文／马向华

（接上期）

一、在对曲目本质的分析中产生

曲目演奏中，演奏者在丰富舞台情境与分析曲目本质中可以产生演奏细节设计的灵感。演奏要“入迷、有瘾、苦练”，这个“迷”指的是对曲目和演奏的热爱。在演奏中分析曲目意图、作曲思想等的目的，就是要演奏者找出其可以产生迷恋的刺激感，要深入作曲和曲目心灵，研究其全部的精神生活和世界，同时从音符中找到鲜活的意识依靠。因此，在二度创作演奏时，演奏者必须首先对曲目“入迷”，演奏和曲目认识的时刻可以比作“解剖和破相”，这样的时刻是难以忘怀的。许多演奏者也把认识、分析、体验曲目的过程称为“和曲目契合”的过程。解剖、破相和契合的过程是美好的，解剖、破相或者契合的时候，一定都是全心全意地迷着曲目，把注意力放在曲目中，参照自身风格时刻研究着……，一个演奏者如果把这种“解剖和破相”心理借用到塑造演奏上，就会对曲目有更深层次的了解，从而创作出属于这个曲目的、准确的演奏与表现。所以我们说，演奏细节设计就是演奏者在不断分析和丰富舞台情境的同时，在排练中反复推敲、琢磨，逐渐产生曲目意图的感觉，最终创造出凸显曲目本质和意图特点的小动作和感觉。

二、在即兴创造中产生

演奏细节的设计可以在演奏者对曲目意图的即兴创作中产生。每个舞台形象都是演奏者通过无数次的创作和揣摩最终展现在观众面前。创作一个曲目的舞台演奏过程是艰难的，演奏者的最终任务就是在舞台上塑造生动、鲜明的曲目意图，心念着曲目的意图，手摸着曲目的音符，按照曲目意图的行为逻辑与动作、意识交流，真实地“活”在演奏中。即使具备了这些要素也远远不够，还应该学会给所演奏的曲目设计能展现其特殊风格和气质的小细节，最好的方法就是根据曲目本质设计一些小动作和小技巧，这就能够避免演奏陷入一般化、概念化和类型化，从而突出演奏者的风格特点，更好地表现曲目意图，使舞台演奏的形象更鲜活。从事过舞台演奏的人都知道，曲目是需要经过多次排练，在排练中反复摸索曲目本质，逐步创造演奏者的曲目契合，不可能一下子就创作出一个丰满的曲目契合的舞台演奏。即使在正式演奏之后，演奏者也会不断地在演奏中琢磨和完善下一次演奏，并做出不同的尝试和处理，随着对曲目理解及演奏的不断丰富，按照曲目意图的行为逻辑在舞台演奏中“生活”。

三、创造“演奏细节设计”时需要注意的问题

演奏者对曲目意图相关的演奏动作的设计并不是没有界限的。“演奏细节设计”的创作同时被许多因素所制约，比如演奏者创作出来的细节要考察其是否成立、合理，是否符合曲目所处的时代背景，是否符合创作者曲目意图里的情景、表达、效果、性格、内心依据等。演奏细节设计的创作不在多少，在于能否通过演奏细节设计把曲目意图等把握得准确、到位。任何“演奏细节设计”的创作都要以曲目本质为依托，反之，毫无意义、琐碎的演奏细节都应该被否定。塑造演奏过程中捕捉各种各样的演奏细节设计固然重要，但演奏者要注意千万不能为细节设计而设计，只注重演奏细节的展现。不符合曲目意图的个别细节演奏得再好，也不过是一盘断线的珍珠。如果设计的演奏细节过多，不仅会搞得演奏者手忙脚乱，更会影响到整个曲目的主题和作曲家要表达的思想，处处都强调就没有重点了。演奏细节设计在演奏者塑造曲目意图中应起到画龙点睛的作用，是为了使演奏者塑造的曲目意图更加形象生动的一个创作手段，而不是为了展现细节技能刻意地去创作细节。演奏者在每次的练习中都会有不同的感受和体验，因此表达出来的情感也会有所不同，演奏细节设计不是一成不变的。如果每个小的反应和小细节都相对固定，最终会成为演奏的障碍，演奏者每天的演奏情绪和状态都有所区别，应能够做到以不变应万变，如果在舞台上无法做到真听、真看、真感受，无法体验到曲目本质里的生活和情感，脑子里全是设计的演奏细节，是绝对不可能产生鲜活的演奏艺术的表现。笔者从多年的演奏实践中认识到，真实的曲目交流和即兴碰撞出来的火花才是最吸引人的。因此，演奏的高潮和亮点也一定离不开舞台交流中产生的演奏细节设计，演奏者应该把舞台交流和碰撞中产生的演奏细节，在第一时间捕捉下来加以灵活运用。

