摘要：托马斯·伊肯斯在四十岁时所创作的《游泳》这幅作品，体现了他作为一名艺术家和教育家的崇高目标。他通过斜倚、坐着、站着、跳水和游泳等不同姿势来展示人体形态，通过对构图、色彩、结构的处理以及对人体的大胆描绘，为后来的学院课程设置了标准，给予了一代又一代年轻的艺术专业学生无限的创作灵感。

关键词：托马斯·伊肯斯；美术；教学

1884年，宾夕法尼亚美术学院的董事会主席爱德华（Edward Hornor Coates）拨款800美元，希望伊肯斯创作一幅作品让学院收藏。爱德华没有参与关于这幅作品主题的讨论和创作过程，直到1885年在学院的年度展览上他才看到这幅画的真迹。

和平湖（Dove Lake）是伊肯斯童年时期游泳、钓鱼和徒步旅行的地方，他对这里非常熟悉，因此首先考虑将它作为教学实践和艺术创作的场景。为了达到画面的最佳效果，伊肯斯将场景设定在一个阳光明媚的日子，他的拍摄对象在黑暗的树林和波光粼粼的水面映衬下显得格外突出。伊肯斯和七名年轻人乘火车到达布林莫尔（Bryn Mawr）车站，然后徒步三英里到达和平湖进行实地考察，他带着摄影设备和绘画工具，为学生们精心设计了十几张人体摄影照片，其中很多是他们在湖边游泳和晒太阳的照片；另一些则描绘了摔跤、拔河和拳击的场景。学生们带着拳击手套和其他运动装备，表明了他们在出发前便预料到了这些活动，这些活动场景帮助人体以轻松而非紧绷的状态出现在摄影镜头下。伊肯斯作为学生们的导师也参与了人体拍摄活动，拍摄了自己的三张人体照片。从这些照片和后来关于和平湖实地考察的描述中可以获知，模特都是自愿参加的成年人，当时没有发生让他们感到尴尬或不安的事情。在和平湖进行实地考察的目的并不是拍摄当代意义上的正式照片，而是进行艺术创作和人体研究。

伊肯斯强调了这幅作品所传达的永恒特质，即画面中的人物生活在一个人与自然和谐相处的纯真的黄金时代。古希腊哲学家柏拉图说：“为了让人类有成功的生活，神提供了两种管道—教育与运动。”他通过校外活动来促进学生身心的全面发展。在雅典，人体摔跤和游泳是全面教育的重要组成部分。伊肯斯察觉出学院董事会在人体模特问题上愈来愈保守的态度，但他仍然开展了师生在和平湖游泳的课外活动，并满怀热情地创作了《游泳》这幅作品。其构图方式和《格罗斯诊所》相同，一个中心人物站在金字塔的顶端，画面中描绘了六位人体人物，其中四个是他的学生，站在水中的红发学生是20岁的本杰明·福克斯（Benjamin Fox），他是费城一名篷布制造者的儿子，后来成为费城的一名职业艺术家；站在岩石上23岁的杰西·戈德利（Jessie Godley）是《独立宣言》的签署人之一，也是约翰·哈特的直系后裔；22岁的约翰·劳瑞·华莱士（John Laurie Wallace）跪在岩石上，举起一只手臂；跳水学生是46岁的乔治·雷诺兹（George Reynolds），出生于爱尔兰，除了在宾夕法尼亚学院学习，他还加入了布鲁克林艺术学生协会和国家艺术学院，并在南北战争中担任过骑兵；最左边躺在岩石上的是36岁的塔尔科特·威廉姆斯（Talcott Williams），他是费城著名的记者、艺评家和杂志撰稿人。画面中的戈德利和威廉姆斯并未参加和平湖的实地考察，而是在伊肯斯的工作室里拍照或做模特。通过对《游泳》这幅作品和实地摄影照片进行对比分析，发现岩石的大小和形状都不同，远处的海岸和照片上的房子也不一样。因此这幅画并不是对原始资料的抄写，而是艺术的创作与整合。

伊肯斯在《游泳》这幅作品中的个人形象在很大程度上超越了他在《格罗斯诊所》这幅作品中杰弗逊医学院的露天看台上的形象以及在《单人双桨冠军》这幅作品中的马克斯·施密特（Max Schmitt）的单桨赛艇比赛选手形象。他把自己描绘成真正参与游泳这一活动的参与者，从某种意义上为学生树立了一个超然、冷静、细心的导师榜样。但是，当时的宾夕法尼亚美术学院规定禁止学生在课堂中当人体模特，而这项课外活动是由伊肯斯同意、组织并且参与其中的。

