刘永红 蒋聪昳 刘秋彤

自20世纪初至今，西方现代舞传入中国已有百年之久。但由于历史改革等因素，起初，现代舞在中国的发展并不像在西方那样具有连贯性和广泛性。随后，我国众多优秀的艺术家不畏辛苦地摸索前行，为现代舞蹈事业做出伟大的贡献，使现代舞在中国迅猛发展起来，并同中国古典舞、中国民间舞并驾齐驱，形成中国舞蹈界的三足鼎立之势。西方著名现代舞蹈家、编舞大师莫斯·坎宁汉在中国《易经》的哲学启发下，创造出一套极具偶然性的编舞体系，形成了一种新颖独特的舞蹈风格，改变了以往的舞蹈结构。正是他对肢体的专注和独特的编舞手法，使他开启了西方现代舞的新领域，亦对我国现代舞的发展影响深远。

本文分析了与中国颇有缘分的后现代舞鼻祖坎宁汉的舞蹈艺术观，探究他对我国现代舞的影响。总体来说，他的以下成就对我国现代舞影响较大：他独特的纯舞蹈观念;他对舞蹈作品的结构所做出的改变创新;他在舞蹈创作中使用的机遇性和偶然性因素。在东西文化相互促进的时代，开启后现代舞领域的坎宁汉对21世纪的中国现代舞发展深远影响，为中国现代舞的发展做出了有意义的探究。

一、莫斯·坎宁汉生平简介

20世纪初，莫斯·坎宁汉出生在美国华盛顿州塞塔利亚小镇的一个律师之家。他的早年志愿是成为一名戏剧演员;少年时期，接触舞蹈表演;青年时期，考入位于西雅图的柯尼施学院，进行专业系统化的舞蹈训练。后来，在一位现代舞蹈家的建议下，他去奥克兰德的密尔士学院暑期班深造，跟随玛莎·格雷姆、多丽丝·韩芙莉等多位著名现代舞大师学习。1939年，进入格莱姆舞团，20岁的坎宁汉正式开启了自己的舞蹈职业生涯。在此后的五年里，坎宁汉主演了众多作品。1944年，25岁的坎宁汉由于对格莱姆舞团的众多因素的不满，而选择离开舞团，并开始发布自己的第一支独舞作品。

20世纪50年代初，坎宁汉成立了自己的现代舞团，并创办了舞蹈学校，同时也在众多大学中担任客座教授。坎宁汉的训练体系吸收了舞蹈的各家所长，注重身体在松弛的状态下，保持灵敏的腿部技术。这一富有弹性的训练体系获得了同行的高度赞赏，成为现代舞训练的重要流派之一。坎宁汉会选择改变自己的舞蹈风格，这与先锋音乐家约翰·凯奇有重要关系。凯奇在坎宁汉入学后的第二年受聘于柯尼施学院舞蹈系，从事音乐伴奏，因此两位具有前卫艺术态度的大师在此相遇。坎宁汉与凯奇合作了半个世纪，使先锋舞蹈与先锋音乐的变革并肩前行。值到凯奇的离世之前，坎宁汉的舞蹈艺术中大多选用了凯奇的音乐，如《空间与时间中的五人组舞》等代表作品。20世纪末，这位思想前卫的编舞大师将新技术引入舞蹈中，开启了“计算机编舞”的新领域。2009年7月26日，曾被《英国卫报》称为“活着的世界最伟大的舞蹈编导家”的莫斯·坎宁汉与世长辞，享年90岁。

二、关于莫斯·坎宁汉的舞蹈艺术

20世纪50年代初，现代舞已具有一定存在性，在传统现代舞与后现代舞的临界点上，以坎宁汉作为代表的后现代舞新先锋派，一反此前现代舞领袖“阴盛阳衰”的场面，建立起独特的艺术风格。2000年，坎宁汉所创造的机遇编舞法，荣获美国最负有盛名的奖项之一“多罗茜和丽莲·吉许奖”，本奖项是颁给那些“在其所从事的领域里，产生具有开创性影响”的艺术家们。美国的托马西尼曾在《纽约时报》中评写出：“坎宁汉的作品总给人一种偶然因素和不确定性的新奇动力，有着特殊的艺术魅力。”

（一）机遇性和偶然性因素

坎宁汉舞蹈艺术的创作理念大多来源于中国《易经》和东方文化的哲学，而约翰·凯奇就是坎寧汉接触东方文化的指路人。在东方哲学的启发下，坎宁汉看到了偶然与必然的辩证关系，以不变应万变，将永恒不止的变化看作是舞蹈创作动力之源。探索出机遇的不确定性和偶然性因素，他成为“机遇编舞法”的创始人。

