【摘要】配器作为传统作曲课程之一，是音乐创作中重要的技术和手段。利用计算机音乐技术可以更好地辅助、服务于音乐课堂教学，旨在进一步提高学生的学习兴趣，增强写作音乐的能力，为改善传统音乐教学模式探索新的方法和途径。

【关键词】计算机音乐;配器;教学;研究

【中图分类号】J614.4                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0175-02

【本文著录格式】鲍伟.计算机音乐技术在《配器法》课程教学中的研究[J].北方音乐，2020，05（10）：175-176.

目前，在我国普通高校中，《配器法》是较晚开设的一门课程，因为《配器法》课程内容涉及到《音乐理论基础》《和声》《曲式》《复调》等相关知识，所以，多数学校都在学生三年级或四年级才开设此课程。由此可见，配器法所涉及的知识面较广，需要学生掌握一定的音乐基础理论，对学习本身也提出了更高的要求。

从字面理解，配器主要指给声部分配乐器，其重点主要体现在分配和乐器这两个方面：一是要了解和掌握不同乐器的属性和特征，二是要将乐器合理、恰当地分配给各个声部。配器是一种较为复杂的音乐过程，这不仅考验作者的作曲技术，更体现了作者自身的音乐风格和手法特征。这好比房屋设计，十位设计师最终呈现的是十种风格不同的样式，因为每个人看待事物的思维方式是不一样的，所以不断拓宽学生的思维方式是学习配器法的有效途径。充分利用计算机音乐技术可以更有效地提升学习体验，加强学生对知识点的理解和掌握，让学生获得成就感，不断提高学生分析音乐、创作音乐的能力。

在《配器法》课程教学中，更能体现出计算机音乐技术的先进性、创新性和优越性。其主要体现在三方面：一是可以让学生快速了解和掌握乐器的属性特征;二是可以给学生提供便利的创作环境;三是可以让学生体验更多的配器手法。

一、让学生快速掌握乐器的属性特征

实例1：图1是Best Service公司出品的一款长笛软件音源①，通过此音源可以让学生快速了解和掌握长笛的乐器属性和特征。图中左上方红框中是指法显示区，图中显示出长笛演奏时的基本手势，指法也会随着演奏的音高变化而随之进行实时显示，学生可以弹奏图中最下方的键盘区域了解长笛在演奏中的指法变化。不仅如此，当音域超过长笛实际能演奏的音域时，指法显示区会出现Extended Range（扩展范围）字样，提示创作者目前演奏的音符已经超出了长笛正常演奏的范围，这是了解乐器属性和特征非常重要的一点。许多学生在创作时，经常将音域写高或写低，超出了乐器实际的演奏范围，导致整个作品出现声部交错和音响混乱等现象。通过此音源的指法显示功能，对照键盘进行演奏，不仅可以让学生快速了解长笛的实际演奏音域和音响效果，还可以同时进行弹键盘、看指法、听音响的操作，这是任何多媒体设备都不能同时实现的功能，也充分体现了计算机音乐技术进入20世纪以来的创新与发展。最重要的是此音源还整合了长笛的所有演奏技巧，这对于进一步了解乐器的属性和特征具有重要意义，是学生学习配器的进阶要求。我们知道，每种乐器都有其独特的演奏方式和技巧，其体现的音响效果和音乐风格更是千姿百态。例如“花舌”就是中国乐器竹笛中最具特色的一种演奏技巧，如果将“花舌”技巧运用到西洋樂器小号中，那就成为一种笑话了，首先小号和竹笛的吹奏方式本就不同;其次两件乐器的结构更是相差甚远，所以了解乐器的演奏技巧是进一步学习配器法，合理运用乐器技巧的重要知识。图1中，演奏技巧区为长笛排列出26种演奏技巧，其中包含了6种不同的长音技巧、6种断音和短音技巧、7种颤音技巧以及其他上滑和下滑音等7种技巧，可以说将长笛所有能表现的技巧全部罗列出来，通过绿色键位的切换，学生可以在键盘上进行长笛的实时演奏，不仅能更快速了解和掌握长笛的属性和特征，还能在实际演奏中加深对乐器的印象，从而将乐器更好地运用到实际的音乐创作中。

