江榕 梁承燕

摘要：论文以《歌剧魅影》和《金沙》为例，从音乐剧的表现形式、传播推广等方面探索西方经典音乐剧与国内原创音乐剧的异同点，分析音乐剧的成功要素，希望能为中国原创音乐剧的发展提供借鉴之处。

关键词：音乐剧;歌剧魅影;金沙;中国原创音乐剧

近年来，随着引进歌舞片电影《爱乐之城》《美女与野兽》在中国的热映，以及综艺节目《声入人心》掀起的收视狂潮，音乐剧这一艺术形式越来越受到大众的欢迎。随着国内原创音乐剧的不断发展，观众们也开始逐渐以理性的心态去审视及评判西方经典音乐剧，并以宽容及鼓励的心态对待中国原创音乐剧的自我创新创造。因此，中国的原创音乐剧仍有很大的发展潜能。

一、《歌剧魅影》的引进历程及《金沙》的推广模式

《歌剧魅影》《The Phantom Of the Opera》是著名音乐剧大师韦伯创作的代表作之一，被誉为世界四大经典音乐剧。该音乐剧自1986年问世以来，已在全球二十多个国家的100多个城市进行巡演，并达到了总票房32亿美元。作为最早一批引进中国的西方音乐剧，《歌剧魅影》最早是由上海大剧院于2004年引进的，在当时创下了出票率98%的成绩。《歌剧魅影》是一部大制作及高科技的音乐剧，对剧场的设计和环境要求非常之高。为满足复杂的技术要求，呈现出原汁原味的《歌剧魅影》供观众欣赏，上海大剧院对舞台进行了大量的改装并耗时了一个月。该音乐剧后又于2013年再次到上海演出，在此之后还在北京连演60场。引进音乐剧不仅要求剧目拥有庞大受众群体，还要求剧场技术上的专业性。西方音乐剧的引进加强了国内艺术人士及国内观众对音乐剧这一独具魅力艺术形式的了解和认识，逐步拉近了中国音乐剧与西方音乐剧之间的发展水平和距离。

我国在引进西方音乐剧的历程中，也逐步产生了音乐剧本土化模式，即引进——翻译——再创作的流程：首先对西方音乐剧进行筛选，引进符合本国文化需求的西方经典音乐剧，并将其语言翻译成国语，在翻译及改编某些音乐剧内容的同时还要讲究不失其本身艺术感和完整性。例如《妈妈咪呀！》于2007年引进原版上演，之后中文版《妈妈咪呀！》于2011年登录上海大剧院上演并取得不错的反响。

《金沙》在宣传推广上通过策划利用明星效益来积攒人气，并结合传统的线上线下传播方式来提高《金沙》音乐剧的知名度。为了引起媒体和观众的兴趣与关注，《金沙》还开辟了自己的独立网站，提供线上资料及相关信息。根据资料显示《新周刊》杂志还报道了《金沙》音乐剧的相关文章，《南方周末》等主流报纸也连续报道并对以此提升到了人文知识方面的宣传，这些都迅速提升了《金沙》在国内的影响。

由此可见，中国原创音乐剧在剧目的制作上不仅要重视内容的创造，还要重视提高原创音乐剧的推广力度。目前我国的绝大部分的原创音乐剧收入来源于政府的扶持和商业的赞助，只有少数音乐剧的票房售卖比较理想，因此对音乐剧的宣传推广上更需要大力跟进，起到对我国原创音乐剧的力推作用，从而提高受众群体。因此，对于我国原创音乐剧的发展，仍需加大培养管理运营等相关的专业人才，并提升推广策略，例如线上微博宣传或明星效应推广等，带动线下活动宣传，进而扩大音乐剧的观众群体，才能更加体现出音乐剧的艺术性及商业性，从而得到可持续发展。

