张亚男

摘要：欧洲传统的坦培拉绘画赋予了画面丰富的内涵是永恒的经典。在风景油画创作中将坦培拉与油画混合技法相结合，有利于油画创作者在充分理解绘画语言的基础上进行创作。文章以古典绘画材料与技法的传承为本，结合文化历史和时代背景，主要论述油画混合技法与坦培拉技法结合运用在风景油画中的可行性和互补性。通过研究实例，形成具有自身特色的绘画风格，丰富绘画语言形式。

关键词：风景  坦培拉技法  混合  釉染

中图分类号：J205                  文献标識码：A                     文章编号：1008-3359（2020）03-0079-02

坦培拉与油画混合技法都是欧洲经典的传统技法。研究坦培拉与油画混合技法的发展，对当代艺术家的艺术创作具有非常重要的现实意义。中国的油画大多采用直接画法体系，缺乏对油画语言本身的感悟和深刻理解，不利于油画在中国的发展。笔者认为把握经典油画材料语言，对坦培拉与油画混合技法进行研究与借鉴，有利于绘画的创新表现。

一、坦培拉与油画混合技法概念简述

坦培拉（Tempera）一词是来源于古意大利语，原意是混合、调和、搅拌的意思。大意是指一切可以有乳剂（或乳液）作为媒介剂来结合胶性颜料的绘画。蛋彩画是用即亲水又亲油的蛋黄这一天然乳胶调和颜料所作的绘画。随着现代技术的发展，各种乳剂的出现使坦培拉的使用范围变广。如一些人造乳剂用全蛋和亚麻仁油相结合，以及树脂和蜂蜡结合等。蛋彩画的基底通常是墙板或薄涂上数层石膏浆的硬木板。石膏浆的吸收性能好，是用熟石膏和皮胶调成的，色白且细匀。现代蛋彩画中色彩饱满、色调沉着的效果通常是涂上了稀、薄且透明的上光油。未经上光的纯蛋黄乳剂的蛋彩画，画面上弥漫着绸缎般的悦目光彩。[2]

“混合技法”产生于15世纪油画间接画法形成和发展的早期。凡·艾克兄弟改善了绘画媒介剂促成了“混合技法”的产生，他们在吸收借鉴前人经验的基础上通过科学的研究方法试验出了干燥速度理想的媒介剂配方，能够将坦培拉底色层与油性的透明色层稳固结合。坦培拉的特点是能够进行精细的刻画并且色彩不容易改变，随着时间的流逝画面更加坚固耐久，最重要的是干燥速度快，但在作画过程中不利于颜色的衔接。而油画具有色彩纯度高，色层透明有光泽和容易衔接等特点但颜色不容易干燥。凡·艾克兄弟巧妙的将坦培拉和油画的优点结合在一起，并在原来的蛋液乳性胶里添加了油（日晒渐稠的亚麻籽油或日晒渐稠的核桃油）和树脂的成份，这样一来乳液胶的油性比原来强，再加入适量的水稀释，将其用来调和颜料或是提白，好用的同时能够使画面更加丰富厚实。这种用油性媒介调和颜料的许多优点是蛋黄乳剂所达不到的，它的使用彻底解决了色彩融合难的问题。欧洲古代大师的作品经历五百年时间的洗礼后色彩依然鲜艳夺目，这样耐久的效果值得我们反思和进行深入探究。

二、坦培拉与油画混合技法的发展

据史料记载1世纪时就有画家把油用在绘画里，古意大利人用油脂调和颜料来画作品的衣饰或宗教装饰图案。欧洲绘画之父乔托，通过在蛋黄中加入无花果树的汁液，并在坦培拉技法中用亚麻籽油结合蛋彩来作画，大胆的革新了坦培拉乳化剂。此时油的快干问题尚未解决。随着坦培拉绘画的广泛应用，坦培拉的缺点逐渐显露出来，如颜色之间难融合，因为坦培拉绘画干燥快不利于色彩之间的过渡，所以在绘制的过程中只能靠排细线的方法进行。画家们意识到这些问题，因此不断地进行改进尝试。

15-17世纪坦培拉“混合技法”与油画间接画法得到了很好地发展。出现了如提香、波提切利、达·芬奇等众多的艺术大师。他们的作品题材广泛、构图多变，作品都有个共同点，即绘画作品的底层基本都是用坦培拉材料来进行罩染前的塑造。佛兰德斯画家鲁本斯（1577-1640 ）研制出流动性和塑造性很高的树脂油画具，自此“混合技法”演变成油画间接画法，油画迅速发展，成为西方最重要的画种。但传统的培拉绘画仍被许多画家一直沿用。