二、给学生提供便利的创作环境

创作环境对于学生而言是非常重要的，音乐专业院校的教室中基本都配备有钢琴、电钢琴等教学设备，但并非人手一台，大多时候都是给教师用来讲解、示范时使用的，学生大多时候依然要在纸上进行配器写作。创作中他们是听不到真实乐器演奏的音响效果的，那么创作的作品是否成熟就需要靠学生自身的内心听觉②来感受，或者说来幻想或假想真实乐器去演奏时的效果，这不仅考验学生的配器能力，更考验其创作经验和阅历等，所以在配器法课程中，教师也经常使用假设或想象等词汇，让学生去幻想作品的实际效果。对于刚开始写作配器的学生来说，根本无法感受真实乐器演奏时的音响效果，所以，创作的作品经常出现声部不均衡或音响效果差等现象。在配器法课程中，利用计算机音乐技术借助优质的音源，可以很好地解决这一难题。图1这款长笛音源不仅真实地再现了长笛的音色和多种演奏技巧，还虚拟了演奏时的环境。例如创作一个20人的小型室内乐作品时，应该在多大的环境中演奏，图1中右下方的演奏环境区提供了40种不同风格的演奏环境，学生可以根据自己创作的作品需求来设定演奏环境，这对于创作者而言可以进一步感受到作品最终的音响效果，从而提升创作的灵感和体验，为学生提供一个好的创作环境，让学生快速上手进行试验操作，不断提高学生对于乐器的掌握和使用的方法。目前，我国专业音乐院校的配器法课程依然延用传统教学的方法，给学生播放各种器乐的演奏视频让学生先了解乐器的音色、音域等特征，然后再在纸上进行练习写作，对于音乐悟性好、理论知识扎实的学生来说创作时还比较容易，但大多数学生即便了解了乐器的基本属性和特征，依然无从下手进行配器写作，所以，借助计算机音乐技术辅助课堂教学已刻不容缓，这也是本课题研究的意义所在。

三、让学生体验更多的配器手法

配器在作曲学科中占有着十分重要的地位，是将主旋律丰富成为多声部音乐的一种复杂的音乐过程。精妙的配器技巧可以使音乐与美术相连，可以将音乐呈现出一幅幅精美的“画面”。如何让学生体会到配器的手法是提高学习效果的重要阶段，理论学的再好，乐器掌握的再全面，不会利用配器手法，创作出的作品依然单调乏味。

实例2：图2是音序器③Cubase中的分轨界面，图中设置了两轨吉他的声部。在教学中，教师可以先演示其中一个轨道的吉他声部，让学生先试着模仿练习，等练习完成时，教师可以检验学生的学生成果，然后再演示第二轨道的吉他声部，进行对比讲解，让学生进一步感受两轨吉他声部的差别，从而进一步体验配器的手法和风格。在吉他声部的下方还有弦乐组的4个声部，可以分别用第一轨道和第二轨道的吉他进行播放演示，让学生实时聆听体会在多声部音乐中两轨吉他的差别，从而进一步了解在不同风格中乐器的演奏特点和使用的技巧，这是配器课程中最难学，也是教材中讲解较少的部分，所以，教师的示范引领起到了很重要的作用。利用音序器软件可以在创作的同时，聆听和感受配器法的区别，这也是计算机音乐技术便利性和实用性的体现，不仅扩大了学生的音乐视野，同时也为今后学习和创作提供了更多的配器理念。学生在学习中会反思到两轨吉他声部居然有这么大的差别，为学生今后在配器写作中打开了思路，他们会不断地进行对比试验和思考，这是学习配器和提升学生写作能力的关键点，也是提高学生领悟力和自学能力的有效途径。

综上所述，利用计算机音乐技术可以更好地辅助、服务于音乐课堂教学，进一步提升学生的学习兴趣和写作能力，使音乐教学变得简单、生动而且更加灵活，为改善传统音乐教学模式探索新的方法和途径。

注释：

①软件音源（也称软体音源或软音源），此类音源需要有宿主软体的支持，常见格式为VST和VSTI，由宿主载入使用，音色优劣以开发商采样水准决定，优秀的软件音源可以达到以假乱真的效果。

②內心听觉：借助音乐记忆，能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、想像出音乐形象，这是一种十分重要的音乐听觉能力。

③音序器，又称声音序列发生器，有硬件产品，也有软件产品（也称音乐软件或作曲软件）。音序器具有丰富的编辑和存储功能。通过音源，音序器可将所有MIDI通道中的演奏信息同时自动播放演奏。

作者简介：鲍伟（1981—），男，山西长治，山西机电职业技术学院，副教授，硕士学位，研究方向：计算机作曲，音乐、艺术类课程的教学。