陈国东

摘要：音乐剧本身就融合了古典、流行、美声等多种音乐因素，同时也具有较强的趣味性、艺术性、视听性，已经得到了我国很多社会民众的喜爱与追求。美声因素在音乐剧中占据了非常重要的地位，同时也是音乐剧情感表达的重要途径。本文先阐述了音乐剧演唱过程中美声唱法的作用，接着结合《Think of me》《all i ask of you》《The Phantom of the Opera》三个唱段，分析了美声因素在音乐剧《歌剧魅影》中的实际体现，最后从尽可能使用“横唱法”、降低美声唱法在音乐剧中的运用难度、改善美声唱法在音乐剧演唱中的运用方式等三个方面，探讨了音乐剧中美声因素的运用策略。

关键词：音乐剧  美声因素  歌剧魅影  美声唱法

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）24-0077-04

音乐剧最早出现在19世纪，改变了传统舞台的艺术表现形式，带来了非常丰富的视听体验。与此同时，音乐剧中的音乐元素也具有显著的多样化，具有丰富的艺术表现效果。在音乐剧艺术体系中，《歌剧魅影》具有较高的知名度，同时美声因素在这部音乐剧中体现得也比较显著。针对于《歌剧魅影》中美声因素的研究与分析，也能够综合展示美声因素在音乐剧《歌剧魅影》中的具体体现和实际应用，有利于美声唱法在音乐剧中取得较好的效果。下面也主要结合这一点，谈一谈音乐剧演唱过程中美声因素的应用成效。

一、音乐剧演唱过程中美声唱法的作用

在音乐剧演唱活动中，美声唱法具有非常显著的应用成效，这里也结合实际情况进行全面的分析。

第一，美声唱法具有非常鲜明的特征，而这些特征也是音乐剧的基础。美声唱法有清晰的咬字，具有较高的音准水平，并且音区也可以得到较好的过渡。与此同时，演唱者在使用美声唱法的时候，也会保持流畅的气息、可控的音量和适当的颤音。这些特征都使得美声唱法能够补充音乐剧的表演元素和音乐要素，最终使得音乐剧的演唱具有更强的感染力。

第二，在音乐剧的演唱过程中，经常需要进行情感的表达。而通过美声唱法，表演者就更容易表达自身情感。事实上，美声表演者在演唱的时候需要充分调动自身各个器官，同时还要灵活控制演唱气息。这些控制方式能够较好地传递音乐剧的情感，引起受众的心理共鸣，取得音乐剧演唱的成功。

第三，在音乐剧演唱的时候，表演者使用美声能够更好塑造音乐剧中的人物形象。对于音乐剧演出来说，人物塑造是最为核心的模块，同时也是表现音乐剧效果的重要元素。表演者使用美声唱法的时候，他们的情感也会得到集中的爆发，使得人物角色变得更加丰满。在这种情况下，音乐剧中的各个人物也可以栩栩如生，可以提高音乐剧的表演效果。

综合来看，美声唱法在音乐剧演唱过程中能够取得较好的作用。因此音乐剧表演者要不断提高自身的美声唱法水平，同时还要深度探索演唱人物的内在情感，使得音乐剧表演变得更加丰富与饱满，给观众带来视听盛宴。

二、美声因素在音乐剧《歌剧魅影》中的实际体现

（一）《歌剧魅影》的剧情与美声唱法分析

《歌剧魅影》是由1911年的小说《歌剧院幽灵》创作而来，同时歌剧《歌剧魅影》也对原小说作品进行了一定的改变，最终使得《歌剧魅影》成为了音乐剧艺术体系中的瑰宝。整部《歌剧魅影》通过歌声、舞蹈、表演等各个艺术元素，全面展现了三名主角的情感纠葛。《歌剧魅影》主要讲述了用面具遮挡自己面貌的魅影，通过自身的音乐造诣帮助自己所爱的克里斯汀不断成长。但克里斯汀喜欢上了劳尔，使得魅影非常愤怒，然后开展一系列报复。但最终魅影被克里斯汀的善良和爱意所感动，并从三个人的情感纠葛中退出，成全了克里斯汀的爱情。

在《歌剧魅影》中，美声唱法的使用是比较普遍的。特别是音乐剧表演过程中出现了很多情感宣泄桥段，这些桥段都需要使用美声唱法作为支撑，才能够保证音乐演唱能够有效传达各类情感内涵。为了更好地分析美声因素在音乐剧《歌剧魅影》中的实际应用，这里也选择了三个非常出名的桥段进行深入分析，即《Think of me》《all i ask of you》《The Phantom of the Opera》。通过这三个经典桥段，也能够充分明确美声因素在音乐剧《歌剧魅影》中的具体运用，凸显美声因素的使用价值，同时也可以给其他音乐剧表演过程中使用美声因素提供较好的经验支撑。

