王郡娜

摘要：在我国的历史传统中，手工艺人的劳动成果很大程度上取决于社会的发展，传统的一些工艺品可以引领时尚潮流，提升居民的生活的质量。慢慢地，随着社会的发展、时代的进步，人们的生活方式也有了翻天覆地的变化，人们在生活中的必需品已经不再像传统社会那样是传统的工艺美术品。但是对于现代的社会来说，传统的手工艺和美术行业承载的更多的是社会文化上的责任。目前我国传统手工艺在转型问题上面临许多问题，需要我们不断去思考，不断去创新，为传统工艺美术带来新的生机，不仅促进我国经济的发展，也传承了我国优秀的传统文化。

关键词：工艺美术;传统手工艺;手工艺人;创新

随着时代的进步、社会的发展，我国的手工艺人在社会的前行越来越困难。在之前的工业发展时期，手工艺人的劳动成果很大程度上取决于社会的发展。是我国传统物质文化的主要来源，慢慢地，随着社会的发展、时代的进步，人们的生活方式也有了翻天覆地的变化，人们在生活中的必需品已经不再像传统社会那样是传统的工艺美术品。但是对于现代的社会来说，传统的手工艺和美术行业承载的更多的是社会文化上的责任。对于现在的手工艺人来说，不能仅仅把传统手艺看作是赚钱的方式，而是要看作一种使命感去传承。结合目前工艺和美术的现状，需要进行不断创新，不断思考。

一、工艺和美术目前现状

（一）边缘化特点强

随着时代的发展，我国的传统工艺的美术的行业越来越边缘化，加上高等学校的有关专业也越来越少，导致我国传统工艺的美术的前行道路越来越艰难[1]。对于我国现在很多人来说，分不清工艺美术的概念，其实工艺美术之前是我国很多高校的主要专业，培养了一大批相关的人才。目前关于设计的高校生已有一百万人，这些高校大部分是有之前的工艺美术类的职业学校升级上来的，在这样的职业学校，教学内容其实很少涉及工艺美术的内容，有些只留下了很少与之相关的课程。在清华大学，有专门一个系叫做工艺美术系，但是这只是借用了手工的形式，与我们了解到的传统的工艺美术没有多大关系，因为他们提倡的只是用最新的工艺方法去加工艺术品。

（二）标准性不强

对于手工艺人来说，最重要的是通过自己的双手去创造美好的生活，去塑造艺术，对于我国目前的手工人来说，还没有建立起非常完善的手工工艺技术的标准，大多数还是停在美术的标准。因为我国的近代以来，我国的传统的手工工艺人员大都没有学识，文化背景不高也更别提接受高等教育了。但是这一批手工艺人对于专业的美术工作者非常尊重，希望通过向他们学习来提高自己的工艺水平，因此当时很多手工艺人就到了美术职院进行学习深造，这就是形成了我国以素描、色彩和图案为核心的工艺美术的教学的一整套体系。这个可以满足当时的社会需求，因为这一批手工工艺者有很丰富的实践的经验，将自己平时的实践经验与美术知识进行融合，这可以短时间提高他们的水平[2]。但是想要长远的发展，却是不够的。因为对于传统技术的传承与发展来说，需要对于手工工艺具有研发的视角，但是那一批手工工艺者只有学习到一些美术的专业知识，很多评价标准以及色彩造型都是来自于美术。大家都崇尚美术标准，而忽视了工艺标准。这是影响非常大的，因为传统工艺的传承需要借助标准的工艺技术，而不仅仅单纯是靠美的感觉。目前我国的手工艺人的整体工艺技术的标准还不够强，由于会影响到我国传统手工工艺的进一步发展的自信心和方向，所以需要非常重视这一块。

二、如何将传统工艺品进行创新

（一）在继承传统的基础上进行创新

近些年来，经常提到创新这个词，不仅是在生活领域还是在工业领域，都非常重视行业的创新，因为可以为整个行业注入新的活力，推动整个行业来说，发展。所以对于传统的手工艺人来说，如何创新是需要面对的一个重要的问题以及挑战[3]。因为我国的传统手工工艺还承载着我国几千年的传统习惯和传统文化，进行传统的继承并不是件容易的事，进行创新的前提是很好的将传统继承下来，不能一味求新，抛开传统。比如之前对于秦淮河灯彩的讨论活动，希望对秦淮河的灯彩进行创新，吸引更多的人来参观和游玩。众多周知，南京的秦淮河灯彩到目前已经发展了一千多年了，主要是造型灯，尤其是在明清时期，会在南京的夫子庙以及大报恩寺进行展出，非常受百姓欢迎，获得了一致好评。在明代的时候，一共有200多种造型灯进行展出，花样百出，绘声绘色，到了清代的时候，是有140多种造型灯进行展出。但是目前的秦淮河灯盏只剩下了20多种，所以当时讨论的核心内容是，秦淮灯彩的重点是继承优秀的传统作品，而不是先进行创新。有一些外部人员用光导纤维来进行秦淮河灯的制作，自以为是一种创新，殊不知失去了秦淮灯盏的原有意义。因为光导纤维是一种废次品，将其用作秦淮灯的制作，充其量看作是废物利用，循环使用，不能称为创新。因为既没有保留传统的意义，也没有在造型上进行创新，结合现代审美。

