（福建教育学院福建,福建福州 350001）

工笔花鸟画中的灵魂是意境，通过构图能够更好地将意境进行表达，使得自然事物本身具有的独特生命力能有效地呈现在人们面前。绘画一直以来都是一种视觉艺术，其能够记录事物发展的某一瞬间，也能够表达出事物的整体形态，更是通过事物的发展表现出其意境之美，通过平面上的物象绘画，从而达到以物抒情这一目的，最终不断探索中国古代工笔花鸟画中所涉及的中国画构图审美法则，能够让现代人在进行工笔花鸟画的传承和创新的过程中找到更多的灵感，提高创新的整体质量和效果。让中国花鸟画的创新质量在不断提升，展现出中国人不断继承、不断发展的特点，使得花鸟画能够一代一代地传承下去。

一、构图的重要性

在工笔花鸟画绘画的过程中，构图是十分重要的，可以说一幅绘画作品的成败取决于其自身的构图，在创作时应该采用的是s型构图，中间要有留白，对比要相对强烈，使得整个画面十分富有层次感。要求画面应该是以暖色调为主，整体给人的感觉是淡雅的，给人一种充满希望、充满温暖的感觉。比如画面中出现了两只麻雀，通过两只麻雀相互依靠，其中有一只的目光看向远方，能够给人一种对未来充满希望的感觉，而另外一只麻雀则需要以一种充满欣赏的目光去看它身边的伙伴，这种方式给人一种画面动静结合的感觉，既增加了整体的灵气，同时让人们感受到温馨和快乐的感觉。在留白的地方则可以添上一些树枝落下的花瓣，其所起到的是烘托的作用，能够使画面更加丰富，加强对于自然景物的描写以及对画面意境的表达，让观看者在看画面的过程中可以更加深刻地理解到画面中所想要表达出的情绪和情感有怎样的区别。在古代工笔花鸟画的绘画过程中，以中国画构图审美法则进行分析，首先应考虑到中国画构图的要领。分析古代工笔花鸟画中的整体构图方法，应考虑到中国画构图的审美法则，其中主要有以下几点构图法则分别是：时代性、传统性以及民族性，这是三个极为重要的特点，所谓民族性是指相比于其他国家在工笔画的绘画过程中其构图的原则而言，所体现的是中国所具有的独特审美理念以及审美特性。与其他国家所蕴含的绘画构图法则相比较而言。中国的绘画构图法则具有其特殊性，这是由于中国所具有的独特审美观念以及审美法则，其经过了历代画家的深入学习、总结和分析，并且具有非常悠久的历史，可供现阶段的人们进行参考，中国所具有的独特绘画法则已经融入更多优秀的作品中。时代性则是指工笔花鸟画绘画时是与时俱进的，并没有停留于某一个时间段，而是不断吸收当前的元素，不断进行绘画的变革，让整体的绘画内容既不会落于俗套，同时也会跟着时代不断向前走。随着时代不断向前发展，其观念也得到了更新与改变，也让每一个绘画工作或者都明确自己是有义务和有责任承担绘画创新使命的内涵。绘画的构图法则在使用时需要遵循一定的规则、规律。

古今中外的绘画都有一般性法则，比如说常见的统一、呼应、均衡、对抗、对称等，而中国化的传统构图法则包括了取舍宾主、呼应远近、轻重层次、黑白、虚实、边角、留白等不同的内容。在中国画的绘画构图要领中，使用最多的就是宾主呼应和取舍，这是最常见的绘画要求，而取舍在分析不同的绘画原则时，也需要对该原则内容进行分析和理解，比如取舍这词，黄宾虹先生曾经在对取舍进行解读时是这样表达的：面对景色进行作画时一定要懂得舍，不仅仅要追求物体的形状，更需要追求的是工笔画中的意境之美，即：“舍取不由人，舍取可由人”。是指画家在面对景色进行绘画时，从古至今，在任何的绘画过程中，都具有需要充分的发挥画家自身的主观能动性，在面对不同的画面时，画家也需要做出取舍，这是由于绘画的过程，并不是要求你把所看到的内容全部都放在画面上，而是要考虑到如何进行构图才能让整体的画面更美，表达出绘画者自身的心理感受，这就是取舍之间的关系，它们是相互作为因果关系的。在绘画过程中还涉及了宾主关系，同样要做到有主、有次。在整个画面中这一个词可以说是非常重要的一点，也是中国画构图审美法则中不可忽略的一部分，所谓绘画中的构图，并不是让你看到什么就画什么，而是要经过仔细认真的思考，结合本次绘画中所想要表达的情感，对不同内容的认知进行不断调整，根据已定的构图法则，最终得出本次绘画的一个结果。所谓的呼应则是指画面之间的形体，不应该是孤立的，应该是前后都有照应的地方，让整个画面能够形成浑然一体，人们在观赏整个画面的过程中，能够感受到画面中的美感[1]。

