菅丽曼

摘要：地方音乐文化是传统文化的重要组成部分，很多种类还被列入了市级、省级和国家级非遗保护名录。对于学前教育专业来说，多数毕业生今后都要从事幼儿教育相关的工作，让他们在校内学习期间便对地方音乐文化有全面的了解，不仅可以丰富当下的音乐教学资源，还可以通过他们将幼儿培养为准传承人，可谓一举多得。基于此，本文分析了地方音乐文化在学前教育专业中传承和发展的必要性，就具体的传承发展路径进行了思考和总结。

关键词：地方音乐文化  学前教育专业  传承和发展

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）24-0131-04

一、地方音乐文化在学前教育专业中传承和发展的必要性

（一）地方音乐文化传承和发展的需要

地方音乐文化是传统文化的优秀代表，历史悠久，类型丰富，集中代表着中华民族特有的精神品格和审美追求。但是近年来，随着时代和社会的发展，其以往的生存环境发生了变化，所以在传承方面遇到了危机，并突出表现为喜欢、了解这些艺术的人越来越少，很多老艺人年事已高，年轻人因为难以获得理想的经济收益大都从事了其它行业，导致很多地方音乐文化已经濒临灭绝的边缘。没有了“人”这个核心要素，活态传承也就成为了空谈。学前教育专业的学生，普遍具有相应的音乐知识和技能，而且是连接地方音乐文化和幼儿之间的重要桥梁，推动地方音乐文化在学前教育专业中的传承和发展，可以在短时间内培养出一批了解和掌握地方音乐文化的人才，从根本上缓解人才匮乏的问题。

（二）学前教育专业发展的需要

虽然学前教育专业有悠久的历史，也取得了令人瞩目的发展成就。但是与此同时，时代和社会也是飞速发展的，专业建设必须与时代同步发展，才能保证培养出来的人才学有所长和学以致用。将地方音乐文化引入到教学中，可以使现有的教学资源得到有效的丰富，并带动教学理念、模式、方法、评价等多个教学环节的革新，从本质上提升教学质量，带动专业发展。学生多掌握一门知识和特长，也有利于他们的就业和个人发展，便于今后在工作中向幼儿普及地方音乐文化，实现良性循环。通过上述两点可以看出，将两者结合，其价值和意义是独特的、不可替代的，更是一种双赢。

（三）学前教育专业学生就业和发展的需要

虽然学前教育专业是一个有着明确就业指向的专业，但是从近年来的实际情况来看，其就业情况并不乐观。除了客观因素外，学生自身素质和能力的欠缺，也是一个重要原因。通过地方音乐文化的引入，可以让学生多掌握一门知识和技能，而是在今后工作中必需的、大有可为的知识和技能，这对于他们的就业和个人发展来说无疑是一个加分项。

二、地方音乐文化在学前教育专业中的传承和发展

（一）明确教学目标

将地方音乐文化引入到学前教育专业中，并不是应景之作，而是有着长远价值和意义的。要想使这些价值和意义得到最大化的发挥，就必须先明确教学目标，即通过这样的活动，要达到怎样的效果，可以使学生获得哪些方面的提升等。结合实际来看，将地方音乐文化引入到学前教育专业中，乃是一个双赢的结果，既可以培养了解和喜欢地方音乐文化的人才，解决人才困境，也可以使专业教学的多个环节得到有针对性的丰富和完善。所以教学目标可以初步定义为，培养对地方音乐文化的起源、发展、艺术特点、艺术形式等有着较为全面的了解，并熟练掌握相应技能的人才。以此为基础，还应该善于组织和开展相关活动。在明确了这个培养目标后，多个教学环节也要随之进行革新。比如在教学内容方面，可以根据实际开设地方音乐文化主题课程;在师资建设方面，可以将一些民间艺人请进校园，也可以委派教师前往发源地进行专项学习;在艺术实践方面，可以多举办一些民歌演唱、民间器乐演奏等活动。在理论研究方面，可以鼓励教师申报各类与地方音乐文化有关的课题，为其传承和发展提供理论指导。所以目标的明确是十分必要的，只有先树立起正确的目标，才能保证后续活动沿着正确的方向发展。反之，如果没有目标作为指引，整个活动的开展也就没有了系统性可言，价值和意义也会大打折扣。

