刘馨

摘要：《图兰朵》是根据《杜兰铎的三个谜》（即《卡拉夫和中国公主的故事》）的短篇故事进行改编的，这部歌剧是普契尼的遗作，它是一部独特的作品，具有歌剧结构艺术的戏剧性、人物刻画的细腻性、情感特征的丰富性、主题音乐的中国文化元素的融入性等等。《图兰朵》是普契尼最伟大的作品之一，主要讲述了中国传奇故事，此部歌剧1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演。本文从《圖兰朵》歌剧简介、歌剧中的人物形象的戏剧性、艺术特色几个方面进行分析。普契尼在《图兰朵》这部歌剧中融入了中国文化元素，剧中采用中国民歌——茉莉花的旋律，形成独具风格的异国情调。《图兰朵》在上演的90多年来，在世界舞台上多次演出，用不同版本演绎此歌剧，随着《图兰朵》这部歌剧的成功上演，引起了大家对歌剧的热爱，很多理论界的学者也对此部歌剧产生极大的热情，并为之研究。

关键词：普契尼   歌剧   《图兰朵》   创作特色

中图分类号：J832                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）14-0151-02

一、《图兰朵》歌剧简介

《图兰朵》主要讲述了中国皇帝阿尔通的女儿图兰朵，她是一位非常漂亮的中国女孩，但就是性情很高傲。她的选婿条件非常苛刻，凡是来求婚的人都要回答她的三个谜语，如果答对了，就可以和她结婚，否则，就砍掉头颅。正在此时，由于战乱流落到京城的王子卡拉夫听到这个消息后，决定前去求婚，图兰朵当众宣布了三个谜语，但没想到卡拉夫王子竟然全都答对了，图兰朵觉得卡拉夫当众羞辱了她，就想重新再出三个谜语，但是国王不同意，图兰朵竟然想到自杀来结束自己的生命，卡拉夫王子看到这种场面就说让他出一个谜语，要是公主能回答上来，他愿意牺牲自己的性命，但要是回答不上来的话，就得答应跟他结婚。图兰朵公主囚禁了卡拉夫的女仆柳儿，想从她那里获得答案，但痴情的柳儿为了给自己心爱的人守住秘密，竟然自杀了。次日，图兰朵并未获知答案，卡拉夫的吻融化了公主冰冷的心，他们相爱了。而后，图兰朵的父皇帮助卡拉夫王子返回故国，重新登上了王位。

这部作品是歌剧史上少有的描写古代中国题材的作品，一个作曲家用异国的音乐来刻画剧中的女性人物是颇有难度的一件事情，但是普契尼就有这样的本事，他通过查阅大量的资料并加以想象，刻画了一个外国人眼中的中国故事。为了感受中国传统音乐的氛围，使剧中的女性人物刻画的更为形象化，他寻遍了名家并走访了大量的博物馆，最终使《图兰朵》的音乐充满了中国情调，特别是那首贯穿全剧的主题音乐——中国江南民歌《茉莉花》。

二、《图兰朵》中的人物形象的戏剧性

图兰朵从一开始就以五个强烈的和弦先声夺人的交代了图兰朵冷若冰霜、残酷无情的傲慢形象，人物尚未出场时，听众就可凭借着一乐队音响造型、对不可一世的图兰朵公主产生最初的印象。柳儿这个角色“话”很少，但不同的是她开口便是美不胜收的旋律，柳儿的唱调都用五声调式写成，与图兰朵、卡拉夫相比，普契尼用了很多和弦来衬托她纯洁的个性。

从咏叹调《主人，您听我说》来看柳儿的性格，这首咏叹调表达了柳儿对王子卡拉夫的爱意，她希望卡拉夫能够平安健康的生活，卡拉夫就是她的生命，为了她的爱人，愿意为其献出一切，乃至自己的生命。柳儿的形象是伟大的、英雄的，普契尼笔下的女主角都是悲情的女性、柔弱的性格。但柳儿作为一个弱女子，在面对爱情时，为了心爱的人竟然毫不退缩，挺身而出，普契尼把弱女子柳儿塑造成了一个英雄女性，也反映了真实的社会。这部歌剧具有极强的时代性，突出了很强的戏剧性，普契尼为柳儿写的这段咏叹调实在是感人肺腑，他把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致，同时也体现了柳儿对卡拉夫忠贞不渝的情感，反映了当时社会女性的伟大。

