音乐修养在钢琴伴奏中的作用

2019-12-17齐丽娜

黄河之声 2019年15期

齐丽娜

（大连大学，辽宁大连 116622）

钢琴伴奏和钢琴独奏两者存在较大的差别，钢琴伴奏是把琴声和歌声融合塑造出音乐本身的形象，同时对声乐作品进行再度创作的过程。但在实际生活中，大部分人对钢琴的伴奏价值认识不全面，没有真正领悟到钢琴伴奏在声乐演唱中的作用。如何更好地演绎出完美的钢琴伴奏，不仅需要高技术的专业水平，更要具备高素质的音乐修养，为此本文将对音乐修养以及在钢琴伴奏中的作用进行探讨。

一、音乐修养与钢琴伴奏的涵义

（一）音乐修养的涵义

音乐修养主要包括乐理知识、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识体系。音乐修养不仅在各类音乐学校的考试中对其进行重点考察，同时还能够培养人们对音乐的兴趣，挖掘对学习音乐的潜力。音乐修养主要包括三个方面：1.智能和心理素质的锻炼；2.情感表达；3.社会组织能力和适应能力。

（二）钢琴伴奏的涵义

钢琴伴奏主要是将声乐进行融合，共同描述音乐形象。通过专业的学习，掌握一定的音乐理论知识，具有良好的钢琴伴奏能力和键盘演奏能力以及较高的音乐修养、钢琴伴奏适合音乐艺术伴奏、艺术表演、教学、演出活动策划以及音乐评论等工作的高等艺术人才。

二、音乐修养在钢琴伴奏中的作用

钢琴伴奏是专业性较强的音乐表演形式。在声乐演唱的过程中，音乐作品的独特魅力主要是由钢琴伴奏和声乐共同演绎。在演出的过程中，钢琴伴奏用独特的音域和演唱者共同将音乐作品完美地表达。钢琴伴奏，不仅要具备高水平的演奏水平，还要具备艺术修养和扎实的钢琴伴奏能力、深厚的文化底蕴以及过硬的心理素质。因此，具备一定的音乐修养对钢琴伴奏尤为重要。下面将从三个方面的音乐修养进行深入探讨。

（一）技术修养

钢琴伴奏与钢琴独奏不同，钢琴伴奏会涉及到与延长会进行配合，因此，在钢琴弹奏方面具有更高的要求。一名钢琴伴奏者，应该具备全面的音乐技术修养，例如：踏板的运用、手指触键的应用以及伴奏的速度和节奏等方面。1.触键的方法：触键是钢琴演奏者应该具备的基础技术要求，不同的触键方法会直接影响钢琴的发音效果及演奏的艺术效果。对钢琴伴奏者来说，触键应该追求多样化，同时在弹奏的过程中要时刻把握琴键的变化。伴奏者的手指触键的方法、触键的面积、手指的速度及力度等，都要根据实际情况和演唱者的情况随时做出调整。2.踏板的应用：踏板在钢琴伴奏中占有重要的地位。在较多的乐谱中，作曲家和演奏者会添加踏板的记号。加注踏板记号可以明确在演出的过程中如何达到最佳的效果，但是在伴奏曲谱里面，踏板的标记并不多，因此需要钢琴伴奏者要认真地分析理解乐谱。结合音乐的表现需要和演唱者对作品的后续处理，确定踏板要如何运用，例如：应该全踏板、二分之一踏板或者三分之一踏板，什么时间踩下去等等问题，都是需要伴奏者理解钻研，并做到在实践中合理应用。3.力度和节奏的控制：音乐中的基本素养包括力度、节奏和速度。演奏者和演唱者可以通过自我进行调节，准确地掌握作品的节奏、速度以及力度。钢琴伴奏者在进行伴奏时，不仅要尊重原作，还要考虑演唱者的实际情况。钢琴伴奏者合作的对象和作品越多，在伴奏中的层次越复杂，节奏变化和速度也会相对丰富。在实际钢琴伴奏的过程中，伴奏者要根据实际情况进行分析、及时纠正现场出现的偏差，把握自己的力度和速度，做到与演唱者统一，提高演出的效果。

（二）理论修养

1.必备音乐知识：在音乐作品中会涉及到调性、和声、复调等方面的理论知识。如果钢琴演奏家没有掌握基础知识或出现似懂非懂的情况，就不能清楚地理清音乐作品与钢琴伴奏的逻辑关系，进而不会弹出高水平的音乐作品，这种的钢琴伴奏是混乱的、机械的，达不到对音乐作品预期的理想效果。钢琴演奏者除具备理论基础知识外，还要了解音乐史学、音乐文献等有关于音乐方面的知识。通过了解不同背景、不同时代和不同作曲家的音乐作品，了解相对应的音乐作品，对钢琴演奏者精准地掌握音乐作品具有重要的作用。2.分析音乐作品：精准地掌握音乐作品内容，是对作品再诠释的重要基础。音乐作品本身有要表达的内容、创造的意境，需要钢琴伴奏者要通过对作品的理解与分析，有意识、目的性地了解表达方式。从布局和比例、力度和幅度、整体到局部等方面出发，熟悉掌握存在的关系，并要求在脑海中形成完整的伴奏结构，通过把主观意识和客观效果进行结合，进而达到理想的表现效果。

（三）文化修养

钢琴伴奏是外在的表演形式，是钢琴伴奏者应具备的内在素养。钢琴伴奏者不仅要有高水平的演奏、良好的乐感，还要提高自身的文化修养。音乐作品中涉及到的知识丰富，有较多的中外文化、诗歌和名曲之间存在着紧密的联系，比如在许多音乐作品大多来自民间传说、戏剧或是小说。钢琴伴奏者具有一定的文学修养，才可以充分地利用储备的知识借助钢琴把音乐作品完美地展示给观众。因此，钢琴伴奏者加强自身文化修养，在知识中汲取营养，进而激发创作灵感。