王明可，赵 煜

拉丁舞是体育竞技舞蹈，包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞，爆发力、技巧性、竞技性都很强。世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞总会(WDC)每年都举办高水准的国际拉丁舞赛事。拉丁舞比赛业已成为亚运会的正式比赛项目，进入奥运会比赛项目的申请也正在审批当中。[1]与拉丁舞运动总体蓬勃发展的势头相比，我国拉丁舞比赛服的设计与制作却相对滞后，降低了这一运动在国际上应有的“颜值”。

众所周知，体育舞蹈竞技中的比赛服装相当重要，它不仅仅是竞演的重要组成部分，更是选手们吸引裁判眼球的制胜法宝。而目前国内大部分专业拉丁舞比赛服供应商所提供的比赛服装，原创设计较为缺失，功能性较为单一，形式美较为不足，制作工艺较为粗糙，在一定程度上影响了拉丁舞风采的展示和竞技的结果。本文由此切入，拟从功能性与形式美相统一的视阈，探析拉丁舞比赛服的设计创新。

1 拉丁舞比赛服应强化功能性

1.1 面料与辅料有讲究

中国体育舞蹈联合会(CDSF)规定，体育舞蹈比赛着装允许使用能鲜明产生形状的服装面料、带有闪光效果的面料(包括金属的、闪光的和带亮片的)、不带闪光效果的面料(一般性质的基础面料)。[2]较为宽松的面料使用限制，给舞服设计师提供了较大的发挥空间。拉丁舞比赛中，舞者躯干与四肢会产山较大程度的形变，舞蹈服装面料的选用上，一般对弹性有着比较高的要求。由于氨纶的反光、折光度、柔纫度弹性好，所以氨纶面料、优质氨纶面料、进口氨纶面料和亮缎等，被大量的运用于体育舞蹈。

拉丁舞比赛服除了美观外，更要结实稳固，特别是对比较容易出现故障的拉链、挂钩、缝线等辅料的选择，尤其需要注意，必须以满足大幅度、高速运动下的强度要求为前提。当前，市面上的国产拉丁舞比赛服在缝纫线的弹性上没有细致的区分，致使服装洗涤后线迹的颜色饱满程度和弹性均会出现变化，对美观和强度产生不良影响，从而减短服装寿命。而国外拉丁舞比赛服多采用大齿铜拉链，以保证性能要求。为了追求量产和减短生产周期，国内拉丁舞比赛服的制造商在缝制工艺上多从快速方便的角度出发，工艺上采取比较便捷的平缝、克缝、搭接缝等方式。但若要在服装的牢固度和耐用性方面有所提高，制造商就需要多采用一些费时费力的方式，如内/外包缝、来去缝、滚包缝等。它对裁剪排料的方向性、色差避免、条格对位等要求都相当高。除此之外，国内生产商要想在立体裁剪的应用和嵌线工艺新材料的应用上有新的突破，就要根据服装不同部位，对材料弹性提出的不同要求,然后有针对性地选择棉/麻绳、化纤丝等面料,并且需要用嵌线工艺来缝制，以强化某些部位服装效果的突出显现。[3]

1.2 款式有要求

专业舞蹈服款式较为多样，但不同年龄组别在拉丁舞蹈竞赛中会有相应的着装限制。因为参加少儿组的选手年纪尚小，CDSF对男女着装都作出了明确规定：男选手必须着白色长袖衬衫或黑/白polo领上衣(仅可加黑色领带或领结装饰)，仅允许黑色裤子(可加侧饰缎条)；而参加拉丁舞比赛的少儿组女选手仅允许同色的紧身上衣和与其相接的裙子。[2]

相比少儿组，青壮年组舞蹈服选择自由度大很多。现在市面上常见的女款拉丁赛服的样式基本上由露背款、紧身款、鱼尾裙等变化重组在一起。不同的款式可以突出选手的身体运动特点，可以帮助裁判更直观地判定选手的成绩。比如露背的舞服可以突出舞者肩胛骨的运动，开叉的裙子可以更好地展现舞者修长的腿部肌肉线条，鱼尾裙可以让舞者的胯部运动视觉效果更灵动。

