杨小琪

刘聪创作的《故园恋》，不管是音调、节奏还是旋律，都跟演唱者所需要的语气和情绪都达到了完美结合。现在，这首歌已经成为学校音乐教材和比赛常常选用的对象，听众对这首歌曲也表现出无比的喜爱。笔者将《故园恋》选为毕业演唱曲目，因为这首歌曲在歌唱技巧和音乐表现上可以显著提高个人演唱能力，具有相当高的挑战性，也可以自测大学四年的学习状况。歌曲表达了对家乡的热爱和对家乡事物的怀念，有志青年对未来充满希望。本文分享了笔者对艺术歌曲《故园恋》的演唱体会，以期引起广大音乐爱好者的兴趣。

一、选曲

（一）作者简介

刘聪是沈阳人，1956年出生，之后经过努力学习考入中央音乐学院，在校期间，他深知必须刻苦学习才能在音乐方面有所作为。他现在在沈阳音乐学院工作，在教学之余，他还进行了许多音乐的创作、学术研究和教材的写作。刘聪创作的作品有很多，他对音乐表现出极度的热爱，写出的曲子感情都非常细腻。现在，他创作的艺术歌曲《故园恋》不仅火遍大江南北，成为音乐会必选曲目，也走向国际由众多著名演唱家演唱。

（二）艺术歌曲《故园恋》创作背景

刘聪偶然得到这首歌曲的歌词，1994年，他还在沈阳音乐学院任教，杜志学的作文被贴在板报上展览，文章深深地吸引他，他在板报前认真赏析。由于作品真挚的情感深深打动了他，创作的灵感便油然而生，经过非常辛苦的研究和创作，他在1994年2月写出了曲子，一年内不断与钢琴配合而完成钢伴，紧接着又不断与管弦合练，1996年写出完整的曲子。现今，他在世界上也小有名气，已经有至少5位外籍演唱家演唱了此作品。

二、歌曲分析

歌词赋予了歌曲的灵魂，如何对歌词进行准确的理解和把握是一首歌曲学习的关键。如果不能对歌词进行深刻的了解，就很难诠释一首歌的感情。所以，在学习一首歌时，演唱者要严格要求自己，深入了解歌词背后蕴含的深刻感情。

歌词一开始就是描写河流即“河水清清”，刘聪给它配了一个下行八度的旋律，接下来“山道弯弯”也是用下旋律，为纯美声唱法奠定基础，并且刚好与上面的一句形成对应。其用来描写河水顺着蜿蜒的山路盘旋，河水往山下流淌，作者把自己比喻成了水，离开故乡是为了更好的发展。“绿草幽幽，童谣串串”，作者用了两个叠词，在“牧歌里走过，淡淡的岁月”以及后面的歌词中，作者描写自己无忧无虑的童年和成长经历。歌曲表达了一位山村学子走出大山、在外求学的思乡之情，未来充满希望。

前两段都写了河水和山道，但描写山道和河水的修饰词变成了依依和缠绵。作者通过近距离和远观来看河水和山道，这远看近看的描述体现了想念家乡的感情，“朋友嘱托，父老期盼”体现了当时情况难舍难分。这首歌曲表达的意境和情绪都是从低到高，演唱时也要从高到低，一步一步走向高潮。

整个A段在唱的时候要轻，拍子比较弱，呼吸要平稳。唱的时候要明白节奏和速度运用，从“无名的小镇”之后就是三连音，旋律必须上升，采用的力度也要加强。“家”字的要求是长音，其中前面一个要用一拍半，后面一个则需要三拍，B段第四句需要为即将来临的高潮酝酿情绪，力度上要有所控制，为高潮做铺垫。第一个“啊”要控制情绪，逐渐变强，第二个要充分调动，情绪要高涨和激动。这才能演唱深情的思乡感情。

在演唱C段时要把情绪调动起来，到最后达到最高度，演唱声音要高，感情要激动起来，这样效果会更好。快要结束时，还需要表现出一种意犹未尽的情绪，关键就是把握声、气、情的表现，注意收缩控制。这样才能更好地表达一种游子思念家乡并且希望家乡变得更好的情感。

