肖秦

2019年（第七届）上海工艺美术圆桌论坛于2019年12月23日在上海设计美术馆举行。数十位来自产业的设计师、工艺师和来自华东师范大学设计学院、上海大学美术学院、上海第二工业大学艺术设计学院、上海视觉艺术学院、上海工艺美术职业学院、华东理工大学工业设计学院等院校的教授们相聚一堂，就新时代工艺美术的创新转型进行了研讨交流。与会者们结合新中国成立七十周年和学习中共中央十九大四中全会精神，对当下工艺美术的现状进行分析，以及对工艺美术的未来提出发展路径，最终取得共识工艺美术创新转型，设计必须优先。

工艺美术设计之路

艺术与设计是一个国家的经济和民主晴雨表，工艺美术的传承发展是文化与经济相融合的使命。新中国建立初期，毛泽东主席就发表了《加快手工业的社会主义改造》，为传统手工艺的发展设计制定了大政方向。在国家政策的指导扶持下，对落后困惑的传统手工艺进行了改造，并蓬勃发展，为新中国早期经济建设和出口创汇作出了卓越贡献。为了改变旧貌，工艺美术不仅培养手工艺人，还成立工艺美术院校培养一大批专业设计人员，充实工艺美术产业，改变从业人员的知识结构，大大地推进了工艺美术的发展。

参与编写中国工业设计蓝皮书的于炜教授认为：改革开放40年来，国家为工艺美术发展出台了许多政策，使工艺美术产业发展机制越来越好，从业人员扩大到200万人，产值突破万亿元。尤其文创产业的发展，工艺美术起到核心作用。

新时代工艺美术的发展正处于社会转型期、文化构成多元化利益主体碰撞和融合的趋势。工艺美术不可避免融入其中，设计之路必须坚持“不忘初心，牢记使命”，坚持文化自信，为人民服务，把生活美学与经济增量融入其中。紧随数字经济、创新经济的发展方向，加强工艺美术体系建设和提升创新转型的能力。

共建同享设计之链

现代设计不再是装饰造型，而是解决存在的问题。工艺美术在多元化发展中，分流形成传统手工艺、文创产品、当代装饰工艺品三个点。高级工艺美术师秦永福认为：这三个点通过设计这个平台，形成Y形设计支链。由点到线散发，随之又从三点牵线形成面。这个面就是产业发展承续的设计必要性。通过设计支链来调整产业结构的平衡和文化资源的共享。通过设计定位来解决工艺美术如何传承和创新的问题。通过把当代设计心理学、设计社会学、设计逻辑学、设计美学等运用到工艺美术设计中去，来解决工艺美术生产和市场的营销，解决工艺美术文化与生活的互动融汇问题。

沈榆教授指出设计者要告别呵护抢救“传统”时的浮躁与浅薄的热情，要充分调动设计者的思想（理念）资源和设计实验，与消费者的知识与经验相连接。他还通过国内外工艺美术考察调研的案例来阐述工艺美术设计“内在性”和“在地性”的文化与商业的连接。突破旧的知识体系，想象地构建新的知识体系，创建中国现代手工艺文化话语权，融入数字文化和经济，结合时尚与流行文化，以国际化视野重新塑造中国工艺美术的魅力。

高级工艺美术师周南说：当下工艺美术划分学院派、民艺派、企业派三种个性文化倾向。为了大工艺美术格局的发展，应该共建同享具有共性的设计平台。意在事先，道在法上，设计前行不仅有利于文化共享，也有利于跨界融合。

传承创新设计之流

工艺美术的创新，多年来一直被产业所倡导和重视，尤其学院派长期以来孜孜不倦地追求与突破。当下国策也在推进创新发展，工艺美术创新就更离不开设计。翁纪军教授以传统漆艺传承创新设计为案例，分享其如何严格遵守古法漆艺的十多道制作工序，结合皮革、珠宝制作出时尚流行款首饰品的经验。萧泰教授以其创作玻璃工艺的案例，阐述对于外来传统工艺如何与中国传统文化相结合，创作当代艺术品的设计理念。龚世俊副教授以首饰设计的案例，阐述当代工艺美术设计既要破除旧习着眼创新，又要立足民族文化传统和时代性，做到不守古旧，不抄洋风，走自己的民族风格的时尚之路。