为了解市场对于拉丁舞服装的偏好与审美，笔者通过“问卷之星”，对上海、广东、安徽、江苏、浙江等地723名专业组别和业余组别的拉丁舞选手，进行了问卷调查。

图1 选手认为什么样的比赛服在赛场上最吸引眼球

从调查问卷结果(见图1)可以看出，超过八成的选手对于舞蹈服装的随身体摆动的性能十分看重；将近半数的人认为款式是吸引人眼球的第一要素。款式设计对于拉丁舞蹈比赛服的作用举足轻重，因为款式不仅仅需要满足视觉上的审美，还需要满足突出舞者身体运动的功能。

2 拉丁舞比赛服应追求形式美

在满足功能性基本要求之后，拉丁舞比赛服更高层次的追求，就是要满足视觉上的形式美感。普通人穿衣讲究搭配，搭配讲究色彩、质感、配饰、气质的契合。而舞蹈，本身就作为一个主动追求美感的运动，它的搭配涵盖了音乐、情绪、肢体动作和服装。

2.1 色彩与印花增强赛服视觉效果

作为舞蹈服装设计的三大要素之一，色彩的合理运用不仅能赋予舞蹈服装生命，更能增强视觉效果。舞蹈服饰会以先声夺人之势吸引观众的目光，为拉丁舞选手赢得更多的自信与喝彩，从而展现出更加精湛的表演[4]。在拉丁舞比赛的赛场上，颜色会让裁判对舞者留下直接而深刻的印象，构思巧妙的色彩搭配蕴含着无限的感染力。

图2 受访选手对拉丁舞服色彩偏好

从调查结果(见图2)不难看出，传统的黑白两色最经典，并且永不出错，能够衬托舞者的自信、干练的气质，也是许多选手热衷这一选择的重要原因。暗色系服装华丽、稳重，被大多数舞者所青睐。其中像墨绿色、海蓝色、酒红色这些颜色既不会太过轻佻，又能够突出舞者在场上争霸的气场。也有选手为了吸引裁判的眼球，舞服上会大面积使用鲜艳的颜色，比如薄荷绿、亮黄色、橙色、荧光绿等。这些亮色调服装总体显得活力十足，尤其适合像恰恰、牛仔这样俏皮的舞蹈。肤色也是近年来在高级赛事上逐渐兴起的颜色。虽然肤色在视觉上不如其他颜色反差强烈、靓丽吸睛，但肤色服装配合着其他闪光配饰，既性感又简单，更突出了舞者身体的运动，适合自信又大方的舞者。

图3 受访选手对拉丁舞服印花偏好

除了最受选手们欢迎的单色舞蹈服装，拼接、撞色、花纹也都广泛运用于拉丁舞服装(见图3)。同色系拼接有别于单色服装的平板与单调，可以在基础版型上衍生出更多的变化。如果将不同颜色的衔接线设计得当，可以在视觉效果上起到修饰身材的作用；而大胆明亮的撞色设计可以直接地在视觉上起到吸睛的效果，从而容易在比赛场上更加跳脱；花纹面料用于拉丁舞服装近些年也屡见不鲜，但大多常见于豹纹、斑马纹或者印花面料的应用，可以很好的衬托拉丁舞的奔放与热情。

但随着国内拉丁舞服装设计的匮乏和单一，在颜色选择上，设计师大可以跳出既有的用色规则，而大胆选用一些纯度较低、明度较高的颜色。传统拉丁舞服装用色一味地追颜色的跳脱而容易失去颜色的美感，容易留给人用色俗气不高级的印象。如何突破和创新？建议拉丁舞服设计师从高级定制礼服系列中找寻灵感，寻找到契合舞蹈气质的美丽颜色。而对于拉丁舞蹈服饰所用的花纹，设计师可借鉴时装中经常出现的波点、格纹、花卉等元素，找到与舞蹈服装更好结合的方式。

