朱文洲

摘 要：文章对当前我国美术课教学过程中如何对学生们开展培养创造力与创造精神进行相关研究，分析了创造力对我国发展的价值，以及美术教育对创造力的积极培养与影响，重点强调了美术教育在创造力培养上的相关方式，提出了要积极传授学生们创新方法的观念，希望能够对相关工作者提供一定的帮助。

关键词：高校美术;创造力;人才培养

基金项目：本文系百色学校2019年度教学改革工程“高校师范生美术课程教学中创造力培养研究”（2019JG52）研究成果。

随着我国义务教育的逐步落实以及教育改革的深化，我国积累了大量的拥有高学识与高素质能力的相关人才。然而在创造力以及创造精神方面，我国的相关人才仍旧处于紧缺甚至匮乏状态，而拥有创造力以及创造精神的相关人才，对国家的进步与发展有举足轻重的价值，我们必须要给予足够的重视。而造成当前我国创造力与创造精神不足这一现象的原因，与我国当前的人才培养模式息息相关，因此，必须让学生们在学生时代就接受创造力以及创造精神的相关教育，而从美术教育方面下手，对于培养创造力及创造精神将会有非常大的帮助。

一、创造力与创造精神的价值

自从我国全面普及教育以来，就一直采用工业时代的教育方式，多年的教育改革也并没有将这一点改变。然而工业时代的教育方式，其创造的初衷是为了更多地培养流水线上的一线工人，更好地为资本家的工厂服务，所以其培养的目的并不是培养具有创造力与创造精神且乐于研究、勇于创造的人才。在研究了大量曾获得诺贝尔学奖学者的经历后，可以发现，这些学者们都拥有极高的创造精神与创造意识，这对他们获得诺贝尔奖有巨大的帮助，甚至可以说，如果没有足够的创造力，诺贝尔学奖将永远与他们无缘。因此创造精神与创造意识非常重要，具有极高的价值。而随着我国的不断进步，更需要一大批具有创造精神与创造意识的人才来对我国当前的科技与艺术进行提高，我们迫切需要将创造精神与创造意识灌输进新一代学生的脑海中。因此，为了使国家以及年轻的一代有更好的发展，开展创造力以及创造性培养教育是非常有必要的。

在不改变当前教育模式的背景下，从美术教育着手，对学生们进行一定的培养会是一种非常好的方式。在当前我国的教育中，对与美术学科相关的教育，多数学校都不够重视，因为美术课不纳入中考与高考，甚至在实际生活中也很難运用到，所以认为美术学科只是一个辅助型学科，忽视了美术学科的其他价值。然而事实上在美术学科的教育中，学生们会接触到很多创造自己作品的机会，也会接受到许多和创造相关的学习，只要教师发挥好引导以及指导的作用，将会对学生们创造性的萌芽，以及创造力的培养产生巨大的帮助。

二、美术教育对培养创造力的意义

美术，并不仅仅只是简单的绘画就能够概括清楚的，它是一种具有可视性的艺术，除了绘画以外，还有雕塑、设计以及建筑等表现方式。美术作品则是指美术家们运用自身智慧，结合生活的实际经验，发挥创造性并加以记录和表现的作品。从以上定义也可以发现，一个好的作品，其作者必然拥有极高的创造性。所以经过简单类比后可以发现，不仅美术的创造需要作者丰富的知识以及经验，其他各行各业的创造都是如此。

结合学生们的实际情况，我们可以发现，对于学生们来讲，最廉价的创造方式就是采用画笔在纸上进行作画，当学生们用自己的方式将自己内心世界加以创造与表现后，就是一幅非常好的具有独特的创造性的作品。然而事实上，当前我国的美术教育，始终趋于简单，只要求学生们按照图像进行描摹，并不考虑学生们的情感表达以及自我创造。与西方的部分国家相比，我们在此方面仍然具有极大差距，当我们还在纠结于图画是否相似时，西方的教育已经开始要求学生们表达自我的创造力以及自我情感。我国的美术教育在图画方面大多只纠结于是否相似，对于学生们的自我创造，教师通常不予以鼓励，反而仅仅对描摹的相似进行表彰，这极大地扼杀了学生们的创造性，遏制住了学生们的创造情感。这无论从哪种角度来讲，都会对学生们的发展展现出极其不利的影响。

而与我国横向对比，西方部分国家在美术绘画专业训练方面，教师们会汇聚学生们充分的想象以及自我发挥空间，只要作品表达的内容不是具有明显的反人类内容，教师们多会予以认可，使得学生们拥有了极高的自我创造力以及独创性的追求。这就更加造成了我国与其他国家的差距，因此我国当前的美术教育模式在对创造力以及创造性的培养上，必须予以改革，释放学生们的创造力以及创造精神，这样才能更好地使学生们在进入社会后发挥出这一方面的能力。

