耿国彪

大概很多人都曾有这样的经历，很想写一篇文章，却始终找不到进入的法门。去年七月八月，与书法家蓝兴龙两次见面，一餐一茶，相谈甚欢。从书法到艺术，从教学到生活，我们像极了多年的老友。回京后，一直想写一篇关于他的文章，回忆起聊天时的点点滴滴，却始终找不到切入主题的方式。找不到就放一放，说不定哪天灵感搞一个突然袭击呢。

这一放就是半年时光。工作的繁杂将我变成了四处旋转的陀螺，找不到闲暇时间思考写作。2020年新春新型冠状病毒来袭，为应对突如其来的疫情，全国的工作和生活都停顿了下来，我也有时间归还欠账，思索这篇文章的切入點了。既然从谈话中没能找到灵感，这次换了一种方式，将蓝兴龙先生的字一张张铺在书桌上，希望作品本身能够架起我们沟通的桥梁。

窗外飘着雪花，室内一杯香茗、几幅字。我们仿佛入定一般，静静地望着对方。渐渐地，我进入了蓝兴龙的世界，从一幅幅泛着墨香的书法中，我似乎捕捉到了田野的稻香和池塘的蛙鸣。它们潜藏在一行行墨迹中，吐露着四季的芬芳和大地的闲适。

唯有内心恬淡的艺术家才能在一支笔下和万物对话，才能让泥土的芳香进入流淌的字里行间。我一下子找到了书家和我的对话方式：静。

静中的艺术

中国人的集体性格是内敛的，推崇海纳百川有容乃大，推崇温良恭俭让。中国的艺术风格同样是推崇境界的内敛，诗意的展露。而中国书画艺术则来源于对大自然的观摩和感悟，不管是中国画还是书法，都是大自然中的山水万物在内心中的感知再现。

孙过庭《书谱》中有这样的记述：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉……”这段神采飞扬、准确精当的文字，对书法艺术的评判皆出自于山川河流、自然之声。

兴龙先生的字无疑得到了自然风物之神髓，大地的厚重与轻风流云的轻盈相得益彰，使观者能从中找到诗意的方向。

蓝兴龙出生于江南衢州一个山清水秀之地。自幼玩耍于乡间溪流、山野林木之间。杏花春雨江南的婉约，白墙黑瓦木雕牛腿的细腻，以及牧童柳笛的童趣，在他的记忆中留下了深刻印记。而这样一幅典型的江南水墨画面，传达的就是一种诗意之境，艺术之静。

“应该把三维的世界二维化，变成一幅水墨山水图，然后再一维化，变成一根简单的笔墨线条。”这是蓝兴龙研习书法近40年的心得。

作为线条造型艺术的中国字，其象征性与抽象性在演变过程中逐渐成为基本品质。所谓书画同源就源于其高度的抽象与象形。我们在看待书法作品时，也可以将其作为一幅高度抽象的绘画，因为其结构和逻辑同样都来自于世间万物。

蓝兴龙的书法之路，没有沿袭很多人的传统模式，即拜师习字。他对书法的钻研来自于临帖，不断地向前人学习。少年时的山水印记和书帖中舒张法度渐渐融合，找到了自己的方向。

“我的书法主要是自学，到现在为止我都没有正式拜过一个老师。我主要是向传统学，向历史上优秀的书法帖学。那时没有互联网，也没条件买光盘学，总觉得有的地方好像还有一层窗户纸没捅破，也走了很多弯路。但俗话说，艺术都是相通的，对于我来说，生活就是一幅风俗画，白纸黑字和动的琴弦组成了我的世界。”蓝兴龙说。

少年时的蓝兴龙喜欢音乐，小提琴、二胡、钢琴等乐器都是他的最爱。每次拨动琴弦，蓝兴龙的脑海里就会浮现一幅幅的画面，那是一个少年对艺术的最初冥想。但最终还是书法的静吸引了蓝兴龙，一张宣纸、一方砚台和浩如烟海的书法字帖，让年轻的蓝兴龙不仅静了下来，而且在这静中逐渐体味到书法艺术的真谛。

“学习书法的同时也是对中国传统文化的继承，风格是水到渠成的事情。万变不离其宗，现代书法和古代书法本质是一样的，只是形式变了而已。无论哪种类型，变化的根本是自我的认识和反省，是艺术的需要，趋同者，也有此欣赏的共鸣。书法本身就是一种技巧性的东西，解开书法之谜，化繁为简，无非是笔墨技巧。然而在技法之外，更注重的是精神。因此书法一定要认识自我。”蓝兴龙说。

在《书谱》中，孙过庭曾经深有体会地写道：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精妙入理之语，道出了从平到险，由险复平的三个阶段。他还提出“违而不犯，和而不同”，道出了和谐与变化、法则与创新的关系。

