏感的音乐片段，引导学生利用身边一些可以发出声音的“乐器”，如桌子、脚，手等，跟着音乐拍打节奏。由于大部分学生的艺术感知能力不强，所以在日常的演唱以及乐器演奏方面的能力还存在很多的问题，不能将乐曲真实的感情表达出来，学生无法感受歌曲中的意境。因此，音乐教学过程中，发现的普遍现象是学生比较被动。利用这样的节奏训练，可以提高学生的节奏感，提升学生的音乐感知能力，同时又可以激发学生积极主动参与的学习兴趣，可谓是一举两得。例如在学习新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》时，因为这首歌旋律明快，有较强的节奏感，带有非常强的西域特色，同时歌词内容积极向上令人深思。为了更好的带领学生进入这首歌的节奏，我想到利用奥尔夫音乐教育体系中的声势训练，结合课堂里的课桌，为学生创编了一组简单的节奏训练如下：

伴随着《青春舞曲》的音乐，我敲着桌子，拍着手，学生很快和我一起融入了音乐的节奏中，这样的互动，引起了他们学习音乐的热情。

（三）老师亲自引导学生表演，提高学生的音乐表达能力

如何唤起学生的积极表演性，是音乐教学里面的一个难点，而在奥尔夫音乐教学体系中，如何合适地引导孩子参与表演是一个非常重要的环节。比如利用前文所提到奥尔夫教育法当中的声势节奏，可以在一定程度上锻炼学生的表演积极性。在教师给出的指导下，学生能够运用声势节奏即兴进行表演。对于学生的表演，教师要给予充分的鼓励和支持，使学生充满信心。利用这项方式进行教学的过程中，学生在学习时会感到非常轻松愉悦，而且体验感十足。除此之外，在教授一些传统民族音乐的课程中，利用奥尔夫音乐教学法的打击乐器，可带领学生实质地动起来。学生在教师的引导下做音乐性的“动”，沉浸在快乐学习氛围之中，不知不觉地得到了音高、乐感、节奏、辨析、统一协调等等综合音乐能力的训练。举例来说，我在上中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术·音乐篇》第五单元的《甘洒热血写春秋》这一课时，我的教学目标是让学生初步了解什么是现代京剧，掌握京剧音乐的板式、唱腔、行当、念白等相关知识，并且让学生走进京剧艺术，体会优秀民族音乐文化的精髓，弘扬国粹音乐的意义。但是在实际教学过程中发现，学生的音乐基础十分薄弱，音乐素质不高。他们觉得京剧离我们的生活很远，对京剧缺乏兴趣。为了帮助学生对学习京剧产生兴趣，我们在上课之前通过播放电影《霸王别姬》的片段，让学生感受京剧的魅力。然后我特意将击打乐器引入课堂教学。在学习之前，我先敲一段鼓，找几位男同学伸出右手，做八叶掌状；再找几位女同学伸右手，做兰花指状。听鼓声，根据鼓的节奏围教室走。这样一个小小的设计作为课程的导入，就一下子把学生带入学习京剧的氛围里面。

三、总结与展望

跟传统的音乐教育相比，音乐教育新体系对音乐课堂有不同的要求。随着奥尔夫音乐教学法在职业高中课堂中的尝试，得到了一些令人欣喜的效果。但是对于整个教学体系的应用，仍需要更多的实践操练以达到熟能生巧的境界。在奥尔夫的音乐教育体系里，将语言、舞蹈动作、游戏、律动、乐器、美术等都融合在一起，结合音乐教育过程的知识性、趣味性和活动性，充分发挥学生的主体性，让他们在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时，获得美好的音乐享受，最终使其全面得到发展。