所谓机遇编舞法，就是先将动作和空间编上号码，通过掷色子或者抽签来决定演员的动作、空间的转换等各种关系，并将这些具有编号的元素进行拼贴，从而形成舞句、舞段，并呈现出一部舞蹈作品。坎宁汉进行机遇选择的这些因素，本身就是已经筛选过的，而他使用的“机遇编舞法”便完全抛弃了主观选择的创作理念。坎宁汉的作品在表面形式中看不出有什么人性特征与形象内涵，但在某种意义上他的舞蹈又给人一种广泛的内涵思考。他将这种机遇式的创作手段不只运用在舞蹈的局限内，还将这种方式发展到每个与舞蹈合作的艺术创作中。比如，设定一个共同时长，使其进行独立创作，最后在正式表演中完成合作。这种方法会使两者之间有更大的创作空间，不存在相互干扰，同时能够让坎宁汉专注于对肢体动作的创作与研究，使动作的呈现和变化不受到其他影响。

坎宁汉在编舞中还主张年轻舞者自身寻找特殊的舞蹈方式，因为每个人不同的身体结构与形态，都有自己的运动轨迹，会呈现出许多新颖独特的舞蹈素材，使得舞者拥有一个相对自由的发挥和探索潜能的空间。例如，由坎宁汉编舞的一部群舞作品《碎片》就较好地体现了坎宁汉的舞蹈创作理念，展现着机遇的拼贴。这个作品中不存在固定的动作连接，也不进行任何编排，就像某个动作造型瞬间进入另一个动作造型中，展现出另一种崭新的视觉感受。作品的音乐创作与舞蹈创作同时进行，两者互不干扰，独立创作，只有同步的时长。舞蹈与这舞台上的一切都是独立存在的，有着不规则的变化。观众会在这种不和谐的关系中发现一种默契有序的关系，使人毫无乏味感与困惑感。坎宁汉在这个作品的创作中运用的“机遇编舞法”打破了古典主义中长期以来形成的线索规律。这种新颖的形式，无疑是舞蹈创作技法的一大创新。

（二）对纯舞蹈艺术的追求

20世纪50年代，被玛莎·格雷姆深刻影响的美国现代派舞蹈，在表演和创作中都过多依赖文学、戏剧、人物形象等非舞蹈因素。对此，坎宁汉建立起自己“纯动作”的舞蹈观念。坎宁汉的舞蹈理念除了新颖的不确定性和偶然性之外，还有他独特的思想主张，他认为动作对于舞蹈而言，就像节奏于音乐、线条于美术一样具体。

坎宁汉将舞蹈语汇开启了一个新的视角，所有动作都可以成为舞蹈，从情感表达转向于对纯动作层面的求新求变。他不仅将古典芭蕾与相对的现代舞结合，而且突破了古典舞蹈艺术的表现规律及其运动轨迹。他的作品没有任何情节线索可衬托，可以不表现任何情感内涵和意义。在可能实现的限制下，任何动作都可以完成连接，打破了以往所追求的视觉流畅。他的舞蹈风格抽象，从不否认形式主义者。他强调主观意识，坎宁汉认为观众对动作所作出的解释，都是观众自身的主观意识情感。他不限制观众想象、思考的空间，观看他的舞蹈作品时，观众可以自行感受想象。就好比“一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特”的说法。这也展现了坎宁汉的纯舞蹈艺术中“自由”的体现。

《空间点》是坎宁汉舞蹈艺术较为成熟时期的作品，也是最能体现坎宁汉“求新求变”的纯舞蹈风格特征和创作理念的代表作品。这是一部关注肢体动作在空间中“量变”的作品，以对人体和空间关系的感知与认识为主，使用运动过程当中的人体、甚至是单个人体不同部位去接触、去感知、去探索空间中的无数个点。在坎宁汉看来，空间的每一个面都不同，则演员的动作、位置、占领的空间也就完全不同，其中任何一个因素的变更，都会影响到整个舞台甚至作品的改变。而动作之间的细微差别也被放大为逐渐“量化”的体现。坎宁汉从禅宗中得出“不定向”的空间意识，在科学结论中也得出空间是由无数个点形成的，而这一结论也成为创作这个作品的理念基础。