（二）《Think of me》唱段中的应用

《Think of me》唱段刚开始为D大调，但随着演唱的不断推进逐步变化为E大调，最后停留在F大调。在整体音乐节拍设计方面，则使用了4/4拍和12/8拍交替使用的模式。这个唱段主要表述了克里斯汀在视唱过程中从不自信转变为自信的情感过程，同时也陈述了自己对劳尔的情感。在这一段演唱活动中，需要演唱者使用大量的美声唱法技巧。

在这个唱段演唱的起始阶段，需要演唱者使用气声唱法，保证演唱吐字时的清晰，同时也可以使用稳定的气流，进行演唱过程的渲染。但隨着演唱活动的不断推进，克里斯汀的情感变得越来越丰富，在演唱音区上也实现了低声到高声的八度大跨越。这个时候，演唱者需要使用美声唱法中的头腔共鸣技巧，保证音乐演唱可以得到相对自然的过渡，并提高声音的穿透力与圆润性。在后续演唱过程中，还需要演唱者使用气声和胸腔共鸣的唱法，使得每一个音之间能够实现均匀的转变与控制，提高音乐线条的流畅性与柔和性，同时也能够使得演唱活动有更强的张力与质感。在这个唱段演唱的结尾部分，演唱者则应该使用美声唱法中的花腔技巧，通过对隔膜和咽管的控制，使得气息能够更加流畅地通过管道，保证演唱音色的纯粹性。事实上，在美声唱法中，花腔技巧的使用本身就是一个点睛之笔，同时也可以直接体现出演唱者的美声能力。对于演唱者来说，一方面要提高自身控制肌肉的灵活性，另一方面还要积极融入演唱情感，最终使得演唱活动可以得到情感升华。

（三）《all i ask of you》唱段中的应用

《all i ask of you》唱段是古典音乐艺术和现代音乐元素的融合，主要讲述了克里斯汀在刚刚遇到魅影的时候自身的激动之情，同时也有魅影自身对于克里斯汀的爱慕之意。这个唱段是两个人的合唱，在起始部分就使用了d小调来调和气氛，使得两人的演唱活动变得更加融洽，同时也渲染了活泼的气氛。在后续演唱的时候，则逐步转变为g小调，并随着情感推进变化为e小调，最终进入到情感高潮的时候转变为f小调。在结尾的时候，通过二度模进进入g小调，最终在a小调收尾。

在这个选段中，克里斯汀演唱部分的整体节奏比较平稳，因此表演者在演唱的时候不需要加入华丽技巧，只需要结合克里斯汀自身情感变化灵活调整即可，最终能够凸显克里斯汀的情感变化。而魅影演唱部分的音区跨度比较大，在演唱的时候需要充分引起重视。在最开始的时候，魅影的唱段整体比较平稳，可以使用通俗唱法进行表演。但是在两人合唱的时候，演唱人员则应该充分结合音乐风格和魅影自身情感，通过控制气息、咬字、胸腔共鸣、男高音修饰等各类方式，使用美声唱法进行丰富，使得魅影的自身情感也可以得到较好的宣泄。在整个阅读结束的时候，演唱人员也要维持较长时间的high C演唱，同时在落幕的时候还要维持较长时间的high E进行演唱。因此演唱人员一定要具有极强的气息控制能力，同时还要注意控制高音区的发声与气息下沉。这样多多训练以后，演唱者就能够使得自身的音质变得更加平稳与圆润。

（四）《The Phantom of the Opera》唱段中的应用

《The Phantom of the Opera》唱段是克里斯汀和劳尔的合唱，主要讲述了克里斯汀最终跟劳尔相见，并互相表达自身的情感。在这个唱段刚刚开始的时候，主要使用了美声念白的方式，表达除了自身对于恋人的思念。这部分演唱活动跟朗诵演唱比较类似，属于叙事模块。这个唱段看似简单，但想要充分表达人物情感也是非常困难的。对于演唱者来说，应该强化自身的气息和语调控制能力，同时还要融入恋人初见的情感。后续随着两人情感宣泄程度不断提高，演唱的音区也逐步上升。为了保证演唱的和谐性，需要演唱人员能够灵活使用美声因素中的呼吸法，保证气息与音调的平稳性。在这个过程中，演唱人员也要尽可能保持口腔张开，使用头腔共鸣的方式，显著提高音乐演唱效果。

