李初红 何赐仁

摘要：张岱小品文《湖心亭看雪》文简情长，如一幅水墨画，读之情韵远长，秘诀就是留白。该文的留白美，主要体现在三个方面：一是叙事语言中的留白，二是所绘画面的留白，三是所绘之“我”像的留白。文中所述人事是实，背后潜藏的意韵是虚，作者仅用只言片语，便将读者引入想象之门，由实入虚，故能如此情韵悠长，令读者回味无穷。

关键词：《湖心亭看雪》；留白；情韵

明亡后，为躲避清兵的搜捕，张岱这位曾经的纨绔子弟被迫舍弃故园，避迹深山，过着四处逃躲，常至断炊的生活。正是在这样艰苦的环境条件下，张岱写出了《陶庵梦忆》这样的散文杰作，《湖心亭看雪》便是其中的名篇之一。

《湖心亭看雪》全文仅一百五十多字，却如一幅水墨画，情韵远长，读之回味无穷。全文如下：

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”

该文为何能如此文简情长？秘诀就是留白。

关于留白，一般认为，在中国传统绘画中，留出恰到好处的空白，交由观者的想象去填充，从而达成一种虚实相生的意境，谓之留白。画家潘天寿曾说：“中国画的布置有虚有实，……虚者空也，就是画幅上的空白，空白搞不好，实处也搞不好，空白搞得好实处就能好，所以中国画对虚实问题十分重视。”[1]《湖心亭看雪》中的留白美，主要体现在三个方面：

一、叙事语言中的留白

这两段文字语言之简略自不必赘言，而简略的语言背后，留出了大量供读者想象的空间。如开篇“崇祯五年十二月，余住西湖”一语，初看并无特别之处，结合写作背景，细读之下却会发现其中含义深远：写作此文时，专制独裁的清王朝已建立多年，作者开篇便是前朝号，颇有不畏当朝之威之感，何也？从作者的生平一探究便会发现：张岱作为出身官宦世家的明朝贵族，此时已沦为了避居浙江剡溪山中的前朝遗老，只能缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事。西湖是江南繁华之地的代表，崇祯是明朝最后一个皇帝朱由检的年号，“崇祯五年十二月，余住西湖。”便给人物似人非，满腹沧桑之感，这句开篇看似史家简略之笔法，其间实则满含作者亡国之痛、乡情之思以及对过去似锦生活的怀念。

《湖心亭看雪》不仅在大背景的交代中设置了留白，小环境的描写亦是如此。描写小环境时，作者仅一句“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”就完结。偌大一个西湖，白茫茫一片，寂寥无声，空旷的天地之间还有何物何景何事，留待读者去想象发掘。

交代更定之后看雪的过程，虽只是寥寥数语，将昔日生活中的情趣与怀念写得含而不露：“是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。”在经济凋敝的明末和清初，一般人家，没有毳衣炉火可拥，更不会有严寒之时特别是半夜前往西湖看雪的情趣。简略的几句话，隐含着作者对昔日繁华生活的追恋。而“独往湖心亭看雪”一句，则令人联想起柳宗元《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”一联，“独往湖心亭看雪”与“独钓寒江雪”俱是雅兴，更是作者坚守冰雪之操的独白，不同的是，张岱此时已是前朝遗老，所以张岱语中还含有不与当朝文士同流之志。

后文叙喝酒之事时的几句补叙“问其姓氏，是金陵人，客此”也是留白。前一句“問其姓氏”，后面按理应答姓甚名谁才合常理，但后面却接一句“是金陵人”，明显是答非所问，这是留白一；回答“是金陵人”已属有点“多余”，作者却还要加一句“客此”，这不是令人奇怪吗？这是留白二；但细加分析便会发现：金陵原为明朝故都，亭上人是客，作者亦是客，同为客，此情此景，姓甚名谁有什么重要呢？亭上人客居他乡，作者客居他朝，留恋故国或故园之情，都无法明言，只能将留恋之思深藏字里行间。

《湖心亭看雪》中的语言，只言片语中多暗含作者不便明言之事，成为留白，读者需结合背景，方能明了其实际含义。其语以简略为基，以对故国与昔日生活的追怀为留白，不加赘言，含而不露，虚实间杂，意在言外，如饮淡茶，需细细品味方知其味。

