翟佳

2019年6月28日晚，纽约爱乐乐团在梵志登的指挥下奏响了勃拉姆斯《第一交响曲》的最后一个音符。在排山倒海的掌声中，指挥家五次谢幕，这意味着星海音乐厅“年度音乐大赏”又一次取得巨大的成功。音乐会后，观众发现在音乐厅大堂早已坐着数十位等候的乐迷，他们等待的是次日开售的伦敦交响乐团与西蒙·拉特音乐会的门票——星海音乐厅“年度音乐大赏”的又一场重头演出。作为广州的音乐文化地标，星海音乐厅与通宵排队“抢票”的热情，已经有了无数次深情的邂逅，而“年度音乐大赏”更是将这种热情一次又一次地带向高潮。世界一流的音乐家在中国这个最蓬勃的古典音乐市场遇上最真诚的观众，在“世界上最好的音乐厅之一”制造独一无二的音乐体验，这不能用“化学反应”来形容，这已经是一种现象。

音乐大赏，让通宵抢票成“习惯”

2014年，星海音乐厅“年度音乐大赏”问世，初衷是让更多的爱乐者听到“最好的声音、最美的音乐”。让一流文化艺术演出广泛而深入地走进百姓的日常生活，让星海音乐厅成为广州人的精神家园，是星海音乐人牢记于心的文化使命。星海音乐厅从1998年启用之日起，二十多年来一直坚持古典音乐的普及推广。“随着音乐会普及的深入，我们发现人们已经不满足于听一般的演出了，他们希望听到世界名团名家，但高昂的票价让他们望而却步。于是我们就想探索一种模式，让普通百姓用承受得起的价格在家门口欣赏他们梦寐以求的世界名团、音乐大师。”星海音乐厅主任刘莹介绍说。于是，他们每年选择五到六场最顶级的演出，每场划出三百张以上的惠民票，这一下子就受到了乐迷的追捧。惠民票从刚开始的一天内卖完，很快发展成需要连夜排队抢购。如今，通宵排队追“音乐大赏”已经成为了广州城市一道独特的文化风景，今年开票的维也纳爱乐乐团音乐会，排队时间最长的竟达十六个小时。

在这份初心的驱使下，星海音乐厅在过去五年已经为观众带来了无数惊艳与感动的瞬间：西德广播交响乐团演释全套勃拉姆斯交响曲；穆洛娃与意大利拜占庭学院古乐团献上的本真主义巨作；茱莉亚四重奏、鲍罗丁弦乐四重奏演出顶级的室内乐作品；尼尔森斯、弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特与维也纳爱乐乐团的天籁之声；尤里·特米卡诺夫和圣彼得堡爱乐乐团叩响回忆之门；温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团音乐会展现“爵色”魅力；还有声犹在耳的纽约爱乐乐团音乐会……这些无与伦比的音乐体验一次又一次地刷新了乐迷的想象。

卓越与多元、世界一流与门票售罄，是星海音乐厅“年度音乐大赏”的惯常组合。对于这种品质的执着，星海音乐厅刘莹主任在马萨利斯与林肯中心爵士乐团音乐会后说道：“好音乐超越种类、地域、时空，直达人心，让人们受到感染、觉得震撼，这就是最高境界。而我们的目的，就是想让更多的人能够欣赏到好的音乐……这也是我们选择大师级而不是入门级演出作为开场的原因，就是要让大家知道‘最好的标准是什么。”

筹办一场好的演出不容易，持续做好的演出更难。为了保持“年度音乐大赏”旗舰级的艺术品位，星海音乐厅在2017年10月22日開创性地与维也纳爱乐乐团建立战略合作伙伴关系，订立五年之约，开展全面深入的合作交流。继维也纳爱乐乐团之后，星海音乐厅于2018年11月宣布与位列“美国五大交响乐团”之首的纽约爱乐乐团达成四年合作意向，这意味着在2019年至2022年间，纽约爱乐乐团将在星海音乐厅举办音乐会，于是便有了文章开头提到的梵志登与纽约爱乐在广州里程碑式的演出。签约后，纽约爱乐乐团总裁兼首席执行官、美国乐团管理界的“铁娘子”德博拉·博尔达（Deborah Borda）在第一时间表达了祝贺：“我们对即将于2019年在星海音乐厅的首场演出表示非常期待，这是纽约爱乐乐团与广州这座城市四年之约的合作开启。”