论坛主办方上海市工业美术设计协会理事长、高级工艺美术师张京羊指出：随着社会转型，人们的生活形态和理念也随之改变，千百年沿袭的传统手工艺也将与时俱进进行创新转型。工艺美术设计要在创新中传承，在传承中创新。新时代的大工艺美术创新设计与制作不仅需要匠心，还需要紧跟时代潮流的时尚性、艺术性。

多元化设计的跨界共生

艺术本无界。跨界设计发展大趋势，是随着历史发展以及文化发展逐渐形成。所谓跨界是一种“文化的跨界”，而不仅是设计领域的跨界。随着科技、经济、文化的迅速发展，工艺美术也需要在理念上转型，在材料和工艺技术上进行创新。工艺美术的创新转型，以多元化跨界设计最为实用。

董春欣副教授以多次举办国际手工艺展览的案例，与大家分享东西方文化跨界设计的理念。他指出

新陈代谢是自然生存的规律，为了优生优质必须进行远亲结缘。另一种现象是野生动植物的驯化和培植，于是产生野家共生的格局。传统手工业也是如此，因而需要进行创新转型，以及让传统手工艺与现代设计同存共生，亦可跨界融合。

高级工艺美术师孙佩以企业多元化发展，促进产业经济转型的案例，阐述了跨界设计多元化发展的成效。他说

以市场为中心，创新驱动，时尚与科技相结合的跨界设计，经过多年的探索拓展，取得了重点突破。其企业的文创产品进入2019年一带一路艺术节——上海国际博览会和2019年首饰腕表时尚秀展示会。大工艺美术的设计格局

中国工艺美术经过70年的改造转型，升级换代，已从“中国制造”渐渐走向“中国创造”。在传统手工艺失去生活之用、日渐式微的趋势下，新兴的大工艺美术却在蓬勃发展，当然，大工艺美术的发展中创新设计起到了重要的作用。既然设计作为创新经济时代的竞争手段重视设计将会产生巨大的社会价值。大工艺美术的设计格局，将要求设计者强化使命感和责任感，摒弃陈旧的消费主义的产品设计理念，提倡生态、生活可持续发展的创新理念。

龚世俊副教授分享其教學案例时指出：培养新一代工艺美术师，不仅教技法，更要教理念。技法再好缺少设计理念，也难以有持续发展的格局。他还认为

对于传统技艺和西方设计技法，要有分析地去莠存良，有机地融汇，满足生活文化的需求，要通过设计让技艺特色取得更大化的表现。沈榆教授认为

设计者在产品设计时不但要有宽泛的国际视野，也要有人性化的细微。工艺美术创新设计着眼的不仅仅是传统手工艺，更多的是放眼文创产品、旅游纪念品、家居家具等跨界融汇的工艺美术创新中去。因为，当今世界设计成为一种潮流和创造附加值的途径。当大众了解到设计能成为生活更丰富有趣的媒介，就会鄙视无设计的存在，而用积极的态度来迎合设计。

高级工艺美术师秦永福说：近几年，工艺美术展观众寥寥，远不如动漫展人头攒动。一件木雕工艺品卖不过一件树脂浇模的动漫“人形”，也叫“手办”。为什么？因为传统工艺品缺少面向年轻消费者的定向定位设计，不理解他们的消费理念和审美喜好。还缺少一个感动人的故事和讨人喜欢的原创人物形象。更缺少与“手办”互动的动漫书、影视、游戏等系列配套的品牌设计。虽然“手办”也归类大工艺美术，但相比传统工艺品，“手办”的设计格局和营销策划要高许多，尤其创作团体的分工协力，值得传统工艺品的设计者和生产者、经销商思考。

董春欣副教授结合其学院教师为传统民间工艺创新设计案例的经验认为

上海作为国际设计之都，设计师与高校教师应承担起“智慧大脑”的作用，在传统手工艺创新设计上，使其重新回归到生活中去还需深入探索，持续前行。他还认为：当代工艺美术应在“一带一路”的大格局下，重新扬帆远航。

未来的城市新空间将以创业产业为主导，“长三角“联动为设计之都上海提供了广阔的空间。在大工艺美术的格局趋势下，传统的工艺美术产业，也将由从实用性走向欣赏性，从单一性走向材料结合工艺性，从纯手工走向科技+手工的新工艺技术，从单纯的模仿传承走向多元化的创意创新制造，工艺美术设计更应从平台型向体系型转变。跨行业，跨学科，跨地域，跨文化地重振奋进，设计必须优先前行。