□尚莹辉

中国历史上曾有不少出色的女画家，只是在以男权为尊的封建时期，她们中的很多人被忽略掉了。新时期以来，作为审美主体的女性画家开始逐渐重视自身的优点，并用独属于女性的视角观察世界、感悟生活，表现美好的意象。在这些女性画家当中，唐秀玲是必须要提及的一位。她的作品风格从开始的灿烂华美逐渐过渡到近些年的静谧空灵，但始终彰显着女性画家的智慧和个性。

作为女性画家，唐秀玲很少从理性分析的角度来把握主题，她更注重挖掘内心的审美体验，注重对生活中平凡事物的关注和对细节的发掘。同时，她还注重主观情感的表达，不断从生活的积累和岁月的积淀中获取灵感，因而，她的作品带有强烈的个人特色。近十年来，唐秀玲主要以花鸟画创作为主。事实上，她的花鸟画作品也与突出禽鸟形象刻画的传统折枝花鸟画不同，反之以静物花卉为主。在构图和空间结构的处理方面，她吸收了西画的画面构成和色彩表现，在疏密精简的构图中，努力使作品呈现出象外之境。

在谈及创作《走过四季》的心态时，唐秀玲说：“人到中年，在事业、家庭等压力下过着不知四季的日子，日复一日不知花开花落。十年前我的身体出现了毛病，体力逐渐衰退，精力锐减。我突然感觉到自己仿佛站在了人生十字路口的中间。此时，我有四个方向可以选择：停下来，继续快速奔跑，且行且停，慢慢前行。这种状态促使我对自己的生活方式和创作题材及样式做了深入思考，静物画的创作就这样走进了我的生活中……我选择了静物画，这让我的挂念得以释怀，让心灵找到了归宿。十年过去了，静物画创作陪伴着我一路走过，我似乎越来越安静，并在静物画的创作过程中找到了自己，找到了流淌在自己血液和骨子里的精神。这种画与人高度统一的状态让我无比着迷。”

近年来，唐秀玲遵循内心的感受，一直延续着自己独特的静物画风格。她所创作的一批静物花卉和玻璃器皿作品主要以丁香、百合等花卉为表现对象。她将这些花卉与不同造型的器皿、桌椅、布幔等组合在一起，放置在室内一角，使整个画面的构图颇为别致，营造出或静谧空灵，或温馨典雅的气氛。这些作品在取材和构图方面大量融入西方绘画元素的同时，传递出东方古国的人文情怀和审美心理，但又与传统的工笔画风格有所区别。事实上，相较于传统工笔画，唐秀玲的作品更具现代感，也更符合当代人的审美趣味。

君子之交

茗香

溢香

余香

语静

在她的作品中，我们既可以看到传统审美意识的传承，又可以感受到充满构成和设计感的现代艺术理念。她的作品既有田园牧歌般的诗意，又体现出现代绘画的观念。她对重彩材料与技法的研究，尤其是对静物花卉方面的积极探索，极大地拓展了当代工笔花鸟画的表现范围，赢得了当下画坛的普遍认可。我们有理由相信，她的艺术道路将会越走越远，越来越好。

画家简介

唐秀玲，1983年毕业于山东师范大学美术系，现为中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国国家画院导师工作室导师，山东省工笔画学会会长，山东省中国画学会副会长，山东理工大学美术学院教授、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人。

其作品曾入选第七、八、九届全国美展以及其他多项全国大展，并获第十届全国美展银奖、第十一、十二届全国美展获奖提名。