金秋

走进文艺复兴

自由流畅的线条、丰富明亮的色彩，展现出文艺复兴时期人们所追求的曲线美和人性美。中世纪时期那把人层层掩盖的服装，在人文主义的光辉下黯然失色。在音乐史上，文艺复兴时期同样是重要的转折点，这种过渡时期的生长土壤既具有中世纪音乐的余韵，又带有巴洛克音乐的痕迹，英国牧歌就诞生于这个阶段。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，后来逐渐扩展至西欧各国，于十六世纪达到顶峰。十六世纪，意大利音乐主宰着欧洲历史舞台，那时的音乐体裁、音乐形式及表现手法等大多源于意大利，特有的牧歌体裁的出现更是确立了其音乐中心的地位。十六世纪末期，牧歌在英国贵族阶层大肆兴起。

文艺复兴时期，在英国的历史上称为“伊丽莎白时代”，“奢华”与“精致”是对这个时代最好的概括。贵族们常常会在餐后与二三好友在家中享乐，演唱短小自由的牧歌是他们最大的爱好。因此，牧歌在英国的产生可以说是贵族阶层对精神文化需求的结果。那时的音乐家们大多在皇家小教堂任职，或为贵族服务，有着较高的社会地位和收入，贵族对音乐家金钱上的支持，也为牧歌的生长提供了良好的环境。再加上，英国在文艺复兴时期迎来了文学史上的“莎士比亚时代”，以莎士比亚为代表成为英国历史上文学、戏剧创作的高峰。诗歌的高质量产出为牧歌的创作提供了更多的可能性。

1588年，尼古拉斯·扬（Nicholas Yonge）出版了《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina），这本英译意大利牧歌曲集标志着英国对牧歌的接受，推动了英国牧歌繁荣时期的到来。

迎来“黄金时代”

在这短短的四十余年中，我们可以根据英国牧歌音乐的创作手法及形态，将其划分为早期、中期、晚期三个阶段。

十六世纪末，意大利牧歌传入英国，作曲家通过对意大利诗歌的翻译以及音乐上的模仿进行创作。早期以伯德的《唱摇篮曲使我甜心小宝贝入睡》（Lullaby My Sweet Little Baby）以及他的学生莫利创作的《美丽情人的笑容》（My Bonny Lass She Smileth）为代表，整体呈现出对于外来新体裁的探索。音乐安排严谨规整，没有华丽的“外衣”去过分地装饰诗词，有着中世纪教会合唱音乐的影子。早期的英国牧歌以和弦为主，有时会穿插一些声部模仿来调节音乐气氛，横向的旋律模仿与纵向的和声织体形成鲜明的对比。

英国牧歌的出版在1597年至1609年迎来了第一个高峰，以威尔克斯的《我们随心唱》（Sing We At Pleasure）和威尔拜的《来临吧，美妙的夜》（Draw On Sweet Night）为代表。相较于早期，英国牧歌在中期更注重音乐的设计感和结构性。套曲或较长篇幅的作品通常会将乐曲首句作为主题素材，贯穿全曲。

在英国牧歌最后的二十几年中，以奥兰多·吉本斯的《银天鹅》（The Silver Swan）和托马斯·汤姆金斯的《看，牧羊人的女王》（See， See the ShepherdsQueen）为代表。十七世纪后，器乐音乐逐渐发展起来，因此在这一时期的作品中可以看到器乐化思维的应用。

复调作为文艺复兴时期最具代表性的音乐特征，其讲求的是多种线条的对抗性和差异性，主复调织体的结合贯穿了整个英国牧歌的创作。从纵向上看，和声进行与节奏关系结合紧密，形成柱式和弦，具有主调特征；从横向上看，各声部有其各自的旋律线条，并且相互之间形成对比。由此，音乐和声部交织在一起，形成了音乐上的主调特征与声部进行上的复调特征相结合的特点。这种主复调结合的方式，在英国牧歌的早期作品中并不常见，更多的是音乐与声部间共同形成主调织体以及复调织体，而不是音乐与声部形成主复调织体。在其生存的最后十几年的作品中，主复调之间的关系处理更为成熟。

衰落与复兴

从1588年到1630年左右，英国牧歌的繁荣时期只有半个世纪不到，虽然其间经历了两次牧歌出版高峰，但十七世纪开始的第二次出版高峰已经较第一次而言有所回落。这一迹象表明，英国牧歌在诞生二十年左右时，就已经开始出现衰退的迹象，并且1630年之后，虽然那些创作牧歌的作曲家还在世，但并没有发表新的作品。

这不禁让人心生疑问：英国牧歌究竟为何走向衰落？

首先，十六世纪欧洲经济贸易发达，出于英国贵族的需求，意大利牧歌如“商品”般传入英国。但在1603年，伊丽莎白一世逝世后，詹姆斯一世上台，这时的英国财政开始出现问题，远不如前。所以，商品化的英国牧歌因奢靡的社会环境开始，也因逐渐萧条的经济问题结束。

其次，是由于英国牧歌的生长土壤对于其自身的重要性。一旦土壤发生变化，若其自身不能及时调整以适应新的环境，就很有可能面临“死亡”。支持艺术发展的统治者伊丽莎白一世为英国牧歌的繁荣提供政治保障，这成为英國牧歌发展的基础；十六世纪，欧洲整体所呈现出的扩张与共享的特征，为意大利牧歌的传入提供了便利；英国贵族阶层享受于奢侈的环境，需要寻求更多的娱乐方式，为英国牧歌提供了“销路”；而且，彼时正处于文艺复兴时期，大量英国文学诗歌诞生，为英国牧歌的发展提供了助力。英国牧歌在种种因素的影响下，得以生根发芽、枝繁叶茂。

十七世纪开始，人们的兴趣逐渐转向主调音乐，歌剧的诞生更是让人眼前一亮。风气的改变使英国牧歌不再受宠。另外，在英国也不只有牧歌一种娱乐方式，还有琉特琴歌（又称埃尔曲）、康索特以及假面舞等综合体裁音乐。

事物走向衰落是必然的，但若再次重生复兴，足以证明它的特殊性及价值。1741年，英国牧歌协会的成立标志着英国牧歌被人重拾起来。英国牧歌协会的主要目的，在于定期组织牧歌音乐会以及关于牧歌的理论研究，由此不断推进英国牧歌重新走向音乐舞台。十九世纪末，英国牧歌作为古老的音乐体裁，更是焕发出了新的活力，布里顿、霍尔姆斯等作曲家充分汲取英国牧歌的灵感，将其融入到自己的音乐创作中，包括“黄金时代”英国牧歌的创作技巧、音乐风格、旋律形态等都作为创作元素被应用。进入二十世纪，复原历史音响成为“复古热”的一种，时下流行的“国王歌手合唱团”（The Kings Singers）就翻唱了大量的英国牧歌。

现在，英国牧歌得以让大家熟知，离不开十八世纪后英国牧歌的复兴。英国牧歌本身的角色也不断发生着变化，从最初用于贵族间休息娱乐的室内小合唱，发展到如今在器乐音乐中的大量应用，体现了其独立性。它是古老的声音，为精致而歌，无论历经多少岁月年华，也无法遮盖其当年的璀璨。