金晶

由于对文艺复兴的人文艺术着迷到无可言说的境地，趁着闲暇之余，我和家人一起来到了让我朝思暮想魂牵梦萦的文艺复兴人文主义的发源地——佛罗伦萨，打算用一种凝神观照的方式体验这座古城带给我的精神洗礼与灵魂共鸣。

经历了二十多个小时的转机与颠簸，我们终于于当地时间凌晨一点到达了位于罗马郊区的酒店。文艺复兴的艺术风格渗透在酒店的每个角落，从大厅琉特琴的装饰壁画到接待处的烛灯点缀，每个细节尽显古朴与典雅的艺术气息，这一切让我这个异乡人更加期待第二天的佛罗伦萨之旅。

文艺复兴的人文主义历史

文艺复兴人文主义的历史始于十四世纪意大利作家兼学者彼特拉克。他与法国阿维尼翁的教廷关系密切，他父亲在那里当文书——精于管理大量教廷文件的学者。彼特拉克对于那些被忽视的古典罗马作家，尤其是西塞罗、李维和维吉尔的修辞和文体特性很感兴趣，他借鉴了这些学术传统，并借鉴已有的文献，绘制了人文主义的蓝图：通过运用修辞和劝导、将哲学对个体真理的求索与有效发挥社会作用的实际能力结合起来。为了获得这种完美的平衡，有教养的个体需要接受各门学科的严格训练，这些学科包括语法、修辞、诗歌、历史和伦理学。

文艺复兴的成功之处在于，它声称能为追随者提供两样东西。首先，它培养了一种信念：熟读经典可以让人更加出色，更有“人性“，让人得以反思个体所面临的有关社会道德和伦理的问题。其次，它让学生和雇主相信，学习古代典籍可提供将来在各级文官政府担任大使、律师、教士或文书等职的必要的实用技能，这样的文官政府始于十五世纪，之后遍布于整个欧洲。

商人银行家的财富不断增加和地位不断提升为欧洲文艺复兴时期特有的政治势力和艺术创新奠定了基础，在整个十五世纪主宰佛罗伦萨政治和文化的美第奇家族就是依靠经营商业银行发家的。1387年，乔瓦尼·迪·比奇·美第奇（Giovanni di Bicci Medici）在佛罗伦萨创办了美第奇银行，很快，这家银行就完善了记账法、存款和转账业务、海事保险及汇票发行。美第奇银行在整个欧洲负责转移教皇的资金，从而成为“上帝的银行”。到了1429年，人文主义学者和佛罗伦萨长官布拉奇奥利尼认为，金钱与维护国家的力量具有同样的必要性，它对共同的福祉和市民生活都很有利。在考察贸易和商业对城市产生的影响时，佛罗伦萨的市政官员们用美第奇家族赚的钱兴建了许多壮观的屋宇，辉宏的别墅、教堂、柱廊和医院。美第奇家族作为贵族，一方面要为教皇的经济利益服务，另一方面从经济上资助才华横溢又具有创造力的艺术家，为宣扬文艺复兴的人文理念提供强有力的经济保障与优渥的物质环境。

佛罗伦萨的卡梅拉塔乐派

经历了三个小时的车程，我们终于来到了这座梦寐以求的古城，天空中迷蒙着的细雨仿佛为我们造访这座城市渲染了诗意与唯美的气氛。十五世纪的美第奇家族作为经济大亨，为佛罗伦萨的文化与政治的建设提供了强有力的支撑，而卡梅拉塔乐派作为最早的音乐戏剧雏形的开创者，为单旋律风格的建立和发展开创了史无前例的全新局面。“卡梅拉塔”这个社团的成员都是倡导人文主义的知识分子，他们经常在一起讨论文学、科学、音乐等，力图恢复古希腊的音乐戏剧，创造出诗歌与音乐密切结合的艺术。他们提出“宣战”的口号，不赞成复调音乐，认为它会破坏歌词的表达。他们主张采用和声伴奏的单声部旋律演唱形式，认为这样可以清晰地表达歌词内容。其中，卡梅拉塔乐派的创立者卡契尼的作用功不可没。

朱利欧·罗莫洛·卡契尼（Giulio Romolo Caccini），意大利作曲家及演唱家，活跃于巴洛克前期。作为卡梅拉塔乐派的掌门人，卡契尼的贡献在于开创了美声唱法的新風尚，对意大利歌剧的发展影响深远。卡契尼出生于罗马的一个木匠家庭，小时候在罗马学习音乐，并成为了一个有名的歌手。弗朗切斯科·德·美第奇非常欣赏他的才华，将他带到佛罗伦萨继续学习。1579年，卡契尼开始在美第奇的宫廷唱歌。此后的很长一段时间内，他都以歌手以及歌唱老师的身份活动。

卡契尼所作的歌曲集《新音乐》是意大利最早的古典艺术歌曲集，对在1600年前后兴起的单旋律音乐的巩固和传播贡献颇多：他开创了一种新的依据歌词音节的歌唱性风格，力求吐字清晰灵活，并用数字低音加以伴奏，从而成为宣叙调（朗诵调）的创始人之一。他还在旋律线的适当地方加上装饰音，形成了十六世纪歌唱时的炫技法。卡契尼把“新音乐”作为他于1602年和1614年发行的两套牧歌作品集的名称，并很严谨地为每一首声乐作品分别写好了每一个装饰音的唱法，禁止歌手自行即兴发挥。同时，他还是美声唱法第一代有影响的声乐教育家。正是因为卡契尼的贡献和努力，才有了历史上众多家喻户晓的歌剧咏叹调。可以说，卡契尼作为最早歌剧的开拓者，其作用功不可没。

