一、寻找语言

在考学前我就喜欢画风景画，出生在晋北高原的我，儿时就被自然地貌个性所吸引。它虽然没有俊秀或湿润感，也不符合古代文人对山水画的可行，然而它却有着深厚朴实的体貌，那层层叠叠的黄土地，孤寂而亲切的古村落，无一不让我动情。春夏秋冬，刮风下雨，爬山涉水，一画就是几十年。过去在纸上画，在自制的木板上画，今天在现成的油画布上画，加起来恐怕数以千计了。

西方的传统艺术以理性的科学的视觉性方式解决造型问题，而东方的艺术传统都是“逸笔草草，不求形似”“在似与不似之间”，追求形而上的造型观。二者间的造型理念的差异造成东西方绘画艺术各自不同的方向发展，而我更喜欢东方那种似与不似之间的语言表达。

唐朝张璪有一句不朽的名句“外师造化，中得心源”。这句话是照明灯、指路灯，是我的座右铭，多年来指引我鼓舞我踏遍大江南北，在画布上进行着“黑白灰”“点线面”“颜色的厚与薄”“笔触的大与小”经过各种手段的战斗，锤炼出一种能让我熟练驾驭画面的能力，然而熟练的技能只是一种手段，技能语言会遮蔽你心灵深处真正动情的东西，画面内容的时代感、观念性、精神性才是终极目标。

二、精神性的转换

有人说，爱做梦与幻想的成年人是不成熟的人，而不会做梦与幻想的成年人是没有激情的人。如此看来生活要求我成熟，而艺术要求我真诚，真的很难，总是在自认为找到自我的时候，可能又进入另一个迷境。很羡慕像莫兰迪那样终身守候着那几个瓶瓶罐罐，并从中窥破天机。也崇拜齐白石那样整日与花鸟鱼虫为伍，以此演绎人生与艺术的真谛。回望自己的艺术历程，其实都是在借景学习或借别人的画面学习，你自己在哪里。生活在晋北煤都大地，从儿时就陪哥哥姐姐钻煤矿洞、坐煤车、挑煤炭，整日生活在这个煤的世界，70年代看到毛驴车、手扶车拉煤，80年代看到大拖拉机、解放车拉煤，当下看到五颜六色各种多功能大型车漫山遍野开采、挖掘，多么有时代特色，心灵深处早以被这个黑色世界深深烙上了不可磨灭的印迹。煤炭文化，千百年来人类生存离不开它，它是人类文明的象征，它从点燃的那一刹那，就会给人类带来无限的温暖和光明，这样情之以动的题材，发自骨子里的感受，这才是我要守候的精神家园。

有人說艺术最难的就是寻找个人的艺术面貌，所谓的个人符号，我自己也不知道有没有个人符号，但我不想刻意去追求面貌。其实自己倾向于哪一种性格，从呱呱坠地到少年时期就已经注定在艺术的创作中，个人感情的流露是自然按捺不住的，只要你感受真诚，画得真诚，时代性、观念性、精神性都会有所表达。

三、守望未来

在当今中国开放型的大文化背景下，艺术呈多元化发展的趋向，在众说纷纭的天地里，作为一个真正的画家要把握住自己。本来嘛，自我的真情流露是任何人也替代不了的，哪怕是最优秀的画家，而“无本之木、无源之水”所造就出来的画家及作品，其生命力也是不会长久的。

面对未来的艺术，不知有几分勇气，只有面对自己的画面时才能有所可为，学会在寂寞与孤独中体味精彩，在庸俗与平淡中识破玄机，我要固守着这个大工业时代属于我心灵深处的那个黑色大风景，憧憬未来。

郭永文

1966年生于山西。1994年毕业于山西大学美术学院，2001年毕业于中央美术学院硕士研究生课程班。中国美术家协会会员、山西省美术家协会油画艺委会副主任、山西省油画学会副主席。

作品参加第八、十、十一、十三届全国美术作品等展览。

多次举办个人作品展。

出版有《21世纪有影响力画家个案研究——郭永文》《当代油画郭永文油画专辑》。

作品被中国人民革命军事博物馆、江苏美术馆、石家庄美术馆、南京百家湖美术馆、广州美林湾美术馆、深圳大芬村美术馆等单位收藏。