在《图兰朵》中，普契尼刻画的两个女性人物很有意思，柳儿和图兰朵是两个非常极端的形象，随着剧情的发展，情感的经历，使她们都产生了根本性的转变，图兰朵从一个傲慢的女人变成了一个温顺的女人。而温柔、恭顺的柳儿在她死亡的时刻竟然显现的像英雄般那样伟大，柳儿是这部戏中比较讨巧的一个角色，她取代了图兰朵而肩负着表现爱情的重任，当然这份爱情让她表现起来显得有些重，事实上让这两个女性人物所改变的力量都源自于对爱情的执着。

三、《图兰朵》歌剧的艺术特色

《图兰朵》这部歌剧的创作，对女性人物的的性格塑造、丰富的情感表达、细腻的心理刻画都是极具才能的，剧中旋律的和声、配器以及作曲技巧上，都突显普契尼的才华。在这部歌剧中，在人物塑造、剧情编排、和声、配器灯等等方面都极具艺术特色。在人物塑造上，《图兰朵》创作中的部分人物类型是我们熟知的，但也创作了一些新的人物形象，尤其在人物心理方面刻画也极为细腻，展示了普契尼创作歌剧的艺术才华，被称为世界上伟大而真诚的作曲家的代表，歌剧史上占有非常重要地位的音乐戏剧大师。

普契尼是真实主义的代表人物之一，他所创作的歌剧都是描写社会最底层的人们，刻画的女性都是悲情人物、痴情女子、为爱而死的、戏剧性极强的艺术情节，他善于刻画女性人物，尤其擅长对女性人物的心理描写，他所创作的女性人物都是性格柔软的女性、悲情女子，为了爱奋不顾身，为了自己的爱人可以舍去自己的生命，在爱情面前，生命对于痴情女子来说竟是一文不值。在普契尼所创作的歌剧中女性人物还具有很强的戏剧性，但又感觉很真实，仿佛就像我们身边的人物和事件。普契尼歌剧中对人物性格细致入微的描写是最能引起大家共鸣的，就像莎士比亚的作品一样，过多少个世纪都经久不衰。

自20世纪20年代起，意大利的歌剧在整个音乐领域内失去了往日的主导地位，但是在这样一种情况下普契尼却毅然决然地继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，肩负起了振兴意大利歌剧的重任，他热衷于表现普通人的情感、命运，真实地揭露当时社会的邪恶。

《图兰朵》这部歌剧最大的特点就是融入中国文化元素，形成独特的异国情调，普契尼用音乐营造出庄重的氛围，中国江南民歌——《茉莉花》贯穿整个歌剧，这首具有民族特色的江南民歌有优美婉约的旋律与图兰朵公主的傲慢、冰冷的性格形成鲜明的对比，由此看出，作曲家大胆的创新手法。

普契尼在创作作品时最重要的特点就是打破了多数作曲家所遵循的宣叙调和咏叹调之间的界限，他把非抒情性的唱词或一般的对话写成节奏较强、曲调较少的旋律，使全剧的音乐完整、统一、人物表现得更为丰满，普契尼所创作的歌剧大多都是以抒情为主，在他的作品中注重因音乐与戏剧的结合，他笔下所刻画的女性人物都是因爱而生的悲剧女性，歌剧中对每个主人公都着力于刻画其复杂的心理描写，女性人物的凄楚、温柔、妩媚是普契尼歌剧创作的重要特点，他不仅擅长刻画悲情女子心理形象的塑造，还擅长在西方歌剧中融入异国传统音乐元素，造就出具有“异国情调”的音乐特点，普契尼的歌剧在世界各地广为流传，除了曲调优美，更多的是他的作品所表达的都是真实的情感写照，是当时社会的一种反映，普契尼用音乐赋予了剧中女性人物有血有肉的形象，让她们的情感得到自然的释放和流露。冰冷傲慢的图兰朵公主遇到爱情时也变得温柔体贴了，善良温柔的柳儿甘心情愿为心爱的人四处流浪以至于最后献出自己的宝贵生命。人们最真实的生活状况才是大家普遍关注的，普契尼歌剧艺术创作正是抓住了这一点才更加完整地塑造出了这些女性主角。

四、结语

普契尼的歌剧作品成功真实地塑造了这些女性角色，普契尼不仅用音乐旋律赋予了她们性格、气质以及灵魂，而且还用无限的爱以及人类最本质的心态来对待和展现这些生活中的极其普通的女性，让笔者感受到了她们的崇高和伟大。普契尼对于剧本的挑剔以及对于具体场景的坚持，让人物和剧情更有感染力，生动鲜活的创造了图兰朵、柳儿这些让人爱恨交织的女性形象。

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