音乐惠民，需要实力更需要情怀

艺术普及是循序渐进的过程，音乐作为艺术的最高形式之一，它的普及并不容易。如果说，对“世界一流”的执着需要胆略和眼界，那么如何做到“与众乐乐”的音乐惠民，让人民群众更多地欣赏到世界级的演出，需要勇气，需要实力，更需要情怀。

“每次面对着一个个成本‘大坑，我们也是要咬着牙运半天气的。”刘莹说。以2017年维也纳爱乐两场音乐会为例，根据星海音乐厅提供的资料，按成本平摊，每个座位的平均票价要超过两千元。而在实际票价中，低于两千元的占绝大部分，而占总票量相当部分的惠民票则只是以三百八十元、六百八十元的价格出售。曾有人质疑音乐厅的惠民措施是“价格猫腻”，对此刘莹表示“真的假不了，人人心中都有数”。

“看到高票价把人们的热爱和希望挡在门外，我们很难受。让乐迷以承受得起的票价，来看顶尖的艺术家、乐团，这就是我们做这件事的动力。如今‘大赏已经成为乐迷的盛宴，所有的付出都值得了。”刘莹这样解读惠民票。正是因为这种关怀与品质的保证，才有纽约爱乐乐团音乐会后马上就有观众通宵排队等购票的“奇景”，这种来自观众的真诚与激情，在欧美国家也难得一见。

保持演出项目的优质、维持音乐厅运营的正常、实现受众利益的最大化，是任何演出机构必须直面的挑战。星海音乐厅“年度音乐大赏”引进最好的团、最好的指挥、最好的曲目，订立更合理的票价，关乎艺术，也关乎技术。虽然“大赏”项目都是亏损，但它产生的巨大影响也给音乐厅带来了良好的声誉和品牌效应。如今的“音乐大赏”全由音乐厅自有的资金进行补贴，音乐厅也走入了一个良性循环的发展轨道。

不忘初心，方得始终。音乐惠民是一种情怀，更是一项使命。用“亏本”的勇气，来承担艺术推广的使命，正是初心使然。

新媒体，传播技术无可比拟

以星海音乐厅为例，2017年10月至2018年10月的演出和各类活动有近四百五十场，观众逾四十万人次，同比增长33.33%。这些数据都非常有力地说明了现在消费者在文化艺术审美体验方面的需求在释放。然而，这种增长势头也提出了另外一种挑战：如何让演出惠及更广泛的人民群众，甚至突破音乐厅的物理边际？

2018年5月15日，星海音乐厅以“年度音乐大赏”中的“欢乐颂——西德广播交响乐团音乐会”与腾讯艺术首度合作，“最强贝九”的在线直播吸引了五万多名观众在线收看；三天后，第二场直播“国王歌手世界巡演音乐会广州站”再度上线，一周兩次同步直播，累计超过十万观众收看。这不仅是音乐厅落成二十周年的献礼，更开启了演出行业与新业态结合的新尝试，这种尝试在2019年两场不算“大热”的音乐会中创下了了不起的成绩：5月17日“勃兰登堡协奏曲”在腾讯艺术的网络直播吸引了二十万观众收看；而在5月24日的“羽管键琴与小提琴的对话”更是获得了五十万人次的在线观看。两场音乐会网络收看人次高达七十万，是现场演出总人数的二百余倍。这种现象级的观看体验，足以说明星海音乐厅的艺术影响力，同时也说明了现代传播技术无可比拟的优势。腾讯直播采用了非常有效的网络手段，迅速地捕捉到目标人群，这是传统的手段难以望其项背的。

星海音乐厅的“年度音乐大赏”之所以曲高和众，是因为从来不曾“离地”，刘莹表示：“正因有世界级观众，我们才有底气引进那么多的名家名团，我们的演出才能做到与世界同步……眼睛不能只盯着眼前利益。音乐节不能演过就完了，它总得给公众生活、城市的文化气质留下点什么。”这是作为音乐厅，作为公共艺术机构最深情的艺术表白。

星海音乐厅成立二十一年，“年度音乐大赏”推出五周年，桃李不言，下自成蹊；大乐留声，润物无形。