归根结底，拉丁舞服装颜色的运用还是要根据舞蹈的气质来选择，比如暖色系更适合热情如火的桑巴舞、斗牛舞，冷色系更适合柔情似水的伦巴舞。色彩是舞蹈服装的重要组成，但不可喧宾夺主，应当达成人与衣、人与舞的和谐统一。

2.2 表面装饰为赛服增光添彩

国内大多数拉丁舞比赛服都是采用裸服添加后期表面装饰两步骤制作完成的。裸服即只是整件舞蹈服的框架结构，面料决定舞蹈服的舒适度，而版型决定舞蹈服的整体效果。但真正成就一件优秀的拉丁舞比赛服，却是它表面上耗时耗力耗材的装饰品，它可以使一件朴实无华的衣服摇身一变成为赛场上最闪耀的焦点。从调查数据(见图4)也可以看出，拉丁舞选手们对比赛服的表面装饰还是比较看重的。

图4 受访选手对拉丁舞服表面装饰偏好

2.2.1 流苏。总体上，流苏凭借其高度垂感成为拉丁舞者的最爱。流苏种类多种多样，包括线流苏、亮片流苏、珠链流苏、布条流苏等。细流苏垂坠感好，当舞动时，流苏随着身体摆动，有层层叠叠、灵动飘逸之感。布条流苏通常选材于服装整体一致的面料，流苏本身宽窄长短不一，可以烘托出粗旷潇洒的气质。为了让流苏在赛场上更加闪亮和具有吸引力，管珠流苏的介入让赛服增色不少。珠管虽不似水钻般光泽闪耀,但蜜排的珠管却发出丝缎般柔滑的光泽且森管具有重量感,舞动时会产生很强的动感和舞台存在感。[5]

2.2.2 水钻。水钻类装饰是拉丁舞服中最常见和最基础的装饰物，任何裸服在经过水钻或星星点点、或层层叠叠的点缀后，都会焕发出新的光彩。市面上用于拉丁舞比赛服的装饰钻种类繁多，专业比赛服会将其用料细分为施华洛世奇钻、捷克钻、中东钻等许多种。不同的装饰钻会呈现不同的颜色、折射率、亮度。由于目前全球人造水晶制造地，位于莱茵河的南北两岸，所以水钻又叫莱茵石。举例来说，产于北岸的叫做奥地利施华洛世奇钻，简称奥钻，它吸引阳光很充足，光泽度很好；南岸的叫捷克钻，吸收的阳光不是很充足，光泽不如奥钻。所以也因不同的产地，产出装饰钻的大小、直径、成色不同，其价格也是相差甚远。

2.2.3 珠绣与亮片绣。珠绣、亮片绣珠绣，也称串珠刺绣，就是用线把多种色彩的珠粒同定在布上，即用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠等，在纺织品上组成图案的刺绣。采用珠绣、亮片绣可以营造出珠光灿烂、绚烂多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。定珠与亮片是由传统手工艺承袭而来，无论是在舞蹈服设计还是服装高级定制里都有极其广泛的运用。与水钻一样，在舞蹈服装中，珠绣和亮片绣都能够帮助裸服比赛服增强闪光度，在比赛中更加耀眼；但又与水钻不同处在于，亮片和钉珠本身的图案排列就极富美感。尤其在一些充满了异域风情的舞种当中，亮片绣与珠绣可以创造出与舞蹈相契合的图腾、图案来加强舞蹈的情绪和特征。

