艺术史上的转折

20世纪初在法国形成的立体主义艺术运动是艺术史上的一个转折点，它富有力量地挑战了自文艺复兴以来西方视觉艺术的再现性传统。立体主义不同于自然主义的描绘，它是用抽象的形式表现世界。

艺术家们受到塞尚的启发，在艺术作品中打破焦点透视的方法，采用多点透视法改变了西方传统艺术中的时空概念。他们把自然的线条分解为几何切面，使它们互相重叠，或者画面上同时出现无数的面。立体主义还发明了拼贴法，就是用纸片等实物拼贴在画面上。

追溯“立体主义”这个词，那要回到1908年。当时乔治·布拉克模仿塞尚的画法画了成片的屋顶，遭到秋季沙龙的拒绝，可当这些展品在画商康惠勒的展厅里展出时，批评家路易·沃塞列在批评文章中首先使用了“立体”这个词。此后，诗人阿波利奈尔正是采用“立体主义”作为整个艺术运动的名称。毕加索也成为了立体主义的主要代表人物。

毕加索的“蓝色时期”

毕加索出生在西班牙，长期在法国进行艺术创作活动。他青年时期受过学院派的写实训练，1900年第一次來到巴黎，受到印象主义、后印象主义和象征主义等现代艺术运动的影响，开始探索新的风格。

1904年，毕加索定居巴黎，住在前卫艺术家们聚集的蒙马特区，于是他倾心于梵高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面。这个时期，他的生活境遇不佳，关注的对象多是穷人、病人和生活中的可怜人，他曾先后用蓝色和粉色调描绘街头贫穷的残疾人、老人、江湖艺人、小丑等，被称为“蓝色时期”。在近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的蓝色调，这时的毕加索只有23岁。

1906年后，毕加索从西班牙古代伊比亚里雕塑和非洲“原始”艺术中发现了新的表现方法，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向了极致。

画作《阿维农少女》

1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，这是第一幅具有立体主义特征的作品。

《阿维农的少女》的画面上描绘了3个少女和2个水手，他们似乎由分割开的块面组合而成。观众能够看到原本只有在不同时间、从不同侧面和不同角度才能看到的不同的身体部位，传统绘画中的空间秩序和结构完全消失了。毕加索在这幅作品中剔除了塞尚对形式和空间的结构秩序，他对作品进行了革新，彻底背离了西方艺术的古典美与和谐的理念，展现了一种时空交错的新方式。

毕加索通过《阿维农少女》这幅画，表现了关于生命本能、死亡的威胁和原始主义的主题，他在画面中增加了时间的维度，打破了传统的绘画空间，表现了平面和立体、再现和抽象的对抗。由于《阿维农少女》在视觉再现上的创新，它被看作是现代主义艺术的开端。

毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术产生极大影响，享有极高声誉。1973年4月8日，毕加索在法国逝世，享年92岁，“画坛奇才”就此陨落。