《空间点》的音乐是同老伙伴凯奇合作，就音乐伴奏来说，只是一些若有似无的声音飘荡地跟随着无逻辑连接的片断动作，最大限度尊重舞蹈本体。伴随着人声吁嘘的音响效果，无机可寻的动作连接在空间的各点当中，舞者在三度空间中穿插与共存，四面八方辐射式地突起与涌动，群落式的整体和单独表演之间错落与参差起伏。动作质感的延续与变更，所有的转换都没有预设的可能。

就此，坎宁汉创造出一种被称为“无主题舞蹈”“形式化舞蹈”“非文字舞蹈”的后现代舞风格。但对于坎宁汉主张的舞蹈无情感意义的概念，人们一定要理清，坎宁汉所说的舞蹈无意义，其实是指表演者要尽可能地避免，把除了肢体动作之外的自身情感的意识传达出去。

（三）时间性的碎片结构

坎宁汉的舞蹈艺术没有故事和情节，推翻了以往舞蹈中常用的开端、发展、高潮和结束的戏剧性结构，从而创建了时间性的碎片结构。

所谓时间性的碎片结构，就是一部舞蹈作品时长30分钟，那么第一段为14分钟，第二段为8分钟，第三段为8分钟。这种以时长碎片拼贴式的舞段组合在一起。因为坎宁汉以掷色子或抽签的方式来进行编舞创作，打破了人对动作选择的主观性和对动作的情感表达性、舞蹈情节的结构性，所以舞蹈作品显得更加中性而理智。

坎宁汉将舞台给予了充实的利用，采用偶然式的手法将舞台划分，然后演员进行抽签移动，打破了传统对称协调的视觉效果。坎宁汉这种“机遇式”的编舞手段、“纯动作”的舞蹈风格、“时间性”的舞蹈结构，都为后现代舞的发展奠定了基础，亦对中国现代舞蹈的编创和表演形式的发展产生了深刻的影响。

三、莫斯·坎宁汉对中国现代舞蹈的影响

（一）“纯舞蹈”风格对中国现代舞的影响

强调舞蹈的本体性是现代舞的特点之一，深入挖掘人体动作语言的内在潜力，最大限度地利用人体的四肢、躯干和动态与静态的造型展示人类多种复杂的情思，表现人的内在生命力。只有把那种“难以言传”的意蕴充分体现出来，才能给观众强烈的审美感染。

坎宁汉的舞蹈艺术理念独树一帜，带给舞蹈界以极大的冲击和深刻的影响。关于思想方面，他反对传统观念在艺术上的统治及某些舞蹈概念等方面的束缚。他的舞蹈正如他称自己是形式主义者那样，他反对舞蹈动作必须有含义，他认为舞蹈不一定非要表现情绪和人物的内心世界。从编舞原则可以明显看出，他强调“一切动作都是舞蹈，任何动作之间的衔接都是允许的”。他关注的是纯粹动作的舞蹈艺术，追求的是纯舞蹈艺术的风格。就此，坎宁汉的舞蹈是动态在时空中不断出现与消失的流动过程。坎宁汉从不会将内容解释得明明白白，对于坎宁汉而言，所展现的就是生活的本来面目。

中国现代舞蹈家高艳津子，在《舞动周报》第45期的一文中，这样评价他：“坎宁汉这位艺术巨匠为世界现代舞蹈文化做出了巨大贡献，他将舞蹈文化理性的美，解构在观众面前，把感性的情感通过理性的形式表达出来。”

我国现代舞蹈家陶冶开创的“陶身体剧场”所表演的作品《2》，就是以放松技巧为基本，舞者的身体以不同的力效为原理，随着重心不断转换，游走在舞台中，像处于失重状态下起舞。“陶身体剧场”将本应富有感性的肢体语言，通过理性的形式呈现出来，在这条形式大于内容的“纯肢体”舞蹈艺术道路上进行探索。

可以看出，受坎宁汉后现代“纯舞蹈”的形式化思潮影响，从一味技术与形式的借鉴，到现在对纯舞蹈艺术的追求的转变，中国现代舞在表演方面已经从表意性逐步转向抽象化;在编创作品中也从一针一线的“织布式”创作，转向对“偶然性”动作的探索和不确定因素的方向前进。

