潘璐

【摘要】动画视听语言与剪辑课程是动画专业学生的基础必修课，学生通过该课程系统的了解动画视听语言的一般规律，明白视听语言在影片中的重要地位。为后续的剧本分镜课程提供理论以及技术支持，为二维动画创作课程等动画制作课程打下良好的基础。在实际的教学中，出现了课程内容理论与实践脱节、互联网+教育模式给传统教学带来冲击等问题，本文从武汉传媒学院的教学实践出发，对该课程现状、教学方法、教学内容等存在的问题进行分析，并提出改革创新的方法，以满足动画专业学生的岗位需求和后续专业课程的体系架构。

【关键词】动画专业;视听语言与剪辑;教学改革

1. 《视听语言与剪辑》课程概述

《视听语言与剪辑》课程是开设在本校动画专科大二第一学期的一门专业必修课程。为了加强课程的实践性，因此在本校是将视听语言课程与非线性编辑课程进行结合，是动画专业的一门核心课程。本课程旨在使学生能够系统的掌握动画视听语言的基础理论。在动画专科的课程体系中，本课程是动画专业的先行课程，但后续所衔接的剧本与分镜课程、二维动画创作课程、影视后期合成课程、三维动画创作课程等要求在这门课程中学习如何利用视听语言讲好故事、利用视听方式来进行情感的表达、信息的传递等。具体的视听语言内容则涉及到的鏡头、景别、轴线、场面调度、声音、画面色彩、剪辑和蒙太奇等重要元素。除此之外，还要让学生学习Premiere Pro软件的基本方法，既能使学生对动画镜头的认识更加全面、深入，又能够使学生熟练的运用Premiere Pro进行视频件及操作。

通过本课程的学习，学生不仅要掌握视听语言的基本理论，还要掌握视听剪辑的基本技巧，更要学会将现代化技术手段运用到自己的动画短片创作中去，培养视听语言的专业意识。

2. 《视听语言与剪辑》课程教学中的问题

2.1 传统教学模式突显弊端

在传统教学教学模式下，教师往往采取的是拉片讲授的方式，将一段经典的动画影片片段反复播放，学生采取的是被动式的接受，并对这一片段进行景别、镜头、轴线、画面等分析。这样的传统方式导致的问题是，学生学习的积极性不高，尤其对于专科学生而言，在教学过程中明确感知大部分学生没有明确的学习目标，学习主动性不强，因为学生在学习的过程中无法立马检验学生成果，只有被动等待教师公布或分析。

2.2 学生无法将教学内容转换成指导实践的方法

在“互联网+教育”时代，学生能够在网上找到大量的理论的素材，课上很多相关的基础知识学生都已经掌握，例如视听语言中镜头中的角度，俯拍仰拍平拍等。目前的课程中还将主要内容放在影片的理论分析上，会让学生不感兴趣;同时单一的短片理论分析，只让学生掌握这一个小短片的内容，学生无法完成学习迁移，当更换短片或是让学生自己拍摄短片时，学生无法将这些分析的理论转变为应用的方法，因此教学内容与实践脱节。

2.3 课程课时少

我校《视听语言与剪辑》课程总课时是48学时，其中理论学时32，实践学时16，每周2次课程，每次4课时。在我校视听语言课程是与非线性编辑课程合并，因此所涉及的内容较之其他院校更为广泛。课程内容除了视听的理论与实践外，还要教授非线性编辑的技术理论与实操，但在实际的教学中发现，单就视听语言内容课程就已经不够了，所以往往软件教授时间不充裕，学生对软件的操作相对生疏。

2.4 评价及考核方式单一

在之前的教学中，视听语言与剪辑课程考核评价是以教师评价为主，期末考核作业以影片分析为主，或是自己剪辑一段主题影片，分数占比按照作品完整（20分）、主题突出（20分）、剪辑合理（10分）、镜头衔接（20分）、字幕添加（10分）、影片分析合理（10分）、按照要求提交（10分），较为笼统的评价方式让学生不清楚具体的分数来由，学生对于考核知识点不能很好理解。其次作业通常是学生单独完成，很多学生个人能力不够导致作业完成度不高。

3. 教学改革措施

3.1 任务教学法，改革教学内容

针对教学过程中出现的问题，采用任务教学方式，开展教学活动。将课程内容分为几大模块，明确学生必须掌握的知识及技能，根据不同模块的衔接关系，调整课程内容的设置。

首先改革视听语言与剪辑课程内容的前后顺序，改革前是教师先讲授学生视听语言的基础理论及技巧，然后再教授非线性编辑的软件技能，希望学生能够将前期理论运用至后期的软件操作中，但效果不佳。因此，在教学改革中，将第一次至第二次课程改为软件操作课，即实践课程先行的方式，让学生能够先掌握工具的使用。

其次，在学生掌握基础工具使用后，再采用理论指导实践的方式进行基础理论的讲解。具体到每次的课程不再让教师灌输式的讲授内容，而是针对这次课程的任务，只找到一部典型的小的动画短片，教师在上课前，将动画短片剪辑成一个又一个的单独的镜头，打乱顺序，发送给学生，让学生自行进行镜头的衔接和画面的组合。这个过程大大提高了学生的学习兴趣，在组接镜头的过程中，学生会遇到这样或那样的问题，无法将短片还原。针对学生出现的问题，再来讲授视听语言的理论知识，学生能够快速掌握并且运用，真正做到理论与实践相结合。