（二）革新教学方法

“教学方法是教学过程中的关键环节，只有方法与内容的契合，才能使教学效果得到充分保证”。在学前教育专业的声乐、钢琴课程教学中，其教学方法都基本上照搬了专业院校，通常是教师先进行讲解和示范，然后进行练习。这种“讲述+示范”法从整体上来说是弊大于利的，学生作为接受方，只能被动接受教师的灌输，而不管这些内容是不是适合学生，学生是否有自身的学习意愿。所以要将地方音乐文化的引入作为教学方法改革的契机，让学生以科学化、多样化的方式学得地方音乐文化知识和技能。如任务教学法。这是一种在欧美获得普遍认可的教学方法，即教师先不进行知识和技能的讲解，而是将教学内容分解为一个个学习任务，让学生自主或以合作的方式完成，教师仅在必要的时候予以帮助。这種内容和方式上的开放性，可以给学生极大的施展空间，整个过程中也是充满兴趣和主动性的。又如田野采风法。民间是地方音乐文化的发源地，教师可以划分几个专题，带领学生开展田野采风，对老艺人进行采访，观看民间音乐演出等，可以让学生亲身实地的感受地方音乐特有的价值和魅力。又如对话式教学法，与传统教师的一言堂不同，对话式教学法强调给学生以充分的表达机会，学生可以放心大胆的说出有关学习的任何感受和想法，而教师则会给予针对性指导。这可以让学生获得一种被关注感，继而对后续学习充满信心。可见，教学方法的选择是否科学，对教学成果有着决定性影响，应该以地方音乐文化引入为契机，进行全面的革新，保证这项工作融合的可持续发展。

（三）完善教学评价

教学评价是教师对整个教学过程和结果的思考与研判，对今后教学活动的开展起到重要的影响作用。在将地方音乐文化引入到学前教育专业的过程中，一方面要制定严格的学分要求，学生修满学分后才能结业;另一方面，要对以往以教师为评价主体，采用量化制评价的方式进行改革。因为仅仅是教师一人评价和一个简单的分数，难以真实、客观、公正展示出学生学习的情况，所以必须要采用更加灵活、高效的方法。首先，在评价方式上，可以给学生以更多自我展示学习成果的机会，而不是以往的做试卷或写论文。比如可以演唱和演奏地方民歌、民间器乐，对某一种地方音乐文化进行田野采风等，这些都可以作为学习成果，都应该得到教师的充分重视。其意义在于可以让学生亲身参与到实践中，而不是仅局限于课堂。另一方面，也可以对一些新的、科学的评价方法进行借鉴。如在国外受到普遍认可的档案袋评价法。可以由师生共同制作一个档案袋，由师生双方共同填写，定期记录学生的学习成果。学生既可以将其作为重要的参考和复习资料，还可以将其逐步积累和完善，形成新的成果。而且档案袋的情况，也能成为学生最终评价的重要参照。最后，在评价主体方面，考虑到教师一个人的时间和精力有限，难以对几十人做出及时和公正的评价，还需要将更多评价主体引入到教学中来。“比如可以让学生进行自我评价，互相评价，邀请民间艺人评价等，这种评价主体的多元化，自然意味着评价结果的多元化，可以使评价特有的价值和意义得到充分发挥”。

（四）采用全新模式

近年来，随着科技的飞速发展，教育条件也较之以往有了明显的提升，最突出的表现就是各种新型教学模式的出现和运用。如近年来普遍采用的“互联网+”模式，便是依托于互联网和接收设备而出现的全新教学模式，彻底打破了时间和空间的限制，真正实现了随时随地的教学，对此应该得到教师的充分重视。对于地方音乐文化的学习，也完全可以通过互联网和新媒体开展。比如可以联合区域内的几所高校，联合开发专门的公众号、APP等，使之作为网络教学的大本营。内容包含地方音乐文化的最新资讯、项目介绍、音视频资料等，并提供搜索功能，学生可以及时查询到相应的信息。在此基础上，还可以开发专门的教学系统，将预习、讲课、复习等多个学习阶段都在手机上进行，学生在学习过程中有任何疑问，也可以及时与教师沟通和交流。而且不仅局限于教学，教师还应该鼓励学生借助新媒体这个平台，对学习成果进行展示。比如可以将一些学习场景、音乐表演等，制作成各类小视频在热门网站上进行播放。对田野采风过程进行直播等，这也从客观上起到了积极的推广和宣传作用，既让学生得到了全方位的锻炼，也为地方音乐文化的发展做出了贡献。