1885年10月，在学院的秋季展览上，《费城问讯报》的一位评论家说，伊肯斯的一幅重要作品肯定会引发大量正面和负面的评论。尽管展览目录上标明这幅画是学院院长伊肯斯所作、学院董事会主席爱德华所拥有，但很少有人对这幅画发表意见。一位评论者将伊肯斯作品列为展览中的最佳作品之一，但他没有将《游泳》这幅画列为伊肯斯的三幅代表作之一；另一位为《每日电讯报》（Evening Telegraph）撰稿的评论家则称赞伊肯斯的有趣的主题，但他没有说这个主题是什么。《费城时报》（the Philadelphia Times）的一位评论家对此事的批评盖过了这些微不足道的赞扬，他认为这幅画的色彩和人物都令人不愉快。费城的报纸上刊登了长篇文章，介绍展览中其他画作的优点，其中包括学院学生威廉·特罗斯特·理查兹（William Trost Richards）、塞西莉亚·博克斯（Cecilia Beaux）以及玛格丽特·哈里森（Margaret Harrison）的兄弟亚历山大（Alexander）的作品，但没有提到伊肯斯《游泳》这件作品。

当时的学院董事会主席爱德华拒绝接受《游泳》这幅作品，却不愿平白受损，就选择了伊肯斯的另一幅作品《哀歌》来作为学院收藏品。在伊肯斯的一生中，这幅画只在1886年肯塔基州的路易斯维尔举行过一次公开展览，之后就被归还给伊肯斯个人收藏。如今它被收藏于德克萨斯州沃斯堡的阿蒙卡特博物馆。

伊肯斯重视摄影在课堂中的运用，这一主张得到了费尔曼·罗杰斯的全力支持。宾夕法尼亚美术学院的暗室设在地下室，与解剖室隔着走廊；一楼的教室充满了自然光，也可以用作摄影工作室；学院的图书馆开始收藏摄影作品。1883年，学院邀请了著名摄影师艾德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）讲学，并开展讨论会。在学院，鼓励摄影的应用与对艺术进行科学研究的课程设置具有一致性。在课堂和实地考察的过程中，摄影广受欢迎。1883年4月，学院的一名学生给另一名学生的信件中写道：“汤米·安舒茨、华莱士和我现在是‘學院的摄影师，每周四我们都会拍摄人体模特。每个人都要摆七种不同的姿势。拍摄完之后，把人体系列摄影作品挂在教室里，展示不同人的相同姿势。”

主题内容的多样性和统一与严谨的建模方法是这些人体摄影研究的特点。“人体系列”摄影包括七种基本姿势，即从前到后四种视角的拍摄、举起手臂、双手放在身后、重心在左脚或右脚上。拍摄的研究对象包括九到十岁的儿童以及十几岁到五六十岁的成年人。其中特别好的具有学习和研究价值的摄影照片被打印出来，然后按顺序并排装裱起来，为学生提供建模过程的记录，并将照片中人体的解剖特征进行比较分析；伊肯斯在一些摄影照片的印刷品上标记了模特的重心，可以帮助学生把握模特的姿势和动态变化。保存下来的摄影照片中，没有任何一张照片的模特摆出挑逗性姿势，而照片本身就证明了拍摄“人体系列”单纯的研究目的。大多数女性模特戴着面罩；孩子有监护人陪伴，有时还会和孩子一起参与到照片的拍摄中。尽管如此，“人体系列”的拍摄仍然引起了学院董事会道德层面的关注和质疑，最终这些摄影照片被销毁或不允许公开。

学院封禁这些“人体系列”摄影照片的原因在于当时全国日益高涨的保守主义情绪。安东尼·康斯托克（Anthony Comstock）领导的抑制邪恶运动始于十九世纪七十年代晚期，在八十年代早期扩大了其影响范围。“抑制邪恶协会”以守护道德为己任，致力于消除“任何包含堕落内容的淫秽书籍、册页、图片、文章、印刷品以及出版物”，该协会曾突袭艺术品展览现场，对“道德沦丧”的作品进行处理。不仅记者、政治激进分子和提倡节育的人们因为“不当行为”被关进监狱，艺术品经销商和画廊老板们也是如此。当时的新闻标题已经开始警告人们，“淫亵浪潮”正从巴黎毫无节制地涌入美国城市。与此同时，杰罗姆等法国艺术家的作品受到道德改革家的攻击。宾夕法尼亚学院虽然没有成为“抑制邪恶运动”的主战场，但已经出现了令人不安的迹象。1882年，由于担心人体照片与绘画会对年轻学生的道德产生影响，一名学生家长写信给董事会成员詹姆斯·L·克拉霍恩（James L. Claghorn），将“真正的艺术”定义为“净化心灵”的艺术，并质疑人体研究以“女性人体的优雅和精致”为代价。