2.2.4 立体装饰。裸服通常是一个干净平面的基底，然后设计师会在其基础上让舞蹈服生出更多变化与立体感。鱼骨是传统用于礼服设计的材料，其特点在于利用物理性支撑达到设计师想要的立体效果。在拉丁舞比赛服中，鱼骨广泛运用于裙摆处，使裙摆部波浪的弧度更加卷翘，是裙摆在舞动中的摆动幅度更大、更灵动。除此之外，比如在高级定制礼服中常见的羽毛元素，常被用于点缀在舞裙的裙摆处，随着舞者转动轻曳；立体花卉装饰也被添加于舞蹈服装的肩部、胸部、胯部等，为舞蹈服增加一些有趣鲜活的小细节。

2.2.5 新兴装饰材料。除去上述传统装饰材料，舞蹈服装设计师逐渐将更多的装饰元素引入舞蹈服饰中。从问卷调查结果(见图5)来看，将近半数的受访者表示愿意接受中国元素这样新兴元素的引入。拉丁舞作为文化的舶来品，服装款式、配色大多效仿国外，中国本土化元素的介入意义重大。越来越多的舞者创作出包含中式韵味的拉丁舞，与此同时包括旗袍、刺绣、立领、盘口元素的拉丁舞服装应运而生。近年来越来越多的中国选手选择带有中国元素的比赛服登上国际赛场，以彰显自己与众不同的文化特色与自信。

图5 拉丁选手最看好的新兴装饰元素

拉丁舞比赛服设计师同样也需要适时跳脱出舞蹈服装的圈子，从时装、运动服、戏服中寻求灵感。有设计师选用运动服中的反光材质点缀在舞蹈裙摆上，在赛场上的灯光下反射出别致、低调又吸睛的光彩。与此同理，牛仔的嘻哈、皮革的粗狂、皮毛的飘逸在经过合理的重组和加工过后，都可以巧妙运用于舞蹈服装设计。

3 拉丁舞比赛服应力求功能性与形式美的和谐统一

3.1 重视服装结构

拉丁舞服装有别于一般时装和礼服，最主要是因为其热情奔放的属性。拉丁舞比赛服要兼顾静态的美感和动态的美感，并且不能让不合理的服装结构和款式成为选手做大幅度动作时的束缚。当前市场上大多数商家采用回避的方式，避开身体关键部位的复杂设计，比如用全露背设计来避免因服装结构不当造成的运动困难。为了追求更高要求的舞蹈服装，生产商和设计师应当学习“工匠精神”，把服装结构和款式开发放在首位。只有基础牢固、用料考究、工艺负责，中国市场上的专业拉丁舞比赛服才能有更高的品质。

3.2 坚持原创设计

长期以来，国内拉丁舞比赛服设计多源于模仿国外既有的设计，且发展缓慢。新颖的设计是比赛服在场上博人眼球的关键，也是选手们在挑选比赛服时最关注的方面。设计师应当适当关注流行趋势预测网站，广泛搜取灵感来源，勇敢跳出舞蹈服装原本的既定思维，向礼服设计、运动服设计等其他服装门类借鉴学习，创作出独具匠心的拉丁舞比赛服作品。

3.3 融合文化创新

拉丁舞背后有着深远的文化价值。伴随着拉丁舞运动在中国的发展，越来越多的中国舞者用东方的理解诠释这项来自西方的运动。拉丁舞比赛服装的中国化不应当仅仅流于表面，成为中国符号的堆砌，而应该深入地从中国传统配色、配饰上寻求灵感，达到舞蹈以西方表现形式为体、以东方神韵为用。文化交融必定为传统拉丁舞比赛服开创新的生命力，同时也为国际上中国的文化输出贡献了力量。

3.4 注重可持续性发展

调查中有近三分之一的受访者表示，对于拉丁舞比赛服可持续性差、浪费严重表达了不满。当前，国内市场的拉丁舞比赛服常用低劣的面料、辅料，导致拉丁服比赛服寿命普遍较短，材料浪费严重。其次，国内缺少专业性较强的二手舞蹈服装转让平台，满足不了大批闲置舞蹈比赛服的转让需求。作为服装行业未来的必然趋势，可持续性必定纳入未来拉丁舞服装发展的考虑范围。