（中国传媒大学,北京 100024）

一、短视频平台下原创音乐发展新可能性

近几年，随着信息网络的快速发展，音乐传播和分发的方式也越来越具有多样性，原创音乐人自己通过音乐平台进行数字发行也已不再新鲜。然而越来越多的音乐人发现，仅仅靠入驻音乐平台并发布自己的原创作品，即使作品具有很高的音乐品质和平台活动扶持，也很大可能没有听众。短视频平台的出现，使原创音乐人们在分享和推广自己的音乐作品方面，看到了更多机会。作为日活跃用户已经超过了6亿的“抖音短视频”，其也成为现今最大最有影响力的音乐宣发和传播平台之一，不少歌曲如《学猫叫》《绿色》《心如止水》等，都是通过“短视频+音乐”的推广玩法，使这些歌曲成为“爆款”，火遍大街小巷。如最近的热门歌曲《飞鸟和蝉》，一经上线便占领了音乐平台和短视频平台各类榜单，在QQ音乐热歌巅峰榜2020年第32至37周持续排名第一，抖音短视频音乐投稿近500万。而像《野狼disco》这样本身在其他平台产生影响力的歌曲，通过短视频的助力推广，在音乐市场加速引爆。越来越多的音乐团队逐渐效仿这种模式，并发展成为“创作——推广——版权变现”的流水化产业链。针对这一现象，我们从源头——音乐创作的角度来进行分析，并进行深入思考，来探究其对中国音乐产业发展产生的影响。

二、短视频“爆款”歌曲创作特点分析

（一）词曲内容

从词曲内容来说，大部分歌词的内容都非常贴近生活，所以很容易在内容上使听众产生共情感。如最近大火的歌曲《兄弟想你了》，歌词内容非常口语和生活化，一开口“兄弟啊，想你了，你在那嘎达还好吗”，配合具有东北二人转特点的旋律，使有相同经历的听众一听到这样的歌曲就会感同身受，并具有很深刻的记忆点。又如歌曲《绿色》，其副歌“若不是你突然闯进我生活，我怎会把死守的寂寞放任了”等几句歌词，也很容易让有类似感情经历的听众，被歌曲的情绪表达所感染。由此可见，歌曲用最直接简单的歌词内容进行表达，仿佛日常生活中的口语对话一样直白，反而更容易在短视频平台中脱颖而出，得到用户的认可。类似的歌曲还有《多想在平庸的生活拥抱你》《少年》《你的答案》等。

而从歌曲旋律写作来看，很多歌曲都用到旋律重复的写作方式，以此来加深听众的记忆，使听众易于学习和模仿跟唱。如歌曲《R&B all night》主歌第一、二句“16hours有点长，时差总让我特别晕”的旋律是用重复的方式发展的，而第三、四句旋律“想到就快能见到你，会瞬间开心个不停”也用了重复的方式，所以听众听到这样的旋律会相对更容易记住。

（二）节奏律动

从节奏律动上来说，大部分歌曲都有鲜明律动，并且会使用较简单的节奏节拍来进行创作。我们会常听到这些歌曲多使用4拍子的节拍，其中用到四分音符、八分音符的节奏型较多并且多在重拍进行强调，而附点、三连音等节奏型，或复合节拍会较少使用。因结合短视频特点，很多音乐人也会去特意“强调”节奏节拍，在进行歌曲remix制作时，用一些音效去特意强化重音，使用户可以使用这样的音乐去制作“卡点视频”，增加歌曲被用户听到并使用其拍摄视频的可能性。如《旧梦一场》（DJ沈念）、《万有引力》（枪声版）等歌曲成为热门的原因，就是其具有“卡点”功能的属性。截至2020年10月19日，歌曲《旧梦一场》在“抖音短视频” 歌曲相关视频播放量已逾21.1亿次，投稿量过千万。

