肖雅琦

摘 要：维纳斯在西方艺术中的艺术形象是多面的，随着艺术风格的演变，其形象特征在不同的时期、画家笔下，显示出不同的图像风格。文章旨在通过具体分析波提切利、乔尔乔内和提香这三位艺术家的风格来探讨维纳斯的内涵与审美，这不仅使我们能一瞥文艺复兴美术的伟大艺术成就，也使我们对维纳斯的艺术形态及审美形态有更深入地了解。

关键词：维纳斯 波提切利 乔尔乔内  提香

一、维纳斯形象历史概述

她们因时代、观念和信仰追求的变化而变化，千百种的姿态造就了很多经典形象。令人沉醉其中的是艺术也更是历史——维纳斯。在历史长河中出现的各种迥然不同的维纳斯形象的特征和形象内涵。在历史、艺术的圣殿中维纳斯是怎样随着时代和文化改变的？史前维纳斯受环境影响对母性生殖的崇拜，《威伦道夫的维纳斯》在面部和手部等刻画的较概括，主要突出刻画出乳房、臀等较为夸张，其背后有着祈祷生殖繁盛的目的，这一时期的维纳斯称为“原始的维纳斯”。公元前五世纪古希腊时期的古典、静谧的维纳斯是理想美的典型代表，鲁多维奇宝座背面刻着维纳斯从海水中诞生的情景，徐缓升起的维纳斯在这一动态中安静又不失节奏感。通过湿透衣服展现出朦胧的身影，整个画面虽只定格在一个动作上，却让人感受到连续的动态。这一时期的维纳斯又称为“女神的维纳斯”。直到19世纪，艺术家直接将维纳斯描绘成妓女、普通女子去记录她们在出浴、午睡等千姿百态，与之前的维纳斯有着变革性的变化，这也象征着当代大师思想的又一次革新，这一时期维纳斯新称为“世俗的维纳斯”。维纳斯在人类历史的长河中充当着重要的角色，在各个时期有着不同的形象，在每个艺术家的艺术中都有着特殊的含义，代表其思想和主张，也能从维纳斯这个题材中看到不同的世界，不同的文化背景和时代风貌让维纳斯的发展给我们带来纷繁灿烂的世界和文化。

二、波提切利艺术中维纳斯之美

中世纪是思想、制度禁锢和严格的时代，受宗教影响程度较深，维纳斯是神话中神秘传奇的存在，其后因被人称为“异教徒的女妖”惨遭毁坏。到15世纪意大利文艺复兴时期，公民受到古希腊、罗马文化影响，加之当时工商业发展为意大利的艺术家和公民抛弃中世纪艺术传统，冲破思想的枷锁去追求人文主义文化和艺术提供了良好的物质和精神基础。波提切利《维纳斯的诞生》这幅画是当时社会最好的实证。水面波动把站在贝壳上的维纳斯缓缓地推送到大众的视野中，这个象征着爱与美的女神清新脱俗仿佛走进新世界。

这幅画中玫瑰在微风吹送下围绕着维纳斯舞动着，而画中鲜花与时代背景结合有向宗教禁欲主义发出挑战的含义。维纳斯琥珀色眼睛注视着前方，红色长发被风吹舞着像瀑布一样地垂落在她背后和身前，维纳斯脸上的面容却没像画面美景一样欢快而是挂着一丝哀伤神情，有点悲剧性的转折和味道。一只手搭在胸口上仿佛有股气含在胸中，像不能言传的人文主义中那近乎理想主义的爱。展示性感身姿同时还显示出当时受到古希腊、罗马文化影响的人文主义精神的回归。

三、乔尔乔内艺术中维纳斯之美

《沉睡的维纳斯》也称为“入睡的维纳斯”。乔尔乔内没有将这位女神置身于神话情节中，而是让她静静地憩息于风光秀丽的自然环境之中，将女性和自然风景的神秘处理在一起非常和谐，形体起伏有致与大自然互为呼应，突出了纯洁美丽的容貌与身躯。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教色彩。这幅画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度统一。这种艺术处理不是为肉感的感官刺激，而是为表现人具有生命力的肉体和纯洁心灵之间美的统一，体现了人文精神美的创造是符合文艺复兴时期理想“美”的典范。

《沉睡的维纳斯》以风景优美的背景中维纳斯利用手延长了山丘长度，自然连接了大自然，窈窕优雅的身姿通过深红色和银色的床单的细节间接表现出来。由于乔尔乔内早逝其未完成作品都是由提香完成的，面对不同发展的世界和社会环境，乔尔乔内的维纳斯不像被人设计在美丽的自然风光，而是结合当时生活环境和局势做出了自己的理解和感受。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最具代表性作品，默默地让女神在美丽的大自然下享受宁静和惬意。这个沉睡的维纳斯的形象相对于波提切利的维纳斯形象来说没有了那么重的神性而富于她更重的人性特征。从神话人物转向了贴近生活中的人物形象，不再是那个波提切利艺术中从海上诞生的有着爱与美之称的女神维纳斯了。