二、音乐剧《歌剧魅影》与《金沙》的异同点

（一）相似之处

1.以经典的歌舞音乐迎合剧本，强调音乐主题

在观看音乐剧之后人们对经典的歌曲和情节为之印象深刻。其不断出现和重复的音乐主题曲目往往表达了剧本所想要叙述的深刻意味，并诠释音乐剧的最终含义。例如《歌剧魅影》的曲目《Think of me》和《金沙》的曲目《总有一天》，都符合其各自音乐剧剧目的主题且旋律悦耳，受到观众的喜爱。另外，两部音乐剧在音乐联系剧情方面，都巧妙运用了以曲目作为音乐剧的重点并伴随着全剧的发展。剧中音乐的发展方式都联系围绕着主题的旋律，使得剧情在构造上和内容上相辅相成。其中《歌剧魅影》的《夜之旋律》的音乐色彩和古典音乐中的摇篮曲风格有及其相似之處，优美且柔懒的音乐旋律使观众们可以感受到像被拥抱在温馨的宁静黑夜。其《金沙》的曲目《总有一天》也突出剧目中以爱情为围绕的主题。这些都体现出了音乐旋律在音乐剧中占据及其重要的部分，且剧目的音乐也使得与剧目内容有着其统一性和协调性。

2.多元化的表演风格

音乐剧将表演、声乐和舞蹈等元素有机结合呈现出多元化的形式，它们相互协调的融入音乐剧的创作中。《歌剧魅影》和《金沙》均有着不同且繁多的表演风格，还融入了多元化的创作性质，使舞台呈现出了丰富多彩的形式。在《歌剧魅影》中魅影和克莉丝汀的优美演唱都将三种元素得到了体现及融合，且舞台效果及服装视觉感都给观众极大的视觉满足感。《金沙》则以独具中国古老的样貌为代表并加以添加了中国传统的本地民族舞蹈元素，在舞台场景的设计上使用宏伟壮观的景象和使用演员打动人心的歌唱来吸引观众及音乐剧人的喜爱，这些元素及构造都充分展示了中国传统历史的的的辉煌和柔美景象。

（二）不同之处

《歌剧魅影》诞生于西方音乐剧的鼎盛时期，其拥有种类繁多的音乐风格，爵士乐、摇滚乐、古典乐等元素都充分融入至该音乐剧的曲目之中，但由于时代所限，当时的音乐剧创作还是会沿用古典音乐作为曲目的基础，虽然添加了不同元素的音乐种类，但也很好地使音乐的创作过程中保持剧目的整体音乐性。

而音乐剧作为中国二十一世纪新兴的舞台艺术，在本国原创音乐剧的音乐创作风格方面还较单一且不够大胆，《金沙》在音乐创作中多采用中国传统音乐风格，其旋律多呈现出整齐的音调。从整体上来说也正因为使用了富有中国传统的音乐模式造就了属于中国原创本土音乐剧的独特风格。

在音乐演唱风格上《歌剧魅影》以主题曲《歌剧魅影》为例，该曲目的结尾处有着近似摇滚风格与古典歌剧融合此起彼伏，这两种音乐风格巧妙的融合，呈现出了其音乐创作的独特个性，其中极高的协调和融合使得观众能够从中音乐剧中体会到别样的感受。而《金沙》演唱方式柔美抒情，以独唱和合唱方式为主，主要突出歌曲表达技巧和音乐与心灵的高度配合，但冲击性和娱乐性相对较少。

（三）西方音乐剧的优势

首先，西方音乐剧内容豐富，并且善于通过多样的方式叙述剧目人物的性格特征，使观众产生强烈的带入感，达到观众有其感同身受的效果。其次，西方音乐剧注重民族风格，在音乐上大胆创新。有些经典西方音乐剧的剧目会注重迎合观众的喜好和品位，将独具特色的民族风情加入音乐剧中，并改编成时代性和民族性相结合的音乐剧剧目，比如近年来获奖无数的《汉密尔顿》，就是将黑人说唱艺术与美国历史相结合的典范。

歌剧魅影这一不朽的经典音乐剧巨作在艺术和商业上取得的成功为国内音乐剧创作者的创作道路上提供了借鉴之处，并也启示将中国独具传统音乐与现代音乐相融合，创造出具有内容丰富，创新民族化和艺术元素多样性集于一身的，融合古典与现代的音乐剧作品，以此起到推动中国原创音乐剧的健康发展。