二、所绘画面的留白

所谓绘画的留白，指的是文中西湖雪景的描写。

如上文所析，“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”一语描绘了一个空旷寂寥的环境，“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已”则描绘了一幅绝美的西湖雪景图。

“人鸟声俱绝”这个空旷寂寥的环境可拟作一张空白的宣纸。在这张宣纸上，“雾凇沆砀”：水汽升腾，冰花晶莹剔透；“天与云与山与水，上下一白”：天、云、水三者在雪的拥裹下，已是白茫茫一片，浑然难辨。能看见的，只有湖上的影子：一痕长堤，一点湖心亭，一芥小舟，两三粒人在舟中。痕、点、芥、粒这几个量词用得可谓出神入化。西湖的长堤在雪的覆盖下，只露“一痕”，让人想起水墨画的线条；湖心亭此时则成了水墨画中的一个点；“芥”在文中意指芥菜之种，细小如豆，极言扁舟之小，在空旷寂寥中划向湖心亭；相对应的是，作者用粒形容人，使人联想到一粒粒的芥菜仔儿，一个“粒”字将人写成一个个小点，不言小而人自小。

沆砀的雾凇是这幅水墨画的背景，远近皆有。一痕长堤，一点湖心亭，一芥小舟，两三粒人构成了这幅水墨画的核心元素，也可以说是这篇如诗一般文章的核心意象。白茫茫一片浑然难辨的天、云、水，都成了这幅水墨画的留白。张岱寥寥几笔，就用文字“绘”就了一幅水墨画。

苏轼在《赤壁赋》中所云：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”人在天地之间，如沧海一粟般渺小，由此，人也融进了天地间，成为了天地的一份子。这幅水墨画也就有了“画眼”，达到了一种虚实相生、天人合一的境界。如果画中缺了舟中的两三粒人，整幅画便成了空景静物，没了生机。如何达成此种境界？痕、点、芥、粒这几个量词所刻画的长堤、湖心亭、小舟、人是实，白茫茫一片的天、云、水所构成的大片留白为虚，两者一起达成了虚实相生、天人合一的境界。

三、所绘之“我”像的留白

所绘之“我”像的留白，是指作者用简洁的语言表现出来的自我形象。这种形象，初读感觉只具轮廓，细思则会发现与魏晋风度相类。

《湖心亭看雪》中所叙饮酒之事，短短几句话，就留下了大量的空白，足供读者对“我”像品味细思。

叙写饮酒之事时，作者用“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸”一语将亭上人事交代清楚。“见余，大喜曰：‘湖中焉得更有此人！拉余同饮。余强饮三大白而别。”客人拉“我”喝酒，“我”竟一声不吭，此怪事一也；“强饮三大白”后，又是一言不发，挥手作别，此怪事二也。行如此怪事之人，与《世说新语》中“乘兴而行，兴尽而返”的魏晋人士王子猷岂不相像，王子猷那种率性放任，行止不受世俗约束的魏晋风度便浮现于读者眼前，让人回味不绝。“余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。”中的“强”字，也将作者的率真个性显露无遗，其间亦深藏故国之思，上文已述，不再赘述。“莫说相公痴，更有痴似相公者！”一语后，文章便戛然而止，读者意犹未尽。此句与“湖中焉得更有此人！”相对应。相公与亭上之人谁更痴？文中不言明，留白与读者回味。亭上人与相公皆痴人，痴在率性任真的个性；而作者，还有一痴：不与当政者同流的操守。舟子的喃喃自语，自作者笔下写出来，犹如舟行过后的波纹，一圈一圈晃开去，回味无尽。

《湖心亭看雪》一文，能文简情长，美之极致，与其间的大量留白密不可分。对文中人事，作者刻意简述，不作细写，为的是给读者设置留白，留下想象空间。文中所述人事是实，背后潜藏的意韵是虚，作者仅用只言片语，就将读者引入想象之门，由实入虚，故能如此情韵悠长，令读者回味无穷。

参考文献：

[1]金艳：《艺术作品中的留白之美》，《文艺评论》2013年第1期。

（作者单位：江西省赣州市教学研究室；江西省赣州市崇义县横水中学）

[责编张应中]