□舒 翊

《古木垂荫图》（局部）

石涛（1642-1707），广西全州人，明靖江王朱亨嘉之子，幼年遭变后出家为僧，字石涛，又号苦瓜和尚，清初“四僧”之一。其工书法，能诗文，半世云游，以卖画为业，晚年定居扬州。山水师法宋元诸家，书画中注入了强烈的个人情感，风格极为突出，注重实景写生，对景物有概括性的描绘，并提炼出“三叠两段”式的山水画构图程式，擅用苔点来增强笔墨的表现力。存世作品有《山水清音图》《竹石图》等，著有《苦瓜和尚画语录》，有“一画论”“搜尽奇峰打草稿”等绘画主张。

石涛作山水构图奇特新颖，无论是烟云黄山、水墨江南，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，抑或是平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”，以特写之景传达深邃之境。他还讲求气势，恣肆的笔墨淋漓洒脱，运笔不拘于局部的一点一画，画面整体意境通达，气势奔放。

现藏于辽宁省博物馆的《古木垂荫图》，为1691年（时年49岁）石涛客游北京时，应收藏家王泽弘之邀参加其举办的雅集，归后为表谢意而绘制。作品描绘的是今黄山市歙县西干山一带的山川景致，画家用特写的手法描绘了近景的坡石、老树。坚实的峦石上长满杂草，几株古树扎根于硬石之中，或挺拔、或虬曲，姿态各异。粗糙的树皮上布满树疤，给人一种饱经风霜的沧桑感。树木的枝叶虽不茂密，但仍展现出顽强的生命力。

《古木垂荫图》在构图上一反传统的竖幅“三段式”刻板样式，同时对于“一河两岸式”的传统构图也只是部分借鉴，正是他所总结的“三叠两段式”山水画构图程式的体现。三叠是一层地、一层树、一层山，两段是景在下，山在上。此作用笔细谨精致，属于“细笔”之作。尤其值得一提的是，画中的云烟、江水纯以留白法表现。这些留白贯穿于物象繁杂的画幅之中，使画面气脉相通、生机无限。画前面中间的两株老树姿态挺拔，向上旺盛地生长。而两边的树木则呈倾斜之态：左边那株呈“S”形，树叶尽脱，只剩下嶙峋的树干与凌乱的枝杈；右边那株好似被狂风吹弯了腰，与岩石的左倾姿态形成对比。向后望去，山体越发高耸，树木越发苍翠，曲径通幽，古木蔽天。山坳、丛林中，楼阁掩映，点出画中的“可游”之意。画面中景，江水横流，一桥横跨，山石圆润、低矮，堤岸延伸，云树、丘壑掩映。远景山峦重叠、峰外有峰，其中一峰高耸睥睨、气概非凡。峰顶上，圆润的石体如拳头、如卷云，形态怪异，四周烟雾弥漫。在云遮雾绕之中，山脚下依稀可见屋宇，暗示了此处并未远离人间烟火，而是“可游”“可居”之地。石涛有意将近景和远景的篇幅拉大，缩小中景江面的画幅，再加上前景的特写处理，使画面虽然遵循了传统立轴的营造法式，但却难以掩饰强烈的写生感，丝毫没有模仿的痕迹。

从笔墨来看，整幅画面用了大量的苔点，这是石涛作画的特点之一，意欲用苔点的变化，增强画面笔墨的表现力。画中的云烟、江水则纯以留白法表现。这些留白贯穿于物象繁杂的画幅之中，与景物形成虚实对比，使画面气脉相通、生机无限。

画幅右上方有款识曰：“画有至理，不存肤廓，萃天云于一室，缩长江于寸流，收万仞于拳石，其危峰驻日、古木垂阴，皆于纤细中作舒卷派。不使此理了然于心，终成鼓粥饭气耳。然而委金玉于草莽者有矣。若昊翁先生风雅毕擅，且为一时文物之权衡，洵乎重望也。而山僧亦邀下交之谊，缘作此纸。虽累笔赘墨，不足当其一睨。而要之，烟霞投契间，自别有一种风致云。时辛未三月清湘石涛济并请教正。”昊翁先生即当时的礼部右侍郎王泽弘，他广交文人墨客，喜欢收藏，是一位有名望的收藏家。

石涛原系明皇室遗民，为避清统治者迫害，自幼出家为僧。在清朝60余年，其内心不时泛起家世的隐痛和故国之思，并流露在诗书画中。为宣泄胸中“郁勃之气”，他常寄情山水，一生浪迹天涯，云游四方，足迹踏遍半个中国。他画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸、异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格，深深影响着后世画风。

《古木垂荫图》清·石涛 纸本设色 175cm×50.7cm 辽宁省博物馆藏