陈超 胡明强

摘要：如何在艺术课程中融合思想道德教育，前提条件是对教师的要求，教师要以身作则、为人师表，还要结合艺术课程的特色，艺术课程重在以情感人，在潜移默化的状态下通过真、善、美的熏陶，达到思想道德教育的目。在此基础上，结合传统文化做人做事道理的讲述，情理兼备，最终帮助学生建立正确的价值观和世界观。

关键词：艺术课程;以情感人;思想道德教育

德才兼备是教育的目标，受教育者有才艺有德行，必能为社会做出贡献;相反，有才而无德，社会反而可能深受其害。从这一点上看，德比才更重要。思想道德教育是所有专业教育的核心，艺术教育也不例外。

在对学生进行道德教育之前，有一个前提条件，这也是对教师的要求。就是教师首先要去做而不是仅仅讲，能在日常生活尤其是与学生的相处中以身作则、为人师表，深得学生敬服，才会有好的教学效果。一方面，身教效果要好于言教，叶圣陶曾说：“教育工作者的全部工作就是为人师表……一个学校的教师都能为人师表，有好的品德，就会影响学生，带动学生”（1）。另一方面，如果教师做的事情让学生非常不服气，学生首先就会怀疑老师所讲的，你自己都做不到还怎么要求学生做？所以孔子说“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”，这是其一。其二，教师授课时不能站在道德的制高点上评价别人、要求学生，而更应该与学生一起成长，与学生一起反省、发现自己的缺点，不断改正，不断进步。学生没有经过社会的染污，心灵非常单纯干净，他们对真与善有着天然的亲近，而对伪善有着天生的厌恶。尤其是艺术生，敢想敢说，有着鲜明的善恶观，正义感强，同时逆反心理也较强，但对于他们打心眼里敬服的人，却非常愿意靠近并听从指教。因此我们说，教师以身作则、为人师表地践行师德精神是上好道德教育课的前提条件。

艺术教育与思想道德教育有着共同的目标。艺术创作和艺术欣赏的最终目标是真、善、美，是对人性深处的挖掘和叩问，有着向善的本质。

但是艺术之善与伦理之善又有很大的区别。先说艺术之善：艺术首先要让人感动，没有感动，艺术品不能称之为艺术品，而应称为物品或工艺品。所以，艺术的真实表达是艺术之善的基础。作为艺术家，他（她）被生活中的某一点所感动，然后他（她）通过艺术品把这种感动传达出来，使观众获得了共鸣，那么，这件艺术品就成为有意义的艺术品。所有感人的艺术品都是纯真的人性流露的结晶，从人性流露出来的真，就是善，就是美。真、善、美三个概念是相互依存关联一体的。如果没有真，善和美又怎么能够存在呢？如果非得用一句话说明什么是美，那就是：感动即美。总而言之，艺术之善的方式是以情感人，以情化人，没有任何说教。而伦理之善总体上是劝人“诸恶莫作，众善奉行”，如古人常说的“仁、义、礼、智、信”，与人交往时要为别人着想，要遵守社会规范，要给人积极向上的力量等等。它是以讲道理的方式，以理服人。

综上所述，艺术之善与伦理之善的最终目标一致，但方式不一样。

正因为艺术之善的这种特点，在艺术课程中融合思想道德教育时就要随顺这种特点，以情感人与以理服人相结合，以顺物细无声式的艺术感化与德育故事的讲解启发相结合。下面以学校“西方现代艺术欣赏”课程的课堂实例来说明。

实例一：欣赏西方现代艺术家梵高作品《吃土豆的人》，画中人都是穷苦的农民，一点都不“漂亮”，但是很“美”，深深地打动着我们，美在什么地方？打动我们的点是什么？慢慢启发学生。画中描绘的是一家五口人在昏黄的灯下吃晚餐，老妇人可能身体不适，或者操劳过度，虽然坐在餐桌旁，但明显地没有食欲，低头皱眉好像忍着身体的某种隐痛，坐在她旁边的老伴正递给她一个拨好皮的热腾腾的土豆，眼神里满是关切，坐在她对面的壮年儿子更是担心地望着她，眼神好像在说“妈，您没事吧？”，儿媳妇似乎还不知道婆婆的身体状况，满是疑惑地看着丈夫何以这种眼神看着婆婆，只有还未成年的孩子自顾着吃东西，并且背对着画面，与灯一起基本上在画面中间的位置，形成相似性对称的画面构图。画中充满了关爱的温情，正是这种人性的温暖打动了观者。画中最传神的就是儿子的眼神，那种对母亲的担忧和关爱溢于言表。从这里作为契入点，进行道德教育的扩展。如果你的父母身体不适，但是为了这个家，不得不坚持努力工作，你会有什么样的心情？学生这个时候就会在这个问题的带动下想起自己父母，会有种种触动。在这种情况下讲古人“百善孝为先”的道理，儒家的伦理道德以“孝”为核心，父母对我们有第一大恩，如果对父母都没有感恩的心，又怎么可能对老师、对朋友、对社会有感恩的心？平常我们经常讲孝顺，不顺怎么叫孝？你是否经常顶撞父母？是否自己心情不好的时候会吼父母？是否觉得一切向父母索取都是理所当然？在这一连串的问题下，学生会反思，会接受老师讲的道理。“老吾老以及人之老”，在孝的基础上推而广之，慢慢达到仁的人格标准，这是传统文化做人道理的根。

