霍鑫　于珊珊

摘 要：柯尔文手势是师生之间进行交流及音准调整的一种肢体语言。在实践过程中，教师通过手部位置的变化及手姿的变换，能够循序渐进地引导儿童进行音乐学习，因此，系统研究柯尔文手势在儿童音乐启蒙教育中的作用有较大的现实意义。文章以柯尔文手势对儿童音乐启蒙教育的帮助为研究对象，通过分析柯尔文手势的教育理念、内容及应用方式，提炼帮助儿童音乐启蒙学习的策略及建议。

关键词：柯尔文手势;音乐启蒙;儿童;启蒙教育

柯达伊音乐教学法是代表匈牙利近代音乐教育的思想内涵及目标的教学体系，它有完整的结构和标准，其教学方法内涵包括对合唱的重视、集体意识的培养以及培养儿童对音乐学习的兴趣等方面。柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，是一种利用肢体语言进行教学的具象化教学方式，在音乐的启蒙教育中提供了很大的帮助，由于其独特的创造性及良好的认知性，打破了传统教学方式的地域限制，无论在多元文化共融的美国教育领域，还是音乐氛围浓厚的匈牙利教育领域，均获得了良好实践运用。柯尔文手势自引入中国音乐课堂教学以来，其自身的作用与实践效果得到了很好的呈现，对音乐教学产生了推动作用。在音乐启蒙教育中，它能打破以往的音乐教学法，让学生与老师之间变得亲近，使学生能更直观地学习音乐的语言，在音准、节奏上都有很大的帮助，在分声部的训练中也能发挥它的优势。

一、柯尔文手势的内涵

在柯达伊音乐教学体系中，柯尔文手势是其关键的组成部分。19世纪70年代初期，柯尔文发明了7种不同的手势，通过手部姿势及位置的变化来演奏7个不同的音色，将音色的高低关系演绎得恰到好处，把七个音（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti）的高低关系在视觉空间上表现出来，让抽象的音高概念化成了有实际表现形象的手势。唱Do时，手握拳头，掌心朝下，而手势的起点是从腰部开始，给人固定、扎实的感觉，并能提示学生唱Do时发音的韵母是O的口型，象征着主音的稳定性;唱Re时，双手掌心向下，手指向上倾斜约45°放在小腹的位置，像一个阶梯通向Mi;唱Mi时，双手掌心朝下，指尖相对，位于肋骨处，给人平稳的感觉;唱Fa时，拇指向下，双手掌心朝外，其他四指紧握，位于横膈膜处;唱Sol时，双手手心向内，五指相对，拇指向食指贴合，位于胸前;唱La时，掌心向下，五指自然放松下垂，位于颈前;唱Ti时，双手食指伸直向内侧45°倾斜，其余四指紧握，与鼻、眼平行。柯尔文手势不仅可以表示音的高低关系，还能表现出音与音之间的倾向性，使学生产生一定的联想。柯尔文手势的主要目的就是帮助儿童理解调式之间的音级倾向、音级的高低位关系，在音乐的启蒙教育中，它用更为直观的方式增强儿童的理解，使之更容易接受。

二、柯尔文手势对儿童音乐启蒙学习的重要作用

（一）柯尔文手势有利于提高儿童对音乐学习的趣味性

在启蒙教育中，音乐课堂的常规训练具有自身典型的特色，主要体现在两个方面：一是需要按照教学要求来完成一些常规性的训练，如儿童的坐、站、出、进等;二是将常规训练融入音乐课堂中，在浓厚的音乐氛围烘托下完成相应的训练，增强儿童学习的趣味性。笔者在教学观摩中发现，众多老师在上课时，儿童的注意力容易分散，行动懒散。因此，音乐教师可以将柯尔文手势融入儿童音乐启蒙教育中，通过形象化的展示吸引儿童，使得儿童能够更快进入学习唱歌的状况，实现“无缝衔接”。例如笔者在支教实习的过程中，在上课开始的时候会利用柯尔文手势增加一段“开场白”，让儿童的注意力集中在笔者的手势上，这时候，教室里的每一个孩子都会专注地看着老师，孩子们都被老师的手势吸引，教室里立刻就有了学习和歌唱的氛围，提高了孩子们的学习兴趣，这在启蒙教育中是十分重要的一点。