三、中国原创音乐剧的未来展望

思考如何让我国原创音乐剧的艺术创作与规律与国际舞台相接近，不是一味地以西方化的标准去衡量统一我们的原创音乐剧的创作，而是希望本国的音乐剧创作者们在进行创作的同时能遵循其一定的音乐剧商业创作原则，且能充分与国际文化相交流。中国原创音乐剧要求有其中国自有的创作特点，但也要强调顺应时代的发展，努力创造出属于本民族文化的极具本民族特色的原创音乐剧，而不是单纯一味地模仿西方音乐剧，创作出符合国际规则式的中国原创音乐剧。

（一）音乐剧的创作中重视对“现代性”的追求

音乐剧创作者不仅仅要重视作品“民族性”，还要重视对音乐剧的“现代性”追求。音乐剧创作者应该在创作剧目的过程中对作品的“现代性”有着高度的追求，创作出独具鲜明的富含现代性的优秀音乐剧佳品。创作者通过赋予音乐剧剧目内容的情节蕴意以深刻的现代意识，赋予听觉和视觉浓郁现代色彩，从而使这些剧目能以强烈的现代气息深深地吸引当代观众。

（二）“原创”音乐剧的创作素材具有坚实的文学和艺术基础

虽然任何素材都可作为音乐剧的创作题材，但是只有那些具有一定的文学基础且受大众广泛认可的经典文学或影视作品，才能更好地适用于音乐剧的创作题材。因而“改编创作”的途径更易于经受得住时间及观众的考验，因为在这种情况之下，改编之前的剧本是通常是一些经过群众认可且有着一定检验历史的素材，在这种素材基础上创作的“原创音乐剧”在推向市场的过程中会有一定的受众人群，稳固了观众基础。

另一方面，引用廖向红的文字来说，当归都市生活题材有助于接近音乐剧的艺术特性。中国音乐剧草创时期的二十年里，很多剧目都选择了古老的神话传说和不同民族的悠久佳话故事等作为音乐剧的创作题材。这类题材可以为民族歌舞剧提供良好素材基础，国内音乐剧创作者通常会走向“民族歌剧和民族歌舞剧”的创作线路中去，而这往往无法取得很好的市场效果。网易公司推出的游戏衍生音乐剧《阴阳师》在市场中表现良好，就是创作者们跳出传统思维定式，以崭新思路打造原创音乐剧。在目前的中国原创音乐剧的发展阶段，创作者应该要有意识地通过选择现代生活题材来为创作或研究音乐剧为前提基础，创作中国原创音乐剧道路使之更易于贴近音乐剧的艺术特征及更易于不同年龄阶段观众的接受。

（三）低成本及小制作

我国的音乐剧研究基本是聚焦在二十世纪末以英国音乐剧为代表的音乐剧上，所介绍及剖析的例子大多数如四大音乐剧经典之作的《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》。以及美国百老汇音乐剧“迪士尼”所创作的《美女与野兽》等这类耗资百万的大制作及高成本的音乐剧，使很多国内剧院的制作方“可望而不可即”，出现了一些没有上百万巨资经费就不能创作运营音乐剧的错误意识，这在一定程度上阻碍了音乐剧在中国的普及及发展。本土音乐剧可以通过创作类似国外一些低成本及小制作的小剧场音乐剧，如《Q大道》《吉屋出租》等音乐剧来测试市场反应。尤其是在中国原创音乐剧在这一漫长的道路上多创作出一些利于我国原创音乐剧制作发展的低成本、小制作且票价不高的与当代观众的生活联系密切的音乐剧，对目前处于原创音乐剧的我国来说是有一定益处的。因此一些“小剧场音乐剧”制作也可以成为为我们探索发展中国原创音乐剧发展道路上的途径之一。

西方音乐剧在经历了近百年的发展和不断进步之后才有了拥有像四大名剧那样具有伟大意义的经典作品出现，因而在这个发展过程中必然会有着大量的作品成为其道路上的试验品甚至是绊脚石，只有勇于探索尝试，才能不断推动中国原创音乐剧的发展。

参考文献：

[1]廖向红.音乐剧创作论[M].中国戏剧出版社，2006.