四、提香艺术中维纳斯之美

由于地理位置临海，商业繁荣为艺术家提供了丰富的经济条件，社会和时代环境的转变，使得艺术家们的思想更为自由，他们的目光也从宗教题材转世俗，提香艺术中的维纳斯更贴近生活从其《乌尔比诺的维纳斯》的背景中我們就可以感受到他把维纳斯横卧着侧躺在鹅白色的床单上，右手肘支撑着身体的部分重量，两腿交叉放置着，看似随意的样子神情却暴露了她内心的想法，床的另一边是一只蜷缩睡着的小狗。维纳斯从一个被人称爱与美的神变成了一个横卧在华美富贵的一个环境中的贵族妇女，她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面不仅引发了观赏者好奇的帘幕后面是什么？

提香将维纳斯放置在雍容华贵的贵族家中似乎是房子的女主人，床旁边的小狗和右后方侧身红裙女仆以及跪地的白衣少女，其形象不仅是环境和时代造就的，亦是艺术家与时俱进的思想和突破性的创作能力的结果，与悠闲的爱神形成了强烈对比。《天上和人间的爱》画作中无忧无虑、右边倚靠水池的裸体女神，与坐在左边衣着盛装面对观众，右边的女神是温柔的注视着孩子与背对着孩子的年轻妇女形成鲜明的对比：赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。《乌尔比诺的维纳斯》中提香用雍容华贵的少妇侧面表现既突出他笔法技能又从侧面反映出时代的社会背景和城市中的世俗氛围。维纳斯艺术形象的造型上，提香充分发挥了他笔触技法的特色和刻画维纳斯优雅、健美的特点，专注于打造出一个丰硕、自然、柔美、充满青春近乎完美的理想型女性。

结语

维纳斯本来就带有着诸多争议，每个时代维纳斯特征都不同，如史前时期生殖的维纳斯，随着时代演变成女神维纳斯最后到世俗维纳斯。维纳斯在不同时代有着不同特征，从中世纪神话故事海上诞生的维纳斯到出现在风景作为背景的维纳斯表现的自然、古典和优雅的美，维纳斯渐渐发生了世俗化的转变，这种嬗变不仅仅是时间的变化，这个形象变化的背后生成的是审美和时代的变化。时代不同画家表现出的风格不一，如波提切利他艺术中的维纳斯体现了人文主义精神，画中鲜花与其时代背景结合有向宗教禁欲主义发出挑战的含义，她脸上哀伤的神情和肢体动作像述说着不能言传人文主义中那近乎理想主义的爱，波提切利的《维纳斯的诞生》直接宣告了神的时代的结束。再到乔尔乔内《沉睡的维纳斯》和提香《乌尔比诺的维纳斯》都创造性的将维纳斯横躺了下来，不同于古希腊时期直立的维纳斯，虽然这两幅作品的维纳斯都用手掩盖住自己阴部，但相对古希腊时期维纳斯艺术形象变得更亲切更贴近生活和现实。两个都是威尼斯画派的代表画家，当时威尼斯充满了繁华的世俗气息，艺术家们对色彩的敏感程度使人物环境等表现丰富艳丽，所以乔尔乔内和提香艺术中的维纳斯横躺着姿态也能得到一个合理的答案了。而提香艺术中的维纳斯相对于波提切利和乔尔乔内而转变的更加贴近生活，把维纳斯的形象用一个赤身裸体的贵族妇女来表现，这说明维纳斯的形象逐渐世俗化，拉近艺术与生活的距离，也拉近了与人们的距离不同于古希腊或古罗马时期神圣的、不可亵渎的维纳斯。从波提切利、乔尔乔内、提香的过渡，他们艺术中维纳斯演变的越来越世俗化，越来越贴近人们的生活和现实。维纳斯就这样在这三个艺术家中进行了嬗变，这只仅仅是文艺复兴时期的一个小变化，可想而知维纳斯在历史的长河中起着多么重要的影响，它代表着不同画家的艺术，也代表着一个时代，一个文化。

参考文献：

[1]陆庆龙.维纳斯的人间之旅——西方女子人体艺术发展简史[J].全国中文核心期刊，艺术百家，2008（7）.

[2]刘隆民.灵与肉的艺术金链——维纳斯的历史、内涵和审美[J].金筑大学学报（综合版），2000（4）.

[3]曾佳.是谁改变了“维纳斯”——从乔尔乔纳、提香到马奈审视“维纳斯”艺术形象的嬗变[J].全国中文核心期刊，艺术百家，2008（7）.