张金峰

摘 要：书法艺术是中国传统文化的重要组成部分。国家倡导文化自信，从小学到中学再到大学，均开设有书法课、书法赏析课，书法教育发展的外部环境有了较大改善。传承和发扬书法文化，正逐步成为社会共识。尽管有大量的理论书籍，但如何更好地对非书法专业生开展书法课教学，学生从何种字体入手、怎样练习，还是摆在书法课教师面前的需要思索的问题。

关键词：高校;非书法专业;书法教学

2016年7月1日，习近平总书记在庆祝中国共产党成立95周年大会上明确提出，中国共产党人“坚持不忘初心、继续前进”，就要坚持“四个自信”，即“中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”。文化自信是对中国特色社会主义文化先进性的自信。坚持文化自信，就是要激发党和人民对中华优秀传统文化的历史自豪感，在全社会形成对社会主义核心价值观的普遍共识和价值认同。书法艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵。它以汉字为载体，关联语言、文学、历史、美学等方面，又与美术、音乐相通。作为当代大学生，有责任有义务继承这一优秀传统文化。练习书法，对于培养人的道德素养、良好的学习和生活习惯及审美能力，有着潜移默化的作用。在高校非书法专业班开设书法课，很受学生欢迎。如何更好地对非书法专业生开展书法课教学，是值得我们研究的课题。

一、非书法专业生如何选帖

书法教学目前有软笔书法和硬笔书法两种。小学生掌握毛笔书写有困难，所以应从硬笔开始，但对于大学生而言，学习书法应该从毛笔字开始。毛笔字写好了，硬笔字就简单多了。非书法专业生虽然经常见到书法、欣赏书法，但大部分学生过去从来没有写过毛笔字，没有接触过书法。所以，对非书法专业生开展书法课教学时，教师应在学生掌握正确的执笔方法、坐姿、站姿的基础上，让学生从选帖、临帖开始。

在书法发展的历史长河中，逐步形成了五种字体：篆、隶、楷、行、草。部分書法家、书法课教师认为学生应该从楷书开始学起，楷书是基础，楷书写好了，其他字体才能写好。楷书又称真书、正书，从程邈创立的隶书逐渐演变而来。《辞海》解释：“形体方正，笔画平直，可作楷模。”也有部分书法家和书法课教师认为应从隶书开始。隶书是秦代小篆之后出现的一种代表性书体，上承篆字，下启楷书。字形宽扁，蚕头燕尾，又中侧锋并用。亦有部分书法家和书法课教师认为练习书法应从秦篆开始，笔者也赞同这个观点。众所周知，秦代以前，各国的文字不尽相同，我们统称为大篆。到了秦代，秦始皇统一六国文字，形成了规范统一的小篆。小篆字形规范、婉转、优美。先学小篆，练习中锋用笔，藏头藏尾，而后学习隶书，练习中、侧锋并用，藏锋、露锋并用，循序渐进，然后再进行楷书学习。中国书法是线条艺术，讲究线条的变化，而非只写出来文字就可以了。非书法专业生学习书法从练习小篆开始，有以下几个好处。

（一）可以体会汉字象形的特点

中国汉字是象形文字，从早期的甲骨文、钟鼎文，再到大篆、小篆，有些文字象形特征非常明显。如小篆的“门”“鸟”“火”“人”“囚”“水”“洲”“山”“星”“月”“日”“辫”“草”等，这些字写出来像一幅画一样，很形象。如“门”字，繁体字写出来就像两扇门;“鸟”字，用小篆写出来就像一只小鸟;“辫”字，用小篆写出来像女孩的两个小辫子;等等。学生练习小篆，可以体会前人所说的“书画同源”，有利于增加其学习书法的兴趣，还可以使其体会古代文化的脉络，同时，难度也不大，有利于培养非书法专业生学习书法的信心。

（二）可以练习中锋用笔

中锋用笔是初学者较难掌握的，却是必须掌握的。它要求行笔时笔尖在线条的中间走，毛笔基本垂直于纸面，笔画粗细基本一致，一根线条写下来，两边是光滑的，而非侧锋的一边光滑，一边毛糙。中锋练习可以锻炼笔力均匀，古人所说的“锥画沙”“屋漏痕”就是中锋用笔的意思。而小篆的特点恰恰是中锋用笔、藏头藏尾，所以，练习小篆是最好的线条练习途径。

（三）可以学习字体结构安排

练习小篆，可以在线条本身变化不多的情况下，学习字体的笔画位置、结构的安排。

篆字可参考的经典不多，笔者推荐临摹《峄山碑》。《峄山碑》字迹横平竖直，字体结构上紧下松，垂脚拉长，布白整齐，笔画挺韵刚健，风格端庄严谨，一丝不苟，不失为学书入门、练习中锋用笔、线条练习、学习结构安排的最佳范本。