以发放任务的方式教学，学生在自我检验学习成果的过程中，能够立马明确自己的知识短板，调动了学生学习的主动性;同时减轻了教师的备课压力，不再需要准备过多的案例，“抓大放小”的只针对学生的不足，进行知识的讲解，明确了学生的学习情况，教师可以根据学生的任务完成情况，及时减少学生本身掌握的基础知识，增加更多课时在学生未掌握的技能和知识点上，合理运用了课时，解决了课时少的问题。

3.2 翻转课堂，改革教学模式

在互联网+教育的大环境下，我校主要运用学习通的平台，鼓励教师开展线上+线下结合的教学模式，提高课程的教学质量。

首先明确本课程的教学目标，理论目标及技能目标。由于软件操作课时较少，学生学了就忘等问题，因此在翻转课堂中，最先采用的是针对技术目标这一板块内容，录制了相应的微课案例小视频。在本课程中，将剪辑软件部分内容划分为工具讲解、剪辑、视频特效、抠像调色、字幕添加、音频制作六个板块，每个板块录制案例及讲解小视频，上传至学习通。每个视频的时长不超过10分钟，讲解每个案例的知识点，并在视频结束后，需要学生根据所听课程内容，填写相应的问卷，完成网上教程的学习。

其次整合教学资源，针对理论教学模块，在慕课、哔哩哔哩等平台最大限度的挖掘与课程相关的优秀教学资源，如中国传媒大学的视听语言课程等，发送至超星学习通，让学生能够拓展理论知识，开阔眼界，对接融媒体社会;同时也补充了任务教学法中课堂缺少的案例，让任务教学与线上+线下教学结合，互相支撑，提高了学生的审美能力以及实践能力，增加了学生的技能，更重要的是培养了学生自主学习的能力，为学生向高素质、复合型、应用人才靠拢。

翻转课堂的形式，翻转了课堂以教师为主体的形式，让教师以观察者的身份开展教学，以此丰富教学方式、改进教学设计、调整教学思维，真正做到与时代教学接轨;通过翻转课堂反思传统的教学模式，改进教学理念，真正实现新模式背后赋予的时代价值与革新意识。

3.3 OBE课程设计，改革评价机制

OBE教学法是最早出现在理工科教学中，但其因为以结果为导向的教育，让教师能够反推教学过程，因此在应用类大学中，也被广泛使用到人文艺术学科里。根据本校的定位，OBE教学理念被广泛采纳。

首先对《视听语言与剪辑》课程知识点进行梳理，明确学生学习本门课程之后的成果是什么。一是能够掌握影视语言的基础要素，即构图、色彩、光线、景别、焦距、角度等;二是要掌握影视语言的效果，即蒙太奇、运动镜头、声音、节奏等;三是要掌握影视语言的应用，即场面调度、镜头剪辑;四是要掌握Premiere Pro软件以及音频的处理技术;最后是能够综合运用所学知识，制作主题性短片。这是课程在实践过程中所明确的教学目标及教学实施过程。

针对本课程最重要的镜头感的应用，因此在平时作业及结课作业上，全部采用实践的方式实拍剪辑短片，同时对平时作业及结课作业进行OBE评价量表的方式，检验教学目标是否达成。以结课作业为例，改革了之前以分析为主且个人完成的作业形式，改革之后将重点放在实践上，布置了主题短片拍摄及剪辑，鼓励同学们相互合作，成立拍摄小组。同时提前将OBE评价量表发放给学生，在评价量表中明确了结课作业所涉及的知识点，使学生清晰知道作业要求，然后设定详细的评分标准，设定为四大类：创意思路、整体表现、制作规范和个人得分。在四大类中继续进行评价标准细分，创意思路主要考察学生对主题的构思以及原创性和创意性2个点;整体表现则主要考察学生对镜头的选取、镜头的运动与衔接、画面的构图及效果、字幕以及音效的同步等4点;制作规范则主要分为视频制作精细度以及提交规范性2点;个人得分则主要考察个人是否能够主动带头或配合小组完成、个人制作部分是否为整体作品提升效果，共10个量表标准。各量化标准分为优秀、中等和及格三个等级。每个等级得分不同，优秀10分，中等8分，及格6分。整体OBE评价量表从评价维度和评价等级进行制定，在评分上更直观。同时对应考查要点，了解学生掌握知识点的程度。

综上所述，《视听语言与剪辑》课程在本校的教学实践中，改革了教学内容，优化了教学方法，同時还采用了以结果为导向的OBE教学法明确学生的学习成果，几种方式相互相成，取得了一定的成效。

参考文献：

[1] 贾荔. 动画专业视听语言课程教学思考[J]. 美术教育研究，2018.09

[2] 张萌萌.融媒体时代“视听语言”基于 MOOC+翻转课堂教学模式的革新探究[J]. 巢湖学院学报，2019.04

作者简介：潘璐，女（1990-6），苗族  硕士研究生，主要研究领域为二维动画及插漫画方向。