（二）手工工艺的创新必须要符合规律

在进行手工工艺品创新的时候，需要符合行业的发展规律才能走的更远，发展的更好，对于传统也能得到更好的传承[42]。这就需要首先对手工工艺的规律进行深入的研究，先研究透传统意义的真实情况，再进行积累经验，沉淀知识，对于传统工艺的研究，是非常复杂及其有难度的，需要有耐心以及丰富的实践经验。在进行探究的时候，还要不断思考，不断反思。之前有很多传统的手工工艺都创新失败了，因为他们只想着创新，如何变新花樣，忽视了对传统的研究，觉得这项工作过于冗杂，没有静下心来吸取传统的优秀经验。还有一个失败的原因是会受到经济以及社会舆论压力的影响，无法保持真实的自我，失去了原有传统文化的魅力。比如最近几年都很火热的金丝楠木，大家可能都不知道，在传统的理解中，金丝楠木是做棺材的原材料。因为在我国的传统文化中，金丝楠木属于阴性材料，是用来做棺材的，但是目前很多人用来打造家具，作为身份和金钱的象征。这就与我国的传统历史相违背，很多人并不了解这一情况，金丝楠木性寒，不利于人们的身体健康，在家里做家具的话，是很没有必要的。只是社会的发展，大家都把金丝楠木看作是有钱的象征，导致大家趋之若鹜，忘记了金丝楠木原有的特性。其实这是不利于传统手工工艺的发展的，因为违背了发展的规律。

（三）建立自己的一套标准评价体系

对于工艺美术的标准，很少人去思考这个问题。其实，为了更好的传承优秀的手工工艺，需要建立起手工工艺自身的评价体系和评价标准。如果没有自己的评价标准，每一种手工工艺都是做成美术品，往美术的方向发展，那将会失去传承的意义。工艺美术不仅仅有美术的标准，还有工艺的标准，从核心的意义来说，工艺美术是指在传统的手工艺中，那些具有美术倾向的产品，根本意义还是手工艺品，而不是美术品。对于手工艺品来说，工艺是由材料决定的，所以传统手工艺的内涵是对某种材料通过手工劳动的方式进行改变他的形态以及过程。重点是关注材料、工艺以及形态[5]。对于传统手工艺的研究来说，研究的核心是对于材料的研究，因为材料问题是首先需要解决的问题。如果对于手工艺的材料有深刻的认识，对材料的特征了如指掌，那么手工艺的技术也会得到飞快的进步，能够运用手工工艺对材料的形状进行改变，达到传承的效果[6]。所以手工工艺的技术标准是非常重要的，需要慢慢构建自身的理论基础以及关于工艺的评价体系，而不是仅仅看美术标准。这并不是一蹴而就的事，这是一个持久战，需要进行深入的研究，对于材料的研究透彻，才能慢慢进行创新。

（四）学习传统本身的内涵

如果要对传统的手工工艺品进行创新，那么需要先明白传统本身内涵是什么，需要弄清楚传统的正宗是什么意思。传统本身就很富有内涵，需要我们花大精力去了解和学习[7]。对于创新来说，首先是要了解是从传统的内部进行创新还是外部进行创新。对于手工工艺来说，结合其发展规律。应该是先由内而外。因为首先需要面临的是工艺美术的传统如何继续发扬光大的问题，只有在进行传统的继承的基础上，才能进行创新。对我国的传统工艺有自信，慢慢地，才能加快动力去创新，注入新的活力。当把传统文化的精髓都进行吸收以及发扬之后，创新会不期而至，有意想不到的效果，能碰撞出思维的火花[8]。当有了创新的想法之后，再付诸实践会更加顺利。对传统的文化进行吃透，取其精华去其糟粕，再结合时代的发展，结合现代的技术，手工工艺品的传承将变得不再困难。

三、结语

综上所述，创新在工艺美术中的手工艺品是非常重要的，重点是要对材料十分了解，对于材料的各种变化以及各种可能都了如指掌。手工工艺的创新不能仅仅靠材料来创新，这是非常有限的，还要考虑它的宣传方式以及工艺标准。传统的手工艺和美术行业承载的更多的是社会文化上的责任。对于现在的手工艺人来说，不能仅仅把传统手艺看作是赚钱的方式，而是要看作一种使命感去传承。创新之后能够继续延续下去，承载我国数千年的传统文化，这是需要进行认真探索的方向。我们在创新的时候，要先继承传统，结合传统工艺品的发展规律，慢慢地建立起自身的评价体系，了解传统本身的内涵。注重工艺品的技术而不是美术感，将其从边缘化拉回来，结合现在的审美以及技术，一定可以使工艺美术的手工艺品得到很好的发展。再一次重回大众的视野，建立传统手工工艺发展的自信心和方向，为传统工艺美术带来新的生机，让更多的人了解传统手工艺品，不仅促进我国经济的发展，也传承了我国优秀的传统文化。

参考文献：

[1]周家乐.从形式形态到内涵形态的设计教学思维转换[J].装饰，2017，03.

[2]朱锷.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2014.

[3]张舸，魏琼.“静态”保护向“活态”传承的转身——非物质文化遗产保护与旅游业开发的互动研究[J].广西社会科学，2018，3.

[4]徐琛.20世纪中国工艺美术教育概述[J].美術观察，2016，11.

[5]苏子东.设计教育的现代化与传统工艺教育的边缘化[J].珠海城市职业技术学院学报，2017，3.

[6]诸葛铠.'在夹缝中生存：“设计艺术”与“工艺美术”的是与非'[J].装饰，2018，12.

[7]赵农.中国艺术设计史[M].西安：陕西人民美术出版社，2009.

[8]李中扬.视觉新北京[M].北京：中国建筑工业出版社，2013.