此外，音乐前后段落节奏有强烈反差对比的话，用户则会使用这类音乐进行剧情“反转”类视频的拍摄，以此强调视频内容突变的对比效果。音乐不同段落衔接的前后部分，有时会用到不同的节奏型来创作，比如歌曲《Natural》，进入副歌段的前一句，歌词节奏型安排十分紧密，基本以十六分音符为基础来设计节奏，起到推动作用进入下一段；在进入副歌后的第一句，节奏立马发生了变化，相对前一句，以附点和八分音符为基础来组合，这歌音乐片段也是在短视频平台常用来投稿的音乐片段。

（三）音乐结构

从音乐结构上来说，由于短视频平台上传播内容的特点，短视频中使用的音乐往往都是一些歌曲中的片段。在短视频上传播的音乐内容，并不再是我们在CD唱片、流媒体平台中听到的那样，每首歌都是完整的结构，而是在完整的音乐作品中截取几秒或者几十秒的片段，并且大部分截取的片段都会选择歌曲的副歌段落，或者歌曲在结构中的衔接点以及具有转折的部分等，突出音乐情绪。最常见的是对于电子音乐作品进行解构，比如用户只截取音乐结构中Build up（情绪铺垫）——Drop（副歌）的片段，用在具有剧情“反转”类效果、“卡点”效果的视频拍摄中，典型热门音乐《Boom》《Chu Desu》等。

（四）和声进行

很多在短视频平台上被广泛传唱的歌，总会给人“似曾相识”的感觉，其中一个原因是在这些歌曲创作时，音乐人会借鉴热门歌曲所使用的和声进行的编配。在创作时，歌曲的旋律音通常也会用到和弦音，故和声进行很有可能会影响到旋律走向的设计。如果音乐人都是用相似的和声进行创作，其歌曲旋律可能会给予听众“好像在哪听过”的感受。比如短视频热门歌曲《下坠falling》HOOK段落使用了常用的“Ⅵ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ”的和声进行，而其歌曲旋律走向也和使用类似和声进行的歌曲《空城》的副歌部分，以及《Apologize》的副歌部分有相似之处。

（五）音乐风格/制作风格

从音乐风格上来说，流行歌曲、Hiphop、电子音乐、R&B等几种风格会在短视频平台上相对更受欢迎，而爵士、古典等相对小众一些的音乐风格，在短视频平台也依旧很难成为流行。因视频内容的特点，音乐不仅仅从传统的流派、种类等角度来进行风格划分，还会根据音乐的功能、情绪、元素等进行风格分类。如“古风电音”类歌曲、具有甜美浪漫可爱特点的“甜宠”歌曲等，尤其受到用户的欢迎。例如火爆全网的“甜宠”歌曲《学猫叫》，以及类似的歌曲如《心愿便利贴》《宠坏》等，歌手演唱时的音色都十分甜美，并且编曲风格也会以清新、活泼、可爱的元素和音色为主，使同类歌曲成为在短视频平台经久不衰、层出不穷、屡试不爽的“爆款”案例。而“古风电音”类歌曲的代表作《芒种》，以及音阙诗听厂牌出品的一系列歌曲如《红昭愿》《惊蛰》等，因其制作中运用到电子音色，所以相较于流行风格的古风歌曲，这类歌曲更受到年轻用户喜爱。

此外，电子音乐中如House、Future Bass、Trap类的音乐会相对更受欢迎，在2019年大热的歌曲《溯》便是代表作。而Hiphop风格尤其是有旋律性的说唱歌曲如《目不转睛》《别叫我达·芬奇》等，以及近期开始火的《他只是经过》都具有这样的特点，用户会更喜欢选择这样风格的歌曲去拍摄翻唱、舞蹈、变装等视频，场景丰富多元。

综上，我们可以看出这些热门音乐所具有的一些共同特点，而音乐人在实际的创作中，可能会综合考虑这些元素，并灵活运用在自己的创作中，而音乐作品中具有这样的内容特点，在短视频平台成为热门音乐的可能性会大大增加。

