佚名

1937年，西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，致使数千名无辜的百姓遇难。身在法国的毕加索被法西斯的暴行激怒，毅然画下巨作《格尔尼卡》，表示对法西斯强烈的抗议。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上十分随意，里面没有飞机、炸弹、坦克等，只有牛、马、女人等物体，然而它的意义已经超越了表象。它以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心，把具象的手法与立体主义的手法相结合，控诉了法西斯惨无人道的暴行。

画的左上方有一个牛头，眼露凶光，冷漠地看着一切;画面中间的马则表现出被杀后的极度痛苦，它张着大口，声嘶力竭地嘶鸣着;牛头下面有一位抱着死去的孩子仰天痛哭的母亲。画中央是一匹老马，被一根由上而下的长矛刺杀。画面下方有一位躺在地上的士兵，右手握着一把断剑，他也许已经死去很久，却仍怒目圆睁;画的上方有一盏像眼睛一样的灯，发出锯齿状的光芒，痛苦又悲愤地看着画面中发生的一切……

画面由三个部分构成，受害者们由三角形构图和左右各一边的布局组成，整幅画用黑、白、灰绘制了明与暗，表现了生灵涂炭的人间地狱场景。画面中的人物也让人深刻体会到了面对战争和灾难时的惊恐、痛苦、挣扎和绝望。

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但对于《格尔尼卡》，他曾这样解释画作中的牛、马：“牛代表残暴，马代表人民。我在画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做………那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

在西班牙人心中，斗牛场上出现的公牛往往代表黑暗势力，所以毕加索以牛来代表无视人民疾苦的残暴政权。在西班牙的斗牛文化下，这匹马则象征着面对公牛咆哮不屈的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧握着那把剑，表达了人民和暴政决战到底的精神。

因为这幅巨作是毕加索为以“进步和平”为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，使得該画很快超出了单纯事件的抗议范畴，成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，并通过绘画技巧起了象征启示的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的，尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面;也正是由于缺乏色彩，它就象征着死亡。这死亡不仅是受难者的死亡，也是文明的死亡。

因为这幅巨作，毕加索在历史上留下一个著名典故。当德军攻入巴黎，冲进毕加索的画室时，德国军官问他：

“这是你的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”那种无须掩饰的淡定及愤怒跃然纸上，这或许也正是《格尔尼卡》的不同凡响之处。

编辑/夏涵