20多年以来，伊肯斯一直从事人体模特的工作，他认为学院董事会对待人体研究的态度过于拘礼以及“过于文雅”，知识渊博、善于解决问题的费尔曼·罗杰斯（Fairman Rogers）私下处理了这件事。然而，人体模特成为董事会成员越来越关注的话题。《基督教政治家报》（the Christian Statesman）是一份有影响力的城市报纸，只要给编辑写一封关于学院允许人体模特活动的信，就足以引发一阵批评的狂潮。

1879年，伊肯斯担任素描与绘画的教授，后来升到教学部主任，他把自己在海外求学的三年经历和积累转换为适合美国学生的教学，立志把宾夕法尼亚美术学院建设成全美国最好的艺术院校，让学习绘画的美国学生不用赴欧。1882年，苏珊在写给宾夕法尼亚美术学院院长格莱宏（J. L.Claghorn）的信中提出了她对学院艺术课程的建议。她认为，现在的人体写生课采用的仍然是传统的方式，然而艺术要想发展，研究人体的骨骼与肌肉结构是必要的，人体研究是唯一的道路，这并非伤风败俗。1886年的一天，伊肯斯走进课堂，扯掉了男性模特身上的遮羞布，使得男性人体出现在女生的人体写生课堂上，让学生们真实地描绘人体。女同学的家长将此事告到董事会，而此时伊肯斯的保护者—宾夕法尼亚美术学院的董事之一罗杰斯（Fairman Rogers）已经辞掉学院职务，离开费城，因此，伊肯斯被迫辞职。

托马斯·伊肯斯的美术教育思想体现了对美国官方学院派风格的抗争。19世纪下半叶，美国艺术界掀起了学习欧洲新古典主义风格的潮流，远赴欧洲学习艺术成为时尚，法国巴黎和德国慕尼黑成为年轻一代美国艺术学生的集中地。法国巴黎学院派的新古典主义风格在美国的影响更大，因此，当时美国的一些评论家认为，美国画坛没有自己的艺术流派，只有巴黎派，从国家设计学院到各个州的艺术学院都推崇新古典主义风格。19世纪80年代以后，法国巴比松画派和印象主义风格也被各个艺术学院接受。除上述艺术风格外，美国当时的学院派和艺评界都不接受其他的艺术风格。以托马斯·伊肯斯为代表的现实主义风格体现了对正统学院派风格的改良与抗争。

当时的人们认为《格罗斯临床手术》这幅作品描绘得太过真实、残忍且血腥，期刊编辑也认为这幅作品令人恐惧。这幅作品在艺术评论界遭到严厉批评之后，伊肯斯又完成了一幅类似题材的作品《阿格纽临床手术》，伊肯斯这次降低了画面的血腥程度，也不再描绘家属痛苦的状态，给予了很大程度上的人文关怀，画面看起来没有那么恐怖了。然而，这幅画仍然被当时的美国艺术家协会拒绝展出。由此可见，当时的美国艺评界和观众不能接受伊肯斯用写实主义手法描绘当代题材。

伊肯斯在课堂中因人体模特被迫辞职的事件体现了美国绘画理念与欧洲正统绘画观念的分歧。欧洲正统的绘画观念认为，准确地描绘优美的人体才是绘画的最高等级。然而，这在当时的美国社会仍然非常保守，当时的人们难以接受人体绘画，且普遍认为人体带来的是罪恶，必须要用衣物遮掩，因此，没有任何一所美术院校使用人体模特。虽然美国在其他方面学习欧洲，但在文化理论方面尚未接受欧洲的观念。伊肯斯的美术教育思想无疑是对当时美国的社会文化理念的冲击和挑战。伊肯斯的美術教育思想在科学与写实主义方面的主张启发了美国本土画派“垃圾箱画派（Ash Can School）”的诞生。

范文杰

1996年生，女，汉族，山西晋城人，首都师范大学美术学院，美术学专业，硕士研究生，研究方向为外国美术史。

参考文献

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