在这个唱段的后半段，两名主人公的情感变得更加浓烈，同时两人表达的情感也变得更加真挚。在这个过程中，演唱者为了充分凸显这些情感，需要充分激发自身的力量，调整呼吸量，使得自身的声音变得更具有张力。不仅如此，演唱者还要在表演过程中充分调动自身的各个感官，有效呈现出声音的最佳状态，更好地引发观众的共鸣。对于美声演唱人员来说，在进行情感表达的时候，也应该加入自身对于两人情感的认知，同时也可以代入自己的情感理解，形成对音乐剧《歌剧魅影》的二次创作。这种二次创作也能够使得演唱者真正融入到美声演唱中，提高情感的表达水平，同时也更容易取得较好的演唱效果。

三、音乐剧演唱中美声因素的应用策略

虽然美声因素在音乐剧演唱过程中已经能够取得较好的效果，同时包括《歌剧魅影》在内的很多音乐剧中也有较为突出的体现。但是由于社会民众审美价值观出现了较大变化，因此美声因素在音乐剧演唱中的运用也应该进行一定的调整与创新，立足于新时代背景充分发挥美声因素的价值。

（一）尽可能使用“横唱法”

音乐剧是从以前歌剧艺术中转变而来的，但音乐剧跟歌剧的受众群体不一样，因此在使用美声唱法的时候也应该进行一定的调整。在以前的时候，歌剧主要服务于贵族群众。为了充分体现音乐表演的高超技巧，因此美声唱法通常都会使用一些炫技类技巧进行渲染。但在当前的社会环境中，音乐剧的对应群体为中产阶级。这些群体在平时的时候承担着较高的生活与工作压力，需要通过音乐剧来缓解这些压力。在这种情况下，美声唱法也应该避免过度追求炫技，而应该使用“横唱法”实现创新调整。特别是传统美声唱法中很多音区都比较高，在演唱的时候很难真正将歌词清晰传达出来。在引入“横唱法”以后，就可以在美声唱法中引入竖直演唱方式，将其转化为更加接近于日常生活对话的横唱模式。这样以后，音乐剧中的美声唱法桥段就可以给听众带来更加显著的亲切感，有利于音乐剧的情感表达，同时也可以带来更多的情感共鸣，取得音乐剧表演的成功。

（二）降低美声唱法在音乐剧中的运用难度

在当前我国音乐剧表演过程中，具有非常显著的商业化元素。因此美声唱法在应用过程中也应该走向商业化，同时还要适当降低美声唱法在音乐剧中的运用难度。这也需要美声唱法在后续时间里做好三个方面的调整。第一，美声唱法的使用应该具有较为突出的优美音调。第二，在美声唱法中适当加入社会民众追求的流行元素。第三，摒弃那些技巧性比较高并且目前傳唱度不高的部分。事实上，对于音乐剧来说，美声唱法的歌曲应该逐步转变为小型曲式结构类型的音乐，同时还要适当降低音域宽度，切实突出音乐的旋律感。在这个过程中需要注意的是，虽然音乐剧演唱会逐步降低美声唱法的运用难度，但这些难度主要体现在美声唱法自身技巧性方面。而对于美声唱法的表演者来说，更应该突出演唱过程中的情感表达，突出歌曲的感染力。

（三）改善美声唱法在音乐剧演唱中的运用方式

在以前的歌剧表演过程中，由于当时没有各类现代化设备，使得表演者必须要通过美声唱法，使自己的声音传递到各个听众耳中，同时这也是表演者跟观众互动的重要方式之一。但在当前社会环境中，音乐剧已经开始使用麦克风等各类现代化设备。即便美声表演者使用非常微弱的声音，也能够通过麦克风传递到现场观众的耳朵中。在这种情况下，美声表演者在音乐剧演唱过程中，就应该转变美声唱法的使用方式，结合现场设备进行自身唱法的调整，使得后续美声演唱能够更好地契合现场设备，取得较强的演唱效果。

四、结语

在各个音乐剧表演过程中，美声因素都占据着非常重要的作用，能够显著提高音乐剧的表演效果。但需要注意的是，新时代背景下社会民众的审美方向也发生了变化，因此美声因素在音乐剧演唱过程中的运用也应该进行积极的创新。这也需要音乐剧表演能够适当降低美声唱法的运用难度和使用方式，使得美声唱法能够更好地在音乐剧演唱活动中进行贯彻应用。与此同时，各个美声表演者在平时的时候也应该积极关注大众群体对于美声唱法的看法，同时还要积极实现美声唱法与流行元素的融合，使得美声唱法在新时代背景下实现更好的发展与创新应用。

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