陈晓晨

摘 要：美学素养是认识美、热爱美、研究美和创造美的能力，是审美思想和道德情操的展现。美学素养的形成是教师的启发教育和学生刻苦努力的结果。

关键词：美学素养;教学;创作;评价;拓展;读书

美学教育重在培养学生的社会主义精神文明素养，促进学生的德、智、体、美、劳全面发展。美学素养包括认识美、热爱美、研究美和创造美的能力，体现在绘画、雕塑、舞蹈、音乐等各个艺术领域。学美育不一定要成为艺术家，而是一种审美思想的启蒙和道德情操的展现，这取决于教师的启发教育以及学生的刻苦努力和悟性的高低。

一、课前自学

1、书籍资源学习

（1）看课本主要内容，整体把握课程体系、结构内容、重点和难点、作用地位和意义，初步了解各知识环节之间的关系，发现问题、研究问题、找出答案。

（2）做好笔记，标注知识点，包括定义与内涵、专有名词、人物名称、流派特点、关键词等。

2、网络资源学习

网络资源特有的海量图片及视频信息，使教学内容由文字到多媒体，由单一化到多元化，增强了课堂教学的生动性和娱乐性，极大地吸引了学生的求知欲。有助于学生在课前进行自主学习与研究，有助于教师在教授书本基础知识的同时，又能与时俱进，解决当前新的美学创作理念、形式与技法，满足了学生对美学知识的需求，使学生更加广泛地热爱美术课程，为师生平等交流、学习成果展示提供强有力的平台。

二、课堂翻转，互动交流，答疑解惑。

改变过去教师备课讲课、学生听课的传统方式。教师与学生之间，学生与学生之间，通过互动交流，让学生对所学知识有一个完整的信息体验，提高教与学的效率。支持学生发言提问，提倡民主平等的课堂氛围，互助互学，把话语权还给学生。由学生根据课前预习，将书本中的内容与技法，用自己的方式表达出来，提出自己的想法，阐述对专业知识的理解与感悟。教师根据学生提出的问题，在课堂上给予有针对性的辅导，有助于促进学生对知识的吸收与掌握，这就需要教师具备良好的理论知识和专业技能，并做出精心的准备，真正做到因材施教。

三、课堂练习

把课堂还给学生，学生才是课堂的主体。教师是课堂的引导者，要根据每一位学生的不同特点，因材施教，有助于学生创作出不同风格的艺术作品。教师从传统的教授转变成讲解，更加突出学生学习的主动性，注重对学生创新素质的培养。课堂随笔练习，使课堂秩序更加紧凑，让学生的脑、眼、手，随着课件内容的进行，不断的进行思考、观察和实践，起到加强记忆、分步理解，重点突出的作用。

1、美学鉴赏环节。

美是一种视觉艺术，通过崇尚美，感知美，研究美、创造美，总结美的经验和规律，人们创造出了雕塑、绘画、音乐等形式的美学作品。通过对美学作品的赏析，从构图、造型、结构、色彩、韵味等方面，让学生认识大自然的美，感受中外老一辈艺术家用心血凝结而成的艺术巨作，然后去分析作者的生活背景，多舛的人生命运，作品的艺术风格，不同的艺术流派、作品所要表达的人生感悟，然后用线条和色彩去临摹，去创作，去表达对美好生活的感受。

2、科普知识点环节。

从构图的形式美法则，到造型的空间形象设计，到光影的明暗变化，到结构的穿插连接，再到色彩构成要素以及透视学、解剖学的运用，都离不开科学理论的支撑。在教学中，运用最通俗易懂的语言和动作来解释美学理论知识和美术技法规范，让学生掌握基本的美学创作规则和技术，进一步倡导科学文明的美学创作环境，提倡人文素质教育，弘扬民族传统，继承和发扬老一辈美术工作者的革命精神，抵制哗众取宠的“伪艺术”，让学生树立正确的审美观念。

