（江苏省苏州昆剧院，江苏 苏州 215003）

一、提高戏曲旦角演员的表演技巧

1.台步技巧

在戏曲界的所有行当中，旦角对台步的要求最高，通过这种脚步上的行动艺术，能够彰显出旦角演员深厚的基本功。因此，旦角演员应当掌握台步技巧。旦角可以细分为老旦、花旦、正旦、武旦、小旦等，不同的旦角，台步存在一定的差别。如正旦，戏曲中的正旦基本上都是中年女性，其中虽有显贵出身，但却仍以贫困者居多，其台步以稳健为主；小旦以穿戴水袖的少女居多，台步较为轻盈，犹如微风拂柳；花旦涉及的人群复杂，从人物的性格来看，以外向为主，所以台步既要轻快利索，还要敏捷飘逸，且不失优美；武旦的台步则应迅捷、流畅，彰显飒爽英姿。旦角演员想要诠释出角色的内涵，就必须掌握与之相应的台步技巧，并通过反复的练习，力争做到精益求精。只有这样，才能让观众从旦角演员的一步一行中，深切地体会到戏曲的艺术魅力。

2.身段技巧

作为一名戏曲演员，在台上表演时，最能吸引观众的无疑是优美的身段，这种情况在旦角演员中更加明显。旦角演员在对角色进行诠释的过程中，无论是花旦、正旦，还是老旦、小旦，都能利用自己优美的身段，将中国传统女性的形象和魅力展现给台下的观众。由此可见，掌握身段技巧尤为重要。戏曲中的身段，并不是单纯的身体动作，而是包含了手、眼、身、法、步、精、气、神诸多要素，缺一不可，只有将这些要素全部融会贯通，才能真正领悟到身段中的精髓。武旦是旦角中比较特殊的一类，这种特殊性体现在她们需要进行高难度的打斗以及空翻等动作，其中每个动作都能给优美身段的展示提供机会。所以旦角演员应当在不断练习和领悟中，提高自己的身段技巧，通过身段征服台下每一位观众。

3.念白技巧

念白是戏曲中角色表达自身情感的一种方式，由于戏曲是一门表演艺术，所以念白并不能像正常说话一样，而是要经过艺术加工和美化，这样才能使观众更容易听进去。戏曲中各个行当都有属于自己的念白程式，对于旦角而言，其念白具有一定的特点，如老旦和正旦采用的是“韵白”，这是一种较为特殊的念白，它与北京话和普通话都有所差别，突出的特点是优美动听，观众能够听懂。“韵白”并不是京剧所独有的念法，其他地方戏也有使用，比如河南豫剧等[1]。“京白”是旦角使用较多的念白，即北京方言。在我国的戏曲界流传着这样一句话“千斤念白四两唱”，可见念白比唱更费功夫。念白没有捷径，想要念好就必须苦练，通过反复体验，最终达到字音准确的效果。

4.水袖技巧

在戏曲表演中，水袖逐步成为重要的服饰装配，尤其是在旦角身上，水袖的魅力得到彰显。水袖最初是袖舞的道具，后来在戏曲中得到推广使用。评价一名旦角演员是否优秀，除了步法轻盈、身段优美、念白准确之外，最重要的就是看水袖运用是否得体、到位。旦角演员掌握水袖技巧，并能在舞台上进行灵活运用，除了能够凸显出自己扮演的人物性格之外，还能使舞台效果得到大幅度增强。如河南豫剧《大祭桩》中“哭楼”一折，扮演黄桂英的旦角演员为传达角色此时此刻的决心，将水袖从后背向上经肩膀抛向前胸，最后掷于左侧。演员通过干脆利落的水袖表演，展现出角色的决心，可谓是画龙点睛之笔。故此，旦角演员应当掌握水袖技巧，要勤加练习，做到熟能生巧。

二、精心塑造剧目人物形象

作为一名优秀的戏曲旦角演员，扎实的基本功必不可少，但只有基本功却很难将剧目当中的人物性格塑造得活灵活现。想要实现这一目标，就必须对人物形象有更加准确的把握，不断探求角色的心灵深处，结合情景，思考人物此时此刻的内心状态，并将之通过手、眼、身、法、步、精、气、神诠释出来，将剧目中的人物性格呈现于观众眼前，让他们在观看戏曲的过程中，真切地感受到角色的内心世界[2]。而花旦饰演的多为性格开朗的妙龄女子，她们有非常突出的个性特点，想要将花旦演好，就必须分析其内心，并运用一些表现技法，对其形象进行塑造。如，豫剧著名剧目《杨八郎探母》中的青莲公主一角，这个人物的出身和定位决定了其鲜明的性格特点，她是大辽国萧太后的三女儿，还是杨八郎的妻子，当她得知自己的丈夫是大宋朝杨家将的后代，并且还要前往宋营探望母亲时，作为与杨家将有着世仇的辽国公主，她此时此刻表现出来的正常反应是怒不可遏。但是，青莲公主与杨八郎毕竟做了十余年的夫妻，他们曾经相濡以沫，所以青莲公主很快冷静下来，在伟大的亲情面前转变了自己的态度，原谅了丈夫对事实和真相的隐瞒，体谅其思念母亲，助其出关。在饰演青莲公主这个角色时，要体会公主的心理变化，并进行诠释，从而使公主显得更加有血有肉。

三、深入研究经典剧目作品

戏曲旦角演员不仅要掌握扎实的基本功，对作品角色有着自己的理解与诠释，更要利用充足的时间对经典作品进行钻研学习，借鉴其他旦角演员的成功表演，形成自己对经典作品的重新认知，进而提升自身对经典作品的表演能力。戏曲旦角演员要经常赏析经典作品，体验著名演员的演出过程，使自己更快地进入到角色状态，将模仿练习作为自己积累舞台表演经验的一种有效方法，进而帮助自己合理创新表演细节。如，著名武旦张美娟在《打焦赞》中进行了适度创新，她对杨排风的装扮、神态和武打动作做出了细微调整，融入了自己对角色的理解，给观众带来了耳目一新的感觉，增强了演员的舞台表现力。

结语

综上所述，戏曲旦角演员要扎实掌握台步、身段、念白和水袖的表演技巧，夯实表演基本功，以保证戏曲艺术的表演质量。同时，戏曲旦角演员还要进入到角色情感之中，运用多种表演手法塑造人物形象、表达人物思想变化，并适度融合自己对角色的理解进行细节处调整与创新，从而不断提高戏曲旦角演员自身的表演能力，给观众带来心灵上的震感。