非书法专业生练习小篆一段时间后，就可以进行隶书、楷书的练习。隶书亦称汉隶，是书法中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长，竖画短，讲究“蚕头燕尾”“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。篆书点画圆起圆收，隶书点画起、收笔方圆兼备;篆书点画中锋用笔，隶书点画中锋、侧锋并用，加强提、按，增强了节奏感;篆书点画单一，为横、竖、弧三种，隶书点画多了点、折、捺;篆书结体长方，隶书结体扁方;篆书整体布局字距远，行距近，隶书字距近，行距远，呈“肩并肩，手拉手”状。和篆字相比较，练习隶书时可以增加书写的生动性。隶书著名碑帖有风格秀丽的《曹全碑》《礼器碑》以及粗犷的《张迁碑》等。

楷书是南北朝到隋唐最为流行的一种书体。大篆、小篆、隶书产生于楷书之前。楷书由隶书演变而来，到唐末，发展到顶峰。楷书的外形是竖长方形，整齐一律，点画变化丰富，笔画分明，非常美观。在中国书法史上，颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫并称“楷书四大家”。四大家各有千秋，颜字丰肥，柳字瘦劲，欧字简洁，赵体流畅。对于楷书的学习，非书法专业生可选定欣赏、喜爱的字帖，不要轻易换帖，直至熟练掌握为止。

熟悉篆、隶、楷后，学生们就会有了自己的偏好，再练习硬笔字的时候就容易多了。至于行书、草书的练习，可以在练习规整书体的基础上，根据个人喜好而定。

二、非书法专业生如何临帖

非书法专业生练习书法，应从临习入手，理论结合实践，反复临习，让笔画、结构安排烂熟于心，方有心得。笔者认为非书法专业生可以从笔画到单体字，进行反复临习，然后背写、自写，再对照字帖找出不足，再临摹、再自写，这样可以有针对性地学习，最终达到脱帖的目的。学习书法是一个长久的过程，是一种修身养性的好方式，不能视为负担，应该是一个享受的过程。

毛笔书写一般采用“五指执笔法”，执笔的要领是“指实掌虚”，手指在笔杆的中间靠下部位，不能太高也不能过于靠下，这样书写时转动毛笔就比较灵活。书法的三要素是：笔法、结构、章法。非书法专业生初学笔法、临帖时，笔画要尽量临写得很像。比如，非书法专业生初学小篆时容易写得粗细不均，不能坚持一直中锋行笔，线条软弱无力，所以书写练习时要及时调整笔锋。小篆的横画起笔是藏锋圆起，即笔锋朝右，逆笔向左，笔尖再由右转向左，调整笔锋后中锋向右行笔，收笔时轻提笔尖，向右下轻按，提笔转左，笔锋向笔画内提、收进，这样就完成了横画书写。而隶书就不同了，隶书的典型笔画是横画的“蚕头燕尾”，中侧锋并用，提、按效果明显。在教学过程中，笔者经常看到有些学生在横画结束时突然向上出锋，或者没有出锋，这样字就不美观。练习时行笔要稳，不急不躁，起笔藏锋，收笔出锋，这样才能写出隶字的神采。待笔画练习至一定阶段后，就要研究、学习字的结构了。结构是一个字的骨架，是指笔画的位置安排。远观书法作品，章法、结构非常重要，一个字即使笔画不太好、不太像，结构安排得好，字就不会太难看。字的结构在书法理论中有很多需要借鉴的经验，比如，上下结构的字一定要“上紧下松”，字才显得挺拔、舒展、美观，如果“上松下紧”，字就会显得臃肿难看。小篆《峄山碑》的字，或对称，或上紧下松，字形又呈豎长方形，非常美观。而左右结构的字要有“穿插争让”，笔画之间有穿插，字才不至于松散。笔者常常见到有的学生把左右结构的字写得像两个字，就是左右之间空隙太大，没有关联所致。字结构的优秀范本很多，像小篆《峄山碑》、隶书《曹全碑》、颜真卿楷书《多宝塔碑》、柳公权楷书《玄秘塔碑》等，都是好的范本。结构好看是一个字美观的重要因素，章法的学习是书法学习的后面阶段。章法是指安排、布置整幅书法作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，又称整幅作品的“布白”。章法主要探讨主体字放在哪，落款在哪个位置等，是书法创作的最后阶段。晋代王羲之的《兰亭序》被称为章法好的典范作品。常见的书法幅式有横幅、条幅、斗方扇面、对联等，都要根据不同的形式、空间大小来安排书写内容。非书法专业生学习书法的内容布局，要多看多练多思，勤于笔耕，熟能生巧。

书法的学习是一个循序渐进的过程，非书法专业生初学书法要坚持“三勤、三定”。“三勤”指眼勤、手勤、脑勤。平时多看优秀字帖，熟悉字帖，琢磨、思考，经常练习，持之以恒;“三定”指定时、定量、定帖。非书法专业生初学练习，最好要有固定时间，还要书写一定数量，不能过少，要选好字帖后，不轻易换帖，待练习到一定时间，掌握以后，再考虑换帖，因为即使是同一种字体，每个书法家写得都不相同。不同的字体，笔画的特点也不一样。持之以恒，坚持练习，才能终有所成。

参考文献：

[1]武道湘.汉隶隶书教程[M].武汉：崇文书局，2011.

[2]路振平.颜真卿楷书教程[M].武汉：崇文书局，2012.

[3]李少平.楷书新法[M].北京：新华出版社，2017.

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