（二）柯尔文手势有利于儿童识谱

在音乐启蒙教育的前期，儿童处于模仿歌唱而不识谱的阶段，而在一定时间基础性学习之后，乐谱是进行音乐学习的重要方式。识谱是一项音乐基本功，不识谱虽然可以进行音乐赏析或者演唱，但是只能进行一味的模仿，无法发挥自身创造力。在音乐启蒙教育中，创造是本能的反应，不应忽视。因此，识谱和听是儿童进行音乐学习的必备环节。听是一种来自听觉的感知，具有明确的目的性，儿童在听的过程中会产生相应的律动反应，因此在一定程度上限制了其心理上的认知。然而识谱却有所差异，它作为一种间接的模式，对于儿童来说有一定的难度，唯有通过科学化、具象化的训练方式，才可以帮助儿童更好地理解旋律、节奏、和声、调性、音高等，促使儿童创造力、表现力、想象力的发展，提升儿童音乐学习的认知程度。例如儿童在音乐的启蒙学习中，把握基本音级之间的顺序极为重要，这能够为识谱打下牢固的基础。儿童通过练习柯尔文手势，随着音级的变化，手势也随之升高或者降低，在此基础上，儿童识谱时在线谱上既有了音符高低的概念，也有了相邻自然音级之间的关系概念，这是在启蒙阶段十分新颖及实用的方法。因此，只有教授儿童掌握识谱知识，才有可能使儿童准确地理解和把握歌曲，从而唱好歌曲。由此可见，儿童正确进行识谱是非常重要的。

（三）柯尔文手势能培养学生的音准及节奏感

音乐启蒙教育中，歌唱是最基本的技能训练，且由于儿童大多处于学龄前的阶段，对音高的概念十分模糊。因此，在唱歌教学中，教师可以用直观的柯尔文手势表示各音的相对高度。学生在仔细观察老师的手势中逐渐发现手势是从腰部向上进行的，音越高时，手势的位置也就越高，手势随着每个音级的升高而升高，直到越过头顶，学生能通过视觉及听觉感受到每个音之间的音高关系，对学生本身的音高音准把握有很大的帮助。根据柯尔文手势的倾向性，在半音和全音的音准及表现中能更形象地把它们表现出来，长期的训练更能稳固学生的音准，并能感受不同音级之间全音和半音的倾向关系。

儿童音乐启蒙阶段是运用柯尔文手势教学的黄金时期。一般来说，儿童常遇到的歌曲节奏形态有：“二八节奏、四分音符、二分音符、附点二分音符、全音符”五种，传统教学一般运用拍手、跺脚、划拍等方法感知和掌握这五种节奏。其实，如果采用柯尔文手势进行教学会使儿童在学习中达到事半功倍的效果，其是一种更加生动活泼的教学手段，方法简单有趣，能够培养儿童对音乐的兴趣，能够帮助儿童建立良好的节奏感。这主要是由于柯尔文手势在进行节奏形态的表示时，随着手势作用位置的不同使节奏产生了差异性，使得节律旋律、音乐随着手势发生了不同的变化，辅助儿童构建了相应的时值感及节奏感，提升儿童对音乐的把控能力，帮助教师提升音乐教学的效果。

（四）柯尔文手势能拉近儿童与老师间的距离

在中国的传统课堂上，老师与学生大多是有一定的距离，而传统的音乐课也只注重老师“讲、教”，不注重与学生的交流和互动。音乐能拉近人与人的距离，这就是音乐的功能。柯尔文手势的优势更多是在实践中能更进一步拉近老师与学生的距离，在这一过程中师生共同探讨和交流，甚至是一同感受音的高低，这能更好地帮助老师了解学生，同时也让学生更多地接触老师，密切师生关系，活跃课堂氛围。柯尔文手势在音乐启蒙教育中极其重要，因为它能引起以及培养儿童的兴趣，一旦使学生拥有了學习的兴趣，在启蒙阶段留下深刻印象，会有助于开展后期的教育。这是柯达伊音乐教学法及其中的柯尔文手势潜在的作用。

三、结语

柯尔文手势针对的主体虽然是儿童，但其实对教师自身也有十分大的帮助，也有益于教师巩固和提升自身音乐实践的基本技能。采用柯尔文手势进行教学的过程中，得益的是教师与学生双方。音乐是世界的共同语言，而柯尔文手势是一种学习音乐的动态与静态的结合，柯尔文手势可以帮助世界各地的儿童学习音乐。启蒙阶段是儿童进行音乐学习非常重要的阶段，需要老师强化对儿童音乐素养和音乐技能等多方面的培养与引导，同时也应以培养儿童兴趣爱好为目的，让儿童更近距离地接触音乐、感受音乐，柯尔文手势就是一个很好的切入点。

参考文献：

[1]李志鹍.浅谈幼儿音乐教学的有效方法[J].科技信息，2014（4）.

[2]贾功丽.音乐教学中奇妙的柯尔文手势教学法[J].中国教育学刊，2014（6）.

作者简介：

霍鑫，西华师范大学音乐学院硕士研究生在读。研究方向：音乐教育。

于珊珊，硕士，西华师范大学音乐学院副教授。研究方向：键盘音乐。