二、意境是工笔花鸟画的灵魂

工笔画花鸟的类型可以简单将其分为两种不同的美感分别是形式美和意境美。所谓形式美是指对大自然外在美的表现，而意境美则是通过对大自然本身的描绘而形成的美感，在意境美中其加入了艺术家本身主观的情感，更多的是自然事物的内在美，带有作者自身对该事物所赋予的情感。在工笔花鸟画的绘画过程中，意境美一直以来都是其绘画的灵魂，与绘画中的色彩和线条相互呼应，进而形成了画面的基本格调，其所强调的是在画面中的完整性、整体的色彩风格非常的优美且柔和，更加注重的是线条与色彩的运用，能够体现出工笔花鸟画所具有的华美、独特的艺术风格，而自然事物的形体则决定了一个生命的结构、明暗关系，突出了画面的层次感，一个良好的构图画面能所决定的是这幅画绘画的成败，甚至表达出了作者内心不同的情感。比如说在工笔花鸟画中，如果画面所呈现出的是闲淡萧瑟的感觉，则在创作的过程中表现了艺术家自身的孤寂、萧瑟的情绪。内在美其主要地体现出了艺术家在创作情感时所表达出的自然的形式美。一直以来，内在美是整个意境中最为活泼的，最能够体现出画家所想要表达情感的意蕴之美，更是贯穿整个工笔花鸟画中的中心。思想和灵魂也是画面中不可缺少的一部分，它能让工笔花鸟画拥有生命的感觉，同时会画出了花鸟本身所蕴含的闲适、独特的美感。

三、中国画构图审美法则

无论是中国画或是西洋画，从古至今构图都是十分重要，甚至可以说是整个绘画中不可缺少的一部分，更是绘画形式的主要表达方式。在中国传统绘画理论中，早在南齐时期就有着绘画构图的六法。要求一副好的画作，应该是骨法用笔、应物形象，并且无论并且其构图经营的位置、经营效果更佳。在整个构图的过程中，应考虑到什么是经营，每一个画家在经营自己的绘画时都作出了杰出的贡献，并且付出了更多的心血，也为当代的绘画工作者提供了更多的绘画灵感，他通过古人在构图时的构图方式，了解到如何在当前提高构图的整体质量，找到最佳的构图方式，并且针对新内容付出一定的心血。纵观中国的工笔花鸟画中，无论是古代的马远，或者是近现代的齐白石，其在绘图上都别具一格，采用的构图方式，既融合了现代的构图方式，同时也结合了原本的构图方式，让构图成为绘画中的一部分，使得颜色与面积之间形成良好的对比关系，人们在看到作品时就能够感受到非常强烈的艺术感。

四、中国画的构图法则在工笔花鸟画中的具体应用

在中国画的构图法则中，想要将其彻底地应用在工笔花鸟画中，也需要考虑到其构图的要领内容，并且根据其要领内容对不同的绘画作品进行分析，才能够不断地学习在不同的构图要领中是如何进行应用的。以南宋画家陈居的《四羊图》为例，分析这一幅画时，首先应该看到画中的内容，根本画作主要我表达的是四只羊在枯树下进行打斗，但是羊在打斗的过程中其拥有不同的形态，需要观望不同的形态让整体画面变得更加具有生气、形象生动受人称赞，而从取舍上的角度来说，无论是山坡上的草或者是枯枝，都需要有选择地进行画。绘画可以通过几枝、几簇，并且通过色彩的轻重变化使得其画面内容更加丰富，更加具有层次感，画面将会变得更加的巧妙，甚至可以说是恰到好处。

而从宾主关系的角度进行分析，在《四羊图》这幅画中，其画面的主体是四只羊，客体则是绘画中的景色，画家可以通过大面积的淡墨晕染出山坡，将地区分开，同时也能够做到相互呼应。从呼应的角度进行分析，站在山坡上端的山羊当时的状态是望着山坡下端的三只山羊正在打闹，这就有一个良好的呼应效果，即表明了观看者的身份。而在藏露方面，不同的山羊所在的地理位置也有着非常大的区别，比如其中有一只山羊是隐藏了自己的一半身体而已，而另外两只山羊打斗的十分密集，这是一种戏剧性的山羊表达，但是从画面上来看，你却能看到四只山羊。从边角的处理上来看，画面的右上有一大片空白面积，其给观看者留下了可观赏的想象空间，让整个画面更加的透气灵动。在分析不同的中国工笔画中，又有些人认为饲养图的画面结构过于简单，无法完全地体现出中国画构图审美法则，自己也可以去分析一些更加复杂的话画面，通过不同的画面进行分析和选择，也能才能够彻底地了解中国审美法则在工笔花鸟画中的有效应用[2]。

再比如，著名明代画家吕纪所绘画的《残荷鹰鹭图》进行分析，其画面内容十分的丰富，在沟通上所选择的法则也较多，是十分值得分析的一幅画。纵观《残荷鹰鹭图》其中的笔法画风是学林良画风，绘画者在用笔的过程中，其用笔较为纵逸，这幅画与他的其他画作有所区别，在工笔重彩上有着显著的区别有区别。《残荷鹰鹭图》画面虽然仅仅选择了黑、白、灰三种不同的颜色，但是其关系内涵却是十分丰富的，画出了画面中的节奏、韵律感，层次分明，内容丰富。通过构图把画面中想表达的情绪淋漓尽致地展现出来。

五、结语

综上所述，任何一幅优秀的作品都需要遵循和使用合理的构图法则，这些构图法则并不是在短时间内出现的，而是经过了世世代代的画家不断尝试，进而提炼总结出来的。在现代所有的工笔花鸟画绘画者都应该根据中国传统的构图法则，不断尝试全新的内容，并且要做到在看书时多看、多学习，要做到不断地进行学习，不断提高自己对于绘画理论知识上的认知，才能够将更多的理论与实践相融合，其最终的目的仍旧是达到事半功倍的效果。提高构图的整体质量，展现出中国工笔花鸟画的独特魅力和美感。