实例二：在欣赏西方现代画家夏加尔作品的时候，总结夏加尔作品的题材会发现主要有两方面，一方面是他小时候的回忆以及犹太人的神话故事，另一方面是他的妻子贝拉。他的许多作品都是穿着新娘装的贝拉，在1944年贝拉去世之后，依然如此。在他去世前三年的时候，夏加尔已经是95岁的高龄了，而贝拉也离开他快40年了。他画下了《艺术家在维特伯斯克》这幅画，他的画里依然是家乡，依然是贝拉。夏加尔对妻子的深情感动着我们。联系今天社会的现实，“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”成为多数人羡慕的对象，“一夜情”成为时尚，“小三”盛行，“劈腿”、“婚外情”、“堕胎”、“权色交易”等等触目惊心的词汇与数字，以及居高不下的离婚率，与夏加尔对感情的忠贞对比何其大。尤其对于学艺术的人，在社会上给人留下男女关系混乱的不良印象。越是在这种环境里，越是要洁身自好。引导学生要保持正确的价值观，可以追求自己的幸福，但幸福不能凌驾在别人的痛苦之上。不要轻率地谈恋爱，更不能为了生理的占有玩弄别人的感情。结婚是道义的结合，是为了更好地孝顺父母，为了抚养后代，为了两个人共同的事业。必须对对方忠诚，以婚外情为羞耻。任何感情都应该建立在道德底线的基础之上，任性可以，但妄为不可以。

实例三：野兽派代表人物马蒂斯曾说，希望一个疲倦的、伤心的或是疲惫的人，可以在他的画前享受到片刻安宁，那么他就觉得实现了自己的价值，所以他创造了一种“安乐椅”的理论，是说艺术像一个舒适的安乐椅，对心灵起着抚慰作用，使疲惫的身体得到休息。印象派代表人物莫奈晚年画了数百幅睡莲，现在陈列在巴黎橘园美术馆的八张大画是其代表作，据说他晚年画睡莲，是为了给战争中死去的人的灵魂以慰藉。正因为他们具有如此高洁、博大的心愿，具有这样悲天悯人的大情怀，才能画出如此震人心魄的作品。他们画画的目的不是名利的驱使，不为描摹表面物质的影响，不是仅仅个人情感的抒发，而是与天道合一、超越时空的永恒相关。他们的作品里没有无病呻吟的小资情调，没有哗众取宠的刻意设计，有的只是对人类本源的思考，对灵魂深处的挖掘。在今天的社会，我们更需要有情怀的人。情怀是什么？情怀是超出了功利主义的限制，从我们情感的深处萌生出来的，为了人生理想，为了社会大众，永不止息的内在力量。我们也看到，当前那么多画画的人热衷名利，包装推销，使尽手段，一刻也不得安宁，哪有时间和精力潜心研究。即便真去画画，有多少人能认识到能做到画画最终是“无我”或者说是“大我”的升华。我们要向马蒂斯、莫奈他们这样的大情怀靠近，不仅仅是艺术专业，任何专业都是。只有放大自己的心量，有着利他的心，才能有更大的世界。

綜上所述，在艺术课程中融合思想道德教育时，不能空洞地干巴巴地讲大道理，要有血有肉，结合当前社会实际，以身边发生的事情为例，学生有触动有共鸣，就更容易接受。并且，经典的艺术作品本身就是真、善、美的结晶，在艺术欣赏的同时就是进行真、善、美的熏陶，这种熏陶是无声无息的，即便没有一句劝善的话，但是它让我们的心更加清澈、更加柔软、更加干净，而这也正是思想道德教育的目标。

注释：

龚乐进等主编《教师职业道德》，北京师范学院出版社，1992年版，第146页。