四、由演奏细节设计引发对曲目演奏问题的思考

细小的逼真引发巨大的真实，演奏中，演奏细节的美学思想和创新精神对今天的舞台演奏是一种激励。演奏细节的创作状态变得不再是玄妙和不可知，使演奏者的演奏细节创作由有意识通向了下意识，即通过有意识的心理技术达到天性的下意识解放。演奏细节设计，就是演奏中所摸索到的舞台演奏的工作方法，这个方法能使演奏者创造出曲目本质的形象，揭示出曲目的意图的精神生活，并且通过美丽的演奏艺术形式在舞台上自然地把它体现出来。使演奏者确立了科学的现实主义演奏方向，同时也为创造有文化特色的演奏体系提供了重要依据。笔者认为，演奏细节设计不是公式教条，也不是一成不变的僵死手法，对于“演奏细节设计”应该有一个正确的认识，应一分为二看待。“演奏细节设计”能指导演奏者的演奏艺术创作，当然我们也要看到它的局限性，只有在实践中去掌握，才能在理论与实践的结合中认识“演奏细节设计”的力量。具体来说：

1.指导性

（1）在舞台演奏中，演奏者应遵循生活的客观规律，设身处地按照曲目演奏的行为逻辑去真实感受规定情境，抓住曲目意图与演奏的关系，判断思考和体验舞台演奏中发生的一切。只有强烈、积极的心理欲念和行动，才容易使演奏者获得正确、真实的舞台演奏感。

（2）“演奏细节设计”中的“诸元素”能帮助和训练演奏者，使演奏者正确、牢固地掌握创造演奏细节设计的各种基本技能、技巧与方法，同时明确认识到“演奏艺术就是行动的艺术”。

（3）舞台演奏是彻底的现实主义，体验是演奏艺术创造的基础。但需要注意的是，在强调体验的同时，我们绝不能忽视体现，应该把两者统一起来，做到形神兼备，手到、心到、意念到三位一体，从而创造出鲜活的演奏艺术生命。

2.局限性

由于每个作曲者的年代、思想、意识等与今天不同，也存在着一定的局限，包括某些唯心主义的思想和理论，如理论与实践有时会相互矛盾，过分强调一方面会导致说过了头，变得极端化等。关于“演奏细节设计”的诸元素，我们应加以取舍，将其割裂开来进行训练，由浅入深、循序渐进地进行交流。有了真听、真看、真想、真感受，必定会有真正的、有效的演奏交流，舞台演奏要求追求百分之百的投入，演奏是演奏者在所演奏的曲目与“本我”之间进进出出、出出进进的表现，演奏应追求投入曲目意图要快，进去的时间要长。什么是投入？投入就是演奏者把自身的注意点放在演奏曲目的身上，相信演奏对曲目意图能够使其达到投入的状态。

总之，我们应该正确对待“演奏细节设计”，完全依赖于“演奏细节设计”是没有前途的，然而忘记和否定“演奏细节设计”也是不可取和没有希望的。我们应该掌握“演奏细节设计”的精华，又要认识到它存在的某种局限性，只有如此，才能真正做到科学运用“演奏细节设计”

演奏细节因其“小”往往被忽视，甚至被轻视，演奏细节因其“细”也常常使人感到繁琐，无暇顾及，然而在很多时候，演奏细节是决定着演奏成败的关键。找到准确的细节不易，演奏出来更难。作为演奏者，应该学会运用“演奏细节设计”去完善演奏，应该更宏观地把握“演奏细节设计”，把演奏细节设计和曲目整体统一起来，把细节创作作为演奏者在塑造曲目意图过程中的手段，养成随时随地、善于观察和捕捉演奏细节的习惯。在曲目演奏领域，“细节”看似很小，但其内涵及所涉及的范围是非常广泛、重要的。

结语

综上所述，在曲目演奏中，无处不在的“演奏细节设计”是发挥演奏者演奏功力，展现个体演奏艺术魅力的关键因素，通过演奏细节设计去完善演奏，不但能够增强演奏者塑造曲目意图的能力，也可以让其在以后的演奏艺术创作中演绎出更多生动、鲜活的曲目意图形象。

（待 续）