书法艺术最初是以实用性为主，艺术性为辅。经过千年的演变，到今天，书法已经成为有传承、有规范，且以观赏性为主的艺术形式。对此，蓝兴龙认为，书法艺术的最高追求不在于它的形式之美，而在于其表达出的内在理念之美，也就是书法的最高境界。

静中的人生

今年57岁的蓝兴龙一直生活在衢州。这座地处江南的千年小城，有着丰富的文化遗存。围棋圣地烂柯山、世界自然遗产江郎山，南孔家庙、龙游石窟等等都沉积着过去的时光和前人的智慧，也不断加深着蓝兴龙对传统文化的理解。

有人认为从事艺术工作的人应该到北京、上海这样的大城市，才能拥有更大的发展空间，但蓝兴龙对此有着不同的认知。他认为，衢州这样的灵秀之地才是真正能让人静下来生活思考的地方，对于书法家而言，更是如此。

“近些年，书法界一片繁荣，各种展览你方唱罢我登场，但像启功先生这样的大书法家却不见出现，归其原因还是我们太急功近利了。我还是喜欢这种随遇而安的生活。”在蓝兴龙看来，书法就是写字，并通过写字找到乐趣，是丰富生活的一部分。不需要多么苦心孤诣地经营，更多时候，书法只是需要有一颗平静的心来引导。

蓝兴龙至今仍居住在乡间。门前一道溪流，身旁几株古老的樟树，再加上两岸密布的橘树，使他的内心始终摆放在泥土和自然之间。他对书法艺术的感悟，也始终遵循天然的法则。

可以想象，凭窗远眺，山岚氤氲，阡陌纵横，在吸尽山野的芬芳后，提笔凝神，宣纸之上，恣意驰骋，浩浩汤汤的墨海，一叶书筏，溯流而上，是何等的惬意。而今天在书桌上，欣赏着兴龙先生雅致灵动的小行草，在起承转合，墨韵流淌中，仿佛品味到了一段宁静而闪光的人生。

真的很羡慕兴龙先生。山野之静，为他打开了艺术之门，也使他伸出手就触到了艺术的本真。而我等身处都市，思绪常常被声色犬马所左右。

人到中年的蓝兴龙更加注重书法教育，他希望将自己对书法艺术的体会分享给更多人。有人讨教时，蓝兴龙总是真诚地与这些书法爱好者一起讨论，落笔的方法、笔画的虚实、远近的层次、墨色的渲染、笔力的走向……他都事无巨细，一一指出。

身为衢州市书法家协会主席的他，力推书法进校园，书写进课堂，为弘扬书法艺术、传承中华优秀文化而努力。在蓝兴龙的不断呼吁下，衢州市学校书法教师的配比在浙江省名列前茅，一些乡村学校也配备了专业的书法教师。

“过去的书法家不仅书法造诣高，而且都是大学问家，王羲之、苏东坡、颜真卿、赵孟等无一不是文学大师，而这种文化的积淀才是书法艺术真正的灵魂。”蓝兴龙认为，现在的书法研习者应该多学习国学，从文化根基上提升艺术的认知，只有对美的认知力和领悟力提升了，才能在书法学习上做到事半功倍。

也许是身居乡野养成的习惯，也许是多年独自摸索前行形成的特质，蓝兴龙对书法艺术的严谨近乎苛刻。在参加一些书法笔会时，他每每都是自备纸张。谈起自己的习惯时，蓝兴龙说：“书家在创作时需要最好的状态，而这状态需要最熟悉的笔墨纸砚来配合，只有环境达到最佳才能使书家找到最舒适的书写状态，进而创作出最灵动的作品。”

我想，这也和艺术欣赏有着异曲同工之妙。因为任何一件艺术品呈现在观众面前时，首先是外在形态和内在意蕴的和谐，而这种和谐进入观众视线，表现出来的效果就是心理的舒适。

蓝兴龙同样是这样一个令朋友舒适的人。虽出生于江南水乡，但却拥有一副魁梧的身材；虽笔意恣肆、作品静雅，但热情好客，生性豁达。在他的笔走龙蛇之中，有村夫的恬静，修士的洒脱，如果再加入一丝侠士的豪放，估计我们就很难望见他的背影了。

文章写到此，忽然脑子里冒出了几句顺口溜，记下来送给兴龙先生：笔下生菩提，莲花静自开；山川知君意，万物竞黑白。

本期焦点人物小档案：

蓝兴龙，男，1963年出生，浙江省衢州市柯城人。中国书法家协会会员 ，浙江省书协理事、创作委员会副主任，衢州市书法家协会主席。 作品曾入选：第八届全国中青年书法展；第四、五、六届中国書坛新人作品展；第二届全国青年书法作品展，第二届“赵孟頫奖”全国书法展，第十届全国书法展等。