（五）开展专项研究

地方音乐文化与学前教育专业融合的过程中，教学仅仅是具体的表现形式，而非全部。要想保证这种融合的可持续发展，还需要以专项研究作为保障。具体来说包含以下几个方面。首先是教学专项研究。考虑到一所学校主客观条件方面的情况，可以联合区域内的多家高校，对教学内容进行系统的梳理和总结，然后制定出合理的实施方式。特别是在缺少教材的情况下，可以由多所学校联合开发教材，并将其作为精品课程来打造，在省内乃至全国积极推广。其次是科研专项研究。地方院校是一个地区科研智库，并在人才方面独具优势。要系统开展对地方音乐文化的专项研究，积极鼓励各类课题的申报，学校则在人力、物力、财力等方面予以全面的支持。如果形成了相应的理论成果，就要及时将其应用于实践中，以充分发挥出高校支持地方文化发展的职责。再次是实践专项研究。地方音乐文化要想摆脱以往酒香巷子深的状况，就必须要开展一系列实践活动。对此可以让学前教育专业师生与民间艺人合作，打造一些新的曲目、剧目等，并在互联网积极宣传和推广，让民众不再认为地方音乐文化是古老的，遥不可及的，而是可观可感，近在眼前的。最后是合作专项研究。学前教育专业的学生毕业后，多数要成为幼儿教师。针对这一特点，可以与当地的幼儿园合作，如开发地方音乐文化主题课程、地方音乐文化的游戏创编等，必要时还可以与幼儿园签订相关的用人协议，既可以为幼儿园提供专项人才支持，也能让学生的就业得到充分保障。此外，地方文化部门及院团也可为相关优秀人才解决就业问题，推进高校应用技术性人才培养机制的发展。

（六）提升师资水平

虽然学前教育专业多数教师都有着较高的学历，但是他们与学生一样，并未系统学习过地方音乐文化。所以需要先对教师进行专项培训，在短时间内提升他们对地方音乐文化的认识和能力。首先，在认识方面，教师要认识到，地方音乐文化与学前教育的融合是一个双赢结果，既可以使教学质量得到提升，也可以推动文化发展，教师有责任和义务做好这项工作。在能力方面，要求教师对地方音乐文化有全面的了解，并掌握多种演奏或演唱技能。针对当下教师在能力方面的欠缺，可以通过以下几个渠道来实现。首先是开展专题培训。学校可以与地方文化部门展开合作，对教师进行集体培训，并对培训结果提出要求。同时也可以邀请一些民间艺人来到幼儿园讲座，鼓励他们与教师结对子，建立起长期联系。其次是鼓励教師自学。教师要深刻认识到地方音乐文化与学前教育专业融合的必要性，主动进行自学，包含学习理论知识、奏唱技能、申报课题、撰写论文等，不仅可以有效提升自身的地方音乐文化素质，而且可以在学生面前起到良好的示范和带动作用。

中国空前的非遗保护运动的开展，其影响力几乎波及到社会的各个领域。特别是针对优秀的传统文化，更是制定出了一系列保护和传承策略。在整个传承和发展过程中，最核心的要素莫过于“人”，只有以数量可观的，了解和喜欢传统文化的人才为基础，才能实现传统文化的活态传承。地方音乐文化作为传统文化的重要代表，近年来也面临着严重的人才危机。学前教育专业的学生不仅有相应的知识和技能，而且还是一座桥梁，可以沟通地方音乐文化与幼儿之间的联系，正是最佳的培养人选。本文也正是基于此目的，就必要性和具体的方式路径进行了分析，希望可以起到一定的启示和借鉴作用，为学前教育的发展和地方音乐文化的传承开辟出一条新路。

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