现代仍然有很多欧美画家研究凡·艾克“混合技法”，同时对其不断创新进行各种试验，流传着各种媒介剂配方。法国画家克劳德·伊维尔一直致力于传统凡·艾克技法的研究，他认为自己制作的“玛蒂树脂罩染媒介剂”就是来自凡·艾克的“布鲁日光油”古方。法国巴黎高等美术学院宾卡斯教授致力于传统的绘画材料的研究，在20世纪80年代末来到中央美术学院讲学。他以传承凡·艾克古法和绘画最终的效果为根本加入自身的理解对坦培拉进行新尝试用现代乳液代替蛋黄和用现代化学材质代替传统制底，被称之为全新的“混合技法”。

三、坦培拉与油画混合技法在风景油画中的实践研究

风景油画创作中笔者采用了粗纹亚麻布。粗纹亚麻布经纬分明紧密结实、柔韧性好抗力强、冷热伸缩度小。在保证粗纹亚麻布平整的状态下绷在木框上。在制作第一遍画底时笔者选择了细腻度好的白乳胶（现代材料）进行稀释，用猪鬃大刷子薄刷一遍。粉底料用优质白乳胶、立德粉、钛白粉加水调和，用猪鬃大刷子刷厚刷两遍，薄刷一遍，每一遍干后都要用砂纸进行画圈打磨，防止打磨过于细腻。最后一遍将白乳胶稀释的较第一面稍薄一点的胶液进行封底，这样能够改善绘画中吸油过多的问题并且防潮。这样做出来的画底是半吸收性画底，能够降低油画颜料的油性成分，使画面呈现哑光。风景油画可分为基底层、绘画层、保护层三个基本物质结构。在明晰了各色层间的相互关系、特定作用和材料的物质特性基础上，坚持“肥盖瘦”的作画程序，有利于控制画面的艺术效果和作品日后的坚固耐久。

笔者在创作《有树的风景》一画中，首先在白色画底上选用软碳条起稿，然后用淡墨勾稿，使画面的构图不容易被擦掉。接着开始调制适量的坦培拉白，将适量的钛白粉与油性绘画乳液混合，用中号刮刀将两者调和，并将它们研磨细腻。由于坦培拉底层能够提高颜色的明度、含油少、坚固且干的快，因此在绘画过程中坦培拉白用多少调多少。从画面的亮部开始画起用小号的猪鬃刷蘸调好的白色调和其他的油画颜色。画面用坦培拉白进行统一，能够避免日后色层变黑和吸油不均匀的现象。待干后即可根据画面需要进行罩染，罩染是传统混合技法表现色彩变化的重要技巧。用土绿色调和釉染媒剂进行画面基底罩染。用这样的透明色打底能够增加风景画的层次感，使画面呈现的效果更加耐人寻味。釉染层干燥后对画面进行提白，提白层干燥后再进行釉染媒介罩染，干燥脱脂的釉染层能与坦培拉很好的结合，有利于画面的衔接。房子前方的空地用猪鬃油画笔蘸调制的白色表现肌理，干后用含有达玛树脂的釉染媒介调少量橘红和适量坦培拉白薄薄的罩染一遍，控制好油分使油层和肌理自然结合，被雪覆盖的空地就能够呈现出不一样的质感和材料的美感。天空的颜色也是由坦培拉白做一层薄底干后用调和了坦培拉白的蓝色进行罩染。天空不宜太厚用这样的方法调整两遍即可。后山是画面最重的颜色，用绘画乳液调和炭黑加土绿色粉进行表现。画面中点缀的树木，房屋等细节用小号的画笔一次完成。在调整阶段根据画面需要进行厚薄的转换，不要让底层的色调消失。把控好画面中色层之间叠加出来的效果，过程中画面会出现柔美、含蓄的“视觉灰”效果。这是画面沉稳经久耐看的关键。同时注重画面意境和氛围的营造，展现时代风貌，提升画面审美品质。笔者通过深入研究与实践发现，经过日晒的稠油是性能稳定的快干油，媒介中晒稠油主要加快了颜色的干燥。在实践中掌握好各种媒介之间的调和比例很重要。最后是画面的上光，保护画面避免作品日久变黄。笔者通过深入研究发现上光材料可以尝试用医用松节油溶解固体达玛树脂（或玛蒂树脂），它具有韧性好、不易变黄、不易变暗的特点。

通过实践笔者认为在风景油画创作中，将坦培拉与油画混合技法创造性地进行结合应用，能令画面相较于直接画法来说显得更为含蓄，画面的意味更加深远，提升艺术表现力。当下这个注重材料艺术表现美的时代，画家们要进行创新就需要从油画的本体语言入手，在继承本民族优秀文化基础上学习欧洲古典传统技法，用现代人的眼光，发挥主观的审美感受，在学习大师经典技法材料的同时不断的探索传统与现代材料的结合，创造出符合时代风貌的新作品，展现风景油画的艺术美，也为油画的创作提供更多的思路。

参考文献：

[1][德]马克斯·多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].杨红太，译.清华大学出版社，2006.

[2]中国大百科全书出版社.大不列颠百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社.2007.

[3]潘世勋.坦培拉绘画[J].美术，1990，（08）.