三、演唱技巧

（一）把握情感表达

很少有演唱者可以单单靠高超的演唱技巧来博得听众的喜欢，有的演唱者可以用感情来弥补演唱技巧的不足，相反如果光凭技巧，有可能导致音乐效果减弱，一般优秀的作品才有丰富的感情。演唱者不能使用套路，这样才能感染听众。想要表达作品的主题思想和旋律的美妙，演唱者需要用心演绎。

（二）咬字吐字要清晰

演唱时吐字不清，会给听众带来很明显的感觉。在《故园恋》歌词中，蓝、篮、山、天、田等字是容易混淆的，如果发音不准确，会让听众产生误解，因此要做到字正腔圆。有的人普通话不标准，带有很明显的家乡口音，这样就很难表达清楚歌曲的真正意义。

（三）控制气息，把握节奏

不同的歌曲有不同的主题，伤心时唱的节奏要慢、快乐时节奏快。在演唱这首作品时，要控制和把握好速度与节奏。整篇歌词是通过游子的思乡之情来展开的，表达的情绪比较忧伤。在“啊”字后，演唱者需要不断加快语速来表达离乡学子激动的心情。这种节奏的使用才能让作品更有意境、更加充实。

演唱是一种综合能力的体现，如果只练习技巧，那么只会成为呆板的发音机器。在演唱技巧方面，演唱者需要全面发展，如对音调、节奏、旋律的感知，对歌词的理解，对情感的表达以及咬字吐字等。另外一个重要的就是对演唱者心理能力的培养，要想培养心理能力，演唱者就要平时不断锻炼，积极参加学校活动，多观察别人的音乐会，从中吸取经验。为了培养综合能力，演唱者要做到以下几点：一是培养学习兴趣，加强自主学习能力;二是注重基本功的练习;三是锻炼良好的心理能力;四是要选择与自己实力相当的曲目，切不可盲目自大，选择超出自己能力范围的曲目。

四、音乐会

（一）音乐会前期准备

首先需要制定一个音乐会各阶段的目标、任务和计划。前期要做好基本功的练习，充分理解作品，培养演唱的感情。同学合作练习，加强基本功，准备工作做充分。此外，音乐会的会场和道具要提前准备，个人要精挑细选礼服，提前试好并且走台，成功的音乐会只是彩排就需要一遍又一遍的演练。挑选好服装后，演唱者就要全身心投入到演唱中。同时，提前要做好音乐会中出现问题时的解决方案，预防突发事件。个人要注意身体，保护嗓子同时保持情绪稳定，争取演出时达到最好的状态。

另外，准备期间花费大量时间与同伴进行伴奏，这也是音乐会准备工作最为核心的部分。最开始，与同伴达到默契比较困难，这是正常现象，不经过努力是不会触摸到胜利的边缘。在最开始的训练中，笔者不断出现失误，以至于很烦躁甚至怀疑自己，但在同伴的鼓励下还是坚持下来。此后，唱的速度一会快一会慢，速度很不稳定，练习过程中不断停顿来纠正错误。笔者把这些错误通过手机录像记录下来，让同学和老师观看，并积极吸纳他们的意见，经过几天的努力，节奏变得越来越好，问题逐一得到解决。因此，不断的演練和改错是成功的重要途径。

（二）音乐会过程

初登舞台，演唱者往往既激动又紧张。虽然这首歌曲只有几分钟，但只要站在台上，演唱者就要调整好心态，做好心理暗示，争取把自己的能力全面展现给听众。演唱期间，笔者一直给自己心理暗示，把这次当作前几次的排练，这样就可以放松下来，只要正常发挥，演唱效果就会更好。此时，笔者对曲目的音调、旋律和节奏都非常熟悉，对舞台也比较熟悉，紧张的情绪很快就放松下来。经过前面的不断排练，在正式演唱时，笔者与同伴的合伴奏配合得虽然还有瑕疵，但与之前相比进步很大。另外，通过这次演唱会，笔者愈发感受到合作意识的重要性，如果没有团队的支持，仅凭个人能力是无法成功的。

（山西师范大学）