王一博

《双子杀手》中有两个威尔·史密斯

继《比利·林恩的中场战事》之后，李安在电影新作《双子杀手》中再次尝试3D、4K、120帧的高格式。

作为一部商业类型片，《双子杀手》完成了任务：流畅的起承转合，严丝合缝的剧情结构，每场戏都恰到好处地推进叙事……就连人物，也能套进好莱坞电影常见的脸谱里：身手不凡的主角、幽默的助手、没有理由就凶残起来的敌人。如果用一个词来总结《双子杀手》，那就是“标准化”。但这不符合人们对李安的期待。

争议不止围绕着内容展开。《比利·林恩的中场战事》上映时，关于120帧电影的讨论就极为热烈。然而三年过去了，世界上用3D、4K、120幀拍电影的，依然只有李安。他在北京首映礼后与复星影业CEO张昭的对谈中，忍不住说：“全世界只有我在这么做，我不知道是世界错了，还是我错了。”

《双子杀手》的剧本早在20多年前就开始筹备了。迪士尼曾试图开发这个项目，由于技术限制，没有拍出来。后来，剧本经过多位编剧之手，直到2016年，天空之舞制片公司买下版权，一年后，剧本交到了李安的手里。

电影的故事非常简单，威尔·史密斯饰演的杀手遭到暗杀，后来发现暗杀者竟然是克隆出来的年轻的自己。

克隆人Junior是依靠数码技术创造而成的人物，也是李安口中有史以来最贵的男演员。李安接受《棱镜》采访时，强调了高帧率展现人脸魅力的作用： “很多人把3D、高帧率当作视觉把戏，只是用来展现动作场面和视觉奇观，这种想法其实大错特错。其实最可贵的是用来拍人的脸，因为能提供亲密感。”

为了克隆出年轻版的威尔·史密斯，李安带着500人的团队花了一年的时间，仔细研究那张脸上的万千情绪，以及时间对它的作用。特效公司还参考了威尔·史密斯20多年前的电影。拍摄时，威尔·史密斯要先扮演中年的自己，让年轻的替身帮他走位、测光，再用动作捕捉技术，让威尔·史密斯按照刚才的走位扮演Junior。为了这个克隆人，李安说自己可能比威尔·史密斯的妈妈还要熟悉他的脸。

这个20多年前诞生的故事已经十分陈旧。李安在与张昭的对谈中也承认：“我当初听到这个故事的时候，故事并不吸引我。”但李安想做的技术尝试，需要得到资本和电影工业的支持。《双子杀手》要比《比利·林恩的中场战事》在票房回报上更为稳妥。毕竟，保守的好莱坞不是为技术实验买单的慈善家。李安很清楚这一点。他说：“这个电影我没有尝试新的讲故事的方式，因为它很贵，所以我还是用很老套的方式，用动作片的方式把它讲出来。”

拍摄《少年派的奇幻漂流》，李安开始尝试3D。结果发现，拍2D电影时的手法放到3D里感觉就不对了。为了配合技术，李安必须做出改变。这种体验在《比利·林恩的中场战事》中更强烈了。为了配合120帧电影的高清画面，演员们没有化妆，在表演时也要克制内敛。但电影的市场表现不尽如人意，北美票房只有170万美元，中国大陆为1.64亿元。

不过，技术的挑战还是给李安打开了电影的另一面。他在首映礼上说：“它吸引力很大，因为我觉得开拓了另外一个空间出来，好像是一个美丽的新世界。对我来讲好像第三个眼开了，我觉得整个世界不一样了，好像我跟电影的关系都不一样。”

《双子杀手》里有不少打斗、爆破、追逐的场景，120帧加强了清晰度，带来了更为强烈的视觉冲击。李安在首映礼上解释，24帧的动作戏会出现闪跳，画面模糊能制造兴奋感。“过去拍追摩托车大部分是横向拍，利用闪跳的格数来制造速度感跟刺激感。还有镜头移得很快，剪辑也很快。观众喘不过气。”

到了120帧的世界，拍摄手法随之发生了改变。李安说：“在细节上面下工夫，搞创意，这是我们跟人家不一样的地方。其实我们的节奏感是放慢的，可是里面的充实感要塞很多东西，因为现在你看清楚了。”

但丰富的细节信息会干扰观众投入——当然，人们习惯后还是会把目光聚焦在演员的脸上。另外，电影画面过于清晰，破坏了景深感，打破了人们习惯的电影质感。120帧的世界更清晰，也更复杂，还需要时间去消化技术带来的改变。

烂番茄上，《双子杀手》只有25%的新鲜度，网站评论写道：“令人沮丧的低端故事致命地毁了这部科幻惊悚片。”即便在更为宽容的中国，豆瓣7.1分也在李安的电影里排在末尾。而电影的支持者们感动于65岁的李安对电影技术边界的拓宽。但120帧究竟是不是一场颠覆性革命，还有待时间给出答案。