（二）表达肢体艺术“真”与“纯”的舞蹈结构

坎宁汉将舞蹈结构从有线索情节的戏剧结构变为无线索情节的时间结构，让舞蹈不依赖除动作之外的任何因素。他把不同于前人的独特艺术构思、新鲜的表现技巧和人体动作的语言具体地呈现出来。坎宁汉显然是向传统、向自己发出挑战并最有成就的现代舞家之一。他将舞蹈结构抛弃，转为对肢体的“真”与“纯”的这種专注，并且有着主观深刻的思考。这使他在古典现代舞与后现代舞的临界点上树立起里程碑，并对之后的现代舞蹈艺术也有着潜在而深远的影响，尤其是对20世纪60年代“贾德逊剧场”的重要影响。

例如，在贾德逊剧场中，这对“接触即兴”（Contact Improvisation）的创始人史蒂夫·帕克斯顿、伊芙娜·雷纳、创造“放松技巧”的崔莎·布朗等众多代表性人物的影响是显而易见的。在帕克斯顿的接触即兴中，更是将肢体艺术的“真”与“纯”从个人转向了双人舞与群舞的表现形式，没有任何情节线索的戏剧结构，只是规定时长，运用所谓科学自然的力效原理作为依据，感受人的身体在接触时敏感和下意识所展现出的肢体动作。随后崔莎·布朗的加入，使放松技巧与接触即兴巧妙融合，在接触即兴中彼此信任，将人本能的高度警觉调解为相互信任。

在21世纪的当下，“接触即兴”也逐步进入学院和群众教育当中。现代舞慢慢走向群众，使人们在与身体的对话中认识彼此，认识自身，认识现代舞。例如，侯莹舞蹈剧场不定期地举办面对非专业舞者，人人都可以参与的初级“接触即兴”这类课程。北京接触即兴舞蹈工作坊也长期举办“舞酱”系列活动，由Irene、Rosalyn、Alibi等西方的交流学者进行指导，对肢体动作的“真”与“纯”进行无尽的探索。

如上所述，“接触即兴”的思想理念处处体现着来自中国东方文化的哲学，主张着随缘与顺应自然的古老哲学，中国的哲学文化深深地影响着以坎宁汉为代表的后现代舞舞者。正是有坎宁汉这位充满智慧的舞蹈前辈为现代舞开启了新视角，才会有帕克斯顿探索的新领域。

（三）传递舞蹈创作的独特手法

坎宁汉最具代表性的发明被称为“机遇编舞法”，这是一种极具偶然因素的编舞体系，也可称为“偶得动作”。意为表现自然的、生活化的联想和随机应变的动作。动作的连接听任于某种偶然性、时间感和空间感，突破传统次序可以重组。演员的设定、方位等都可以产生于偶得机遇当中。

坎宁汉的创作方式为中国现代舞的编创提供了可以借鉴的参考，目前我国一些院校已经运用这种记号拼接的方式来进行编舞教育，中国现代舞在坎宁汉大师的影响下打开了创作新视野，坎宁汉对肢体的专注，促使中国现代舞蹈界对肢体动作的探索进一步发展，加强了舞蹈作品的抽象化，让作品的意义更加广泛，使舞蹈与其他艺术达成独立创作的关系，不满足于即定环境和情节表演，而是带着偶然和机遇，为中国现代舞开启了一个“变”的时代。

四、结语

新先锋派舞蹈大师坎宁汉的艺术特立独行，他追问着舞蹈的本质，打破传统记忆中协调的思维方式。坎宁汉在三个方面所做出的创造是对我国现代舞的发展非常具有影响力的：一是他独特的纯舞蹈观念;二是他对舞蹈作品的結构所做出的改变创新;三是他舞蹈创作中使用的机遇性和偶然性因素。他为世界后现代舞的创新发展奠定了基础，对中国现代舞的影响不仅仅在于舞蹈表演和技术方面，在舞蹈观念和编创中也深深地影响着中国年轻一代的现代舞蹈家。

同时，值得反思的是，在不同民族文化中寻找到灵感的坎宁汉，他对外来文化的融合改造、对肢体动作上的专注和先锋前卫艺术态度。对于中国的现代舞蹈艺术，人们并不应当只是模仿借鉴，再改造创新，而是应该取百家所长，为己所用。要不断探索舞蹈文化精华、突破传统，善于运用深奥的东方文化，更好地促进中国现代舞蹈艺术的事业蓬勃发展。

莫斯·坎宁汉大师已经开启了“计算机编舞”领域的理念，这是年轻一代的艺术家值得探索发现和给予重视的新大陆。笔者相信，只要人们善于思考、勇于探索，年轻一代的舞蹈艺术将会充满活力和创意，放射出当下中国舞蹈艺术独具特色的现代光芒。

（1.南昌师范学院;2.江西科技师范大学）