3、美学知识点环节。

美学知识点体现在艺术思想、艺术实践和艺术鉴赏方面，是人的感性和理性相互作用的意向研究体系。美学创作是一个创新过程，是一个认识自然事物规律的过程，是一个追求完美的过程，是培养学生逻辑思维能力和发散思维能力，审美能力和表达能力的重要过程。

4、美术知识点环节

这是一个需要实操过程的重要环节，所有理论知识的表达都要在这一环节体现出来。利用自然界的一些物质材料，通过构图、造型、色彩等艺术手段，塑造可视的平面或立体的视觉形象，达到质感、量感、体积感和空间感的完美结合，以表达艺术家对自然和社会生活的情感倾诉。

5、手工制作环节。

手工制作，往往是学生最愿意做的事情，这类课程随意性强，创作技法灵活，更像是一种“玩”的游戏。通过对纸、布、泥巴、易拉罐等材料进行有目的的改变，运用折、叠、粘、剪等技法，把各种自然材料创造成一种非自然形态的形体结构。被列为地方非物质文化遗产的剪纸、布艺和陶塑等创作形式，对传承地域民族文化特色起到了重要的推动作用。

四、评价总结

美学作品评价是促进教师教学，提升学生理论和技法水平的重要途径之一，是美学课程发展的重要环节。教学评价要体现公平公正的原则，根据学生各自的技术水平进行评价，因材施评，帮助学生了解自己的能力和优缺点，鼓励学生根据自己的能力和特点进行独立创作。通过自评、互评、师评，让每个同学发掘作品中的闪光点。

1、自评：学生的每一幅作品都浸驻着自己的辛勤劳作，创作本身就是一个刻苦的经历。学生根据自己的创作思路，题材内容、搜集材料过程、创作技法、表现内涵等多方面，阐述自己的作品，体现自己的个性和创作精神，发现自身的优点和不足，对自己有一个正确客观的认识。

2、互评：互评是一个相互合作学习的过程，学生根据自己的理解，对他人的艺术作品进行评价，从构图、造型、色彩、结构等方面阐述自己的观点，说出自己看到作品后的想法和感触，提出自己的意见和建议。多人对同一副作品进行评价，从中吸取好的思路和见解，既是对作者的启发和鼓励，也是对观者认识水平的提升和帮助。

3、师评：对学生作品的优次等级，一般会取决于教师评价。教师会从专业知识的角度，客观准确的对学生作品做出一个评价，鼓励每一位学生创作属于自己的艺术作品，展现独特的人文风貌，使学生从观念到技法，从创新到设计，获得综合能力的提升。教师的评价往往体现教师自身的审美倾向，并不是对学生作品的最终评价，随着时代的发展，人们审美观念的提升，以及创新创意发展的要求，人们对待艺术作品的定性，必会逐步成熟。

五、美学创作。

美学作品的创作完成，是对课堂知识的回顾和巩固，是提高自身专业技术能力的必经之路。鼓励学生去发现自然界中的美、研究自然界中的各种物质、材料和工具，去創造属于自己的精神作品。

六、课后拓展

1、开展丰富多彩的校内环创艺术设计、摄影、舞蹈、音乐比赛，丰富学生的美学知识和技法手段。

2、走出校园、走入社会、走进自然，通过参加美术展览、美学讲座、户外写生练习、参观民俗文化古迹等丰富多彩的社会实践活动，提升学生的美术鉴赏力和创作力，激发学生的创作灵感。

七、坚持读书

读书是获得知识最直接有效的方法，读书可以增长知识，提高素养，丰富生活，使人懂事理，明是非，看人间百态，感世事变迁。

提升美学素养，做到知美与懂美的统一，研究美与创造美的结合，是中国新时代创新创业的要求，也是弘扬中华优秀文化传统的历史责任，更是每一名美学教育工作者的光荣使命。

（作者单位：山东科技职业学院，山东 潍坊 261053）