三、美术教育的具体方式

为了更好地达成美术教育对学生们的创新能力以及创新精神的培养目标，当前的教育方式需要进行一些必要的改变。在不对当前的教学模式进行巨大改变这一条件下，教师可以在课堂上开展以下工作：

首先，我们应当为学生们营造一个良好的、适合学生们进行创新的学习氛围。在进行这方面工作时，教学工作者需要尽力鼓励学生们进行自我创新，在所创作内容符合道德与法律的情况下，对于学生们的创新成果予以认可，或给予当众表扬;教师们应当多阐述一些美术史上著名的创新案例，如毕加索等人学习与创作经历，鼓励学生们向这些艺术家学习如何创作。在此基础上，必须要让学生们拥有坚实的绘画基础功，这需要老师的细心教导，也需要学生们耐心练习。同时教师们应当不拘泥于简单的绘画相关教学，必要时可以适当引入一定简单的泥塑以及剪纸教学。教师应当尊重学生的个性差异，切莫要求学生们的绘画按照描摹的标准来开展，这样才能够使学生们拥有一个良好的创造氛围与环境。

其次，传授学生们一些具体的创新方法。创新的确是每个人都无法复制的，但创新方法却可以有统一性。首先需要明确的是，我们所谈论的创新精神以及创新能力，并不是要求学生们最终创造出类似于iPhone的产品，这样的创新是几十年难得一见的，因此也是可遇不可求的。更多时候我们所谈论的创新，是对具体的结构进行优化以及部件进行改良，而不是要完全创造出一个全新的事物。然而在许多人的观念里，创新必须得要创造出一个世界上从来没出现过，且拥有改变世界能力的事物。这一个误区导致许多人对创新产生了恐惧，认为自己永远无法做到创新，只有解除了这一误区，才能够更好地培养创新型人才。

而在创新的具体工作上，首先需要发现相关的问题，才能够着手开始工作，这就要求学生们必须拥有敏锐的观察力。在这方面教学工作上，教师们可以请学生们观察自然界中的一些细小的事物，比如一片树叶的纹理、一朵花的花蕊等，然后再请学生们进行描述和绘画，这样不仅能够提高学生们的绘画技巧，也能够侧面反映出学生们的观察视角，很好地体现了学生的个性，提高了学生们的创造能力。

再次，需要解决问题的能力，这就要求学生们对自己所拥有的知识，具有极高的联想性，这样才能有机会在完全不相干的领域找到相似问题的解决方案。纵观人类创新历史，有很多创新的方案，就是在其他领域找到的解决办法。而在这方面教学工作上，就是可以让学生们在一幅画中进行各自的联想，并将其进行合理的分配以及描绘，这将对学生们的联想能力得到巨大提高。

最后，对有效的创新结果需要进行推广，引起思想的碰撞，最终迸发出具有更大价值的创新。许多的创新结果，必须要与众人分享，才能体现出这项创新的价值，如果拥有了解决问题的方法而不进行推广，这个解决方案只是自己私藏，是无法推进社会进步的。这就要求学生们在学习过程中拥有自我展现能力，以及向别人推广自己产品的能力，总结起来其实就是与别人分享的能力。在这一方面工作上，教师可以培养学生们在将自己的作品完成后，主动与他人进行分享，请他人对自己的作品进行评价和指出有什么可以改进的地方。这样不仅能够使学生的画作具有更充分的创意，也能够使学生们拥有更好的与他人交流能力，这都将为学生们以后的创造工作提供帮助。

教师在教学工作中一定要注意与学生多开展互动工作，绝对不能只是简单的一味教授，而不顾及学生们是否接受了相关内容以及学生们对所接受内容的感受。只有在教师的专业指导下，学生们才能够更好地完成美术课程的学习，并接受以及获得创新能力与创新精神。因此希望相关教师能够及时注意此类問题。

四、结语

随着改革开放以来国家的不断进步以及对先进技术的不断学习，我国大体上已经在各个领域拥有了世界上尖端的人才，这也意味着能从其他国家学习以及借鉴到的知识已经越来越少，但国家还是必须要进行发展，必须进行进步，因此我们必须要拥有一批具有极高的创新能力以及创新精神的人才。纵观全文可以发现，美术教育在培养具有创新精神与创新能力方面拥有着独特的优势，值得开展相关工作。开展美术学科的工作必需要具备极高的创新能力以及创新精神，所以与其他学科相比，在经过美术教育的洗礼后，学生们会有效提高个人的创新能力以及创新精神。希望相关工作者能够参照本文的观点，及时解决学生们的一些误区，并更好地培养学生们的创新精神，也同时希望本文所提出的一些观点能够对相关工作者提供必要的帮助，最终为中华民族的伟大复兴贡献出应有的一份力量。

参考文献：

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[3]刘华.美术教学课程中学生创造力培养研究[J].美与时代（中），2017（1）.

[4]邱皓波.高中美术教学中对于学生创造力的培养研究[J].大众文艺，2016（6）.

[5]孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养[J].中国成人教育，2009（3）.

作者单位：

百色学院