当我走在佛罗伦萨的街道上，呼吸着五百多年前音乐家们呼吸过的空气时，倍感荣耀与欣喜。佛罗伦萨的人文主义精神不仅体现在卡契尼这位天才音乐家的灵魂深处，更为其同时代的作曲家佩里所认同。正是由于佩里的存在，才有了音乐史上第一部歌剧《达芙妮》。尽管原版的乐谱已经随着时代的更迭不见踪迹，但佩里的历史地位却由这部歌剧的诞生名扬天下。雅克布·佩里（Jacopo Peri）是意大利文艺复兴时期的作曲家和歌手，经常被称为歌剧的发明者。这个历史线索对于音乐爱好者而言并不稀奇，然而，就美学的角度而言，佩里最初创立歌剧的想法是想要复活古希腊的戏剧。但谁也没见过古希腊戏剧是什么样子的，只是从文献中知道，那是一种有音乐和舞蹈穿插的诗剧。于是，他们把当时流行的学生剧、假面表演、田园抒情喜剧、中世纪的典礼剧和神秘剧等等统统混为一炉，再加上自己对古希腊戏剧的想象，创作出来一种非同一般的戏剧，并将其取名为“Opera”。在意大利语中，“Opera”这个词跟音乐并没什么关系。事实上，歌剧从一开始就是一个模糊的概念，歌剧本身就是一个不明确的艺术体裁，佩里在《尤丽狄西》的前言中宣称，他们这出戏的显著特点是用歌唱来模仿说话，目的是使诗歌的朗诵有一种抑扬顿挫的旋律感或韵律感，从而增强诗歌的感染力，加深观众对戏剧的印象。佩里称这种新的歌唱方式为宣叙方式，他用实践向大家证明这就是古希腊戏剧的传统。他说道：“我让迄今为止我们听到过的任何一种别的歌唱方式统统靠边站，而完全致力于这种对语言的模仿。”这就是歌剧开创者的坚定信念带给我们的震撼，即使经历了六个世纪的洗礼后，仍然响彻云霄。

也许，正是出于对古希腊文化艺术的推崇与景仰，卡梅拉塔乐派才不惜用他们的才华与不懈努力，为开创单旋律音乐铸就了不朽的丰碑。这一举动看似微不足道，却一石激起千层浪。他们的音乐观念不仅在佛罗伦萨市民中广为流传，还引起了威尼斯乐派扎尔林诺的公愤，因为这一时期可是复调音乐发展的顶峰时期，该乐派的作曲家沃克汉姆曾创作过三十六声部的卡农，以证明复调音乐的无比强悍与坚不可摧的社会地位。可想而知，复调音乐家们用自己的汗水和智慧创造的无比复杂繁复冗长的音乐作品与音乐理论怎能容忍一个横空出世的单旋律乐派的诋毁与颠覆？

于是，这两个乐派之间展开了一番火星撞地球般的世纪之战。扎尔林诺认为，卡梅拉塔乐派的这番折腾把民众都带偏了，万一不懂音乐理论的民众由此被带回到中世纪单声部音乐的老路上去怎么办？扎尔林诺边发表上述言论，脑海里边不停地闪现着格里高利圣咏“朴素无华”的音调。他觉得這样的结局太不可思议，遂去找卡契尼理论，让他不要鼓吹他的团队们再写单旋律的歌剧了，这是行不通的死路！而卡契尼认为，单旋律音乐的美是可以被普通大众接纳的，由于旋律集中在一个声部，节奏单纯，可以直接传达歌词所要表达的含义，一切理论只有经过实践的检验并为大众认可与传播才是真正值得推崇的。正所谓“实践是检验真理的唯一标准”。他们俩争论了几天几夜，最终不欢而散，谁也没说服对方，各自回归自己的生活轨迹，在各自的岗位上坚守阵地，直至迟暮之年……

如今，当我驻足于佛罗伦萨圣母百花大教堂时，思绪中不时穿插着几个世纪前这两个乐派之间的唇枪舌战，在会心一笑之余感到世事沧桑，是非难断。斗转星移，物是人非，能够被历史考验和鉴证的艺术一定是有价值的。正如扎尔林诺的《和谐的规律》音乐理论被历史铭记一般，卡梅拉塔乐派对单旋律音乐的贡献也绝不仅仅是开创第一部歌剧这么简单。从这个乐派所倡导的单旋律音乐观念开始，西方音乐由此走上音乐和诗歌孰重孰轻的争论之路，他们的理念不仅为歌剧的发展打开了犹如潘多拉盒子一般的神秘大门，而且为十八世纪器乐音乐的繁盛与独立埋下了浓墨重彩的一笔。

作为一名忠实于钢琴器乐演奏的音乐工作者，我感叹于佛罗伦萨这片沃土上滋养着的这些音乐家们的贡献，也幸运地感激自己能投身于西方音乐的王国探索如此丰厚的音乐遗产与音乐古迹。千里之行，始于足下，旅行的价值正在于用历史的眼光回望过去，用思辨的理念立足于当下，用创新的方法论开凿未来的音乐之路。最重要的是：要在旅行与探索的过程中发现音乐中真正有乐趣的价值与理念。