三、具有“爆款”创作特点的歌曲对中国音乐产业发展的影响

从各大流媒体平台上的音乐榜单我们可以看出，音乐榜单的分类发展更加多元化，而“抖音排行榜”已占据着越来越重要的位置，证明从“抖音短视频”平台“火”起来的歌，必然会走向“出圈”之路。这样的“爆款”音乐“病毒式”发展之路，势必已经开始影响到中国音乐产业的发展，以下将从两方面进行分析探讨。

（一）原创音乐人的新出路

对于原创音乐人来说，如果希望自己的作品可以被大家听到，在以往都会选择向各大唱片公司投稿，或者通过参加音乐比赛的选拔来获得机会。随着各类音乐选秀综艺节目的兴起，音乐人们可以通过参与这类节目，为自己争取更多的机会。而短视频平台的兴起和快速发展，给原创音乐人提供了更多展示自己才华的机会。他们可以从零开始，从默默无闻的“草根”，通过在短视频平台发布和分享自己的音乐作品，使自己的音乐被更多人听到。平台会通过推荐算法，对这些内容进行流量分配，用户也会通过一系列行为(投稿、转、赞、评等)去和作品以及作者产生互动，从而使这些原创音乐人在平台上拥有和积累自己的粉丝。[1]长此以往，音乐人可以通过自己的作品，逐渐实现版权变现，而这样的良性发展也可以促进和激励音乐人创作，使他们写出更多优质作品，为音乐市场源源不断提供优质、多元的音乐内容。

（二）一味追求“爆款”创作对音乐产业的不良影响

然而，一些音乐人被“爆款”音乐的效果所影响之后，会选择创作越来越多和热门歌曲具有“同质化”特点的作品，以商业价值为目的，通过在创作上“走捷径”的方式，使他们失去了音乐创作的本质核心诉求。比如歌曲《学猫叫》大火之后，《学狗叫》《学猪叫》等歌曲也为蹭热度而出现，歌曲歌词内容极度相似，这样的歌曲一经发行，虽然会在各大平台产生不小的热度，但音乐质量却有待商榷。大量类似“机械复制”、具有“高度借鉴”特点的作品涌现音乐市场，使市场被大量“同质化”音乐所覆盖，并占用巨大流量份额的话，必定会给音乐产业的发展造成冲击和影响，音乐市场中的音乐作品的差异性和多样性在减弱，而一些优质的音乐人和作品也有可能被淹没其中。

不仅如此，很多原创音乐人为了使创作的音乐作品快速实现版权变现，会过度追求“高产”。为了符合短视频平台歌曲的结构特点，很多音乐人弱化创作中需要考虑的曲式结构，一味考虑迎合“爆款”的特点，一天写几十条甚至上百条片段demo，快速投放市场，以结果为导向进行创作，把创作“爆款”作为收获名利的手段，使数据结果成为推动自身创作的动力。

四、结语

音乐创作内容作为音乐产业中的核心动力，是整个产业发展的根本。随着5G时代的到来和科技的发展，音乐创作的方式、工具以及素材的来源也会越来越多样化，这给予音乐创作者更大的创作空间。音乐人不仅可以使用到更先进的音频设备和创作工具，同时还可以通过AI技术进行创作辅助，使其有更多方式实现对音乐的表达，创作出多元化的音乐作品。短视频平台的兴起，确实给原创音乐人和他们的作品带来了新的机遇，我们鼓励音乐人用各类自媒体平台、短视频平台去为自己创作的作品带来更多曝光。作为内容产出源泉的原创音乐人，如果迷失在“爆款”音乐所带来的名利冲击下，必然会给整个中国音乐产业的发展带来不良影响。只有音乐人们共同努力维护行